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MOEGLIN-DELCROIX (Anne).
Sur le livre d'artiste.
Marseille, Le Mot et le reste, 2006, gr. et fort in-8, br., couv. ill., 588 pp., index. (DI 36)
Reference : 1363311
Articles et écrits de circonstance (1981-2005). Trois parties : analyses générales, études monographiques, mises au point sur la signification du livre d'artiste. L'auteur a été chargée pendant 15 ans de la collection des livres d'artistes à la Bibliothèque nationale de France et a publié deux ouvrages sur la production internationale (Livres d'artistes, 1985 et Esthétique du livre d'artiste, 1960-1980, 1997) Collection Formes.
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5 book(s) with the same title
[Laurence Briat] - Jean-Charles Legros / Laurence Briat
Reference : DMI-1357
(2017)
Sinon l'ombre devient nuit, poème illustré de 6 photogravures de l'artiste Laurence Briat. Édition originale. Livre d'artiste tiré à 10 exemplaires. Rarissime.
LAURENCE BRIAT JEAN-CHARLES LEGROS Sinon l'ombre devient nuit poème accompagné de six grandes photogravures sur Arches novembre 2017 édition originale Livre d'artiste comprenant 1 poème de Jean-Charles Legros et 6 photogravures de Laurence Briat. Format oblong, 35,5x25cm, couverture de toile grise, plats cartonnés vissés, titre, nom de l'auteur et d'artiste imprimé sur papier blanc contre-collé sur le 1er plat. ù Sinon l'ombre devient nuit a été réalisé en 8 exemplaires numérotés de 1 à 8 et 2 hors commerce numérotés HC1 et HC2 signés par les 2 auteurs, en novembre 2017, avec 6 photogravures originales de Laurence Briat. Exemplaire n°8/8 justifié au crayon et signé par l'auteur et l'artiste. "Forme chinoisée soudaine terrifiante elle devance l'assassin et dit ma fragilité Je suis toute dans cette forme obscure Immobile je m'y abîme Mouvante je m'y multiplie plus insaisissable encore Passée la peur à la pénétrer on y perd la vue et la voix aussi On n'en peut rien dire Car c'est le lieu de tous mes mensonges et de ma vérité Mon ombre et la tienne parfois se superposent Avant qu'il ne soit trop tard viens avant que je ne sois plus que l'ombre de moi-même Alors il sera trop tard Même si un jour je me lasse d'une double vie qui m'épuise et me vieillit je ne la vendrai pas au diable Fille du soleil elle est ma soeur brune Je la garde ... sinon l'ombre devient nuit". Le procédé de photogravure utilisé par l'artiste Laurence Briat met en oeuvre des pratiques et des savoir-faire techniques comme le numérique, la photographie et la gravure traditionnelle. Selon l'artiste, il allie l’immédiateté du numérique, la patience de la photographie argentique et de la gravure. Il exige plusieurs étapes : - transfert numérique d’une image sur un transparent ; - positionnement de ce transparent sur une plaque sur laquelle a été laminé un film photosensible ; - insolation, développement, séchage et post-exposition Comme pour une gravure traditionnelle, la plaque est ensuite encrée puis tirée manuellement sur une presse à bras, ce qui lui confère le statut d'estampe. Il s'agit d'un objet de collection dont la plaque (matrice) ne permet qu'une édition limitée. La qualité des encres et des papiers utilises garantissent une permanence des oeuvres identique à celle des gravures des siècles passés. Superbe exemplaire de ce livre d'artiste peu commun et tiré à très petit nombre. * ** Jean-Charles Legros a commencé la céramique et le modelage dés l’âge de 16 ans. En fin de carrière dans le domaine de la santé et dégagé des impératifs de la vie familiale, il s'investit pleinement dans la gravure jusqu'alors pratiquée à titre de loisir et de découverte dans un atelier parisien. Sa première participation à une exposition collective a eu lieu en 1999 et marque le début d'un travail régulier et la découverte de différentes techniques. Petit à petit, son intérêt se porte sur l’écriture combinée à la gravure en créant des livres d’artiste, à partir de ses textes ou ceux d’autres écrivains. Jean-Charles Legros a été le président de l’association SUDestampe, dont la mission fut de coordonner une biennale de l’estampe en 2008, 2010, 2012 et 2014. * ** Originaire de Valence, Laurence Briat vit et travaille près de Montpellier. Formée aux Beaux-arts de Marseille, elle s’intéresse tout particulièrement à la manière dont se construisent les images ainsi qu’à leur pouvoir de suggestion. C’est au croisement de différents médiums (peinture, gravure, photographie, photogravure) que s’est façonnée sa conception personnelle du collage. Réalisés à partir de matériaux vintage (qu’elle affectionne pour leurs matières, leurs textures, leurs altérations et le sentiment particulier qu’ils dégagent) et associés à des éléments plus contemporains, ses collages lui permettent de créer des tensions et de jouer avec la temporalité. Inspirée par les notions de fragmentation et de mouvement, ses réalisations sont marquées par des recadrages rigoureux, des interruptions et des manques dont les incomplétudes nous renvoient à nos propres imaginaires et questionnent notre rapport à la mémoire, au passage du temps et à l’incertitude. Se laissant guider par l’intuition de la main tout en restant attentive aux trouvailles instantanées de l’oeil, Laurence crée sans idées préconçues.
Pour P.A.B. [Pierre André Benoit] Livre d'artiste tiré à 18 exemplaires. Numéroté et signé par l'auteur et l'artiste.
GASTON PUEL ANNE SLACIK Pour P.A.B. Rivières — Veilhes — Pompignan, 2008 20x14cm, 24 p. Livre peint en feuilles, couverture à rabats peinte Papier d'Arches Édition originale de cette lettre du poète et éditeur Gaston Puel (1924-2013) adressée à l'artiste et éditeur alésien Pierre André Benoit (1921-1993), composée en 2008 par Jean-Paul Martin (1948-2020) pour les Éditions de Rivières, peinte dix-huit fois par l'artiste Anne Slacik à l'été 2008 dans son atelier de Pompignan. Notre exemplaire a été présenté au Musée-Bibliothèque Pierre André Benoit, à Alès, dans le cadre de l'exposition "Alès, Le beau temps selon Anne Slacik", du 17 février au 4 juin 2023, au cours de laquelle le public a pu admirer de grandes peintures, œuvres sur papier, et une centaine de livres peints réalisés par l'artiste avec des textes de Pierre André Benoit (une trentaine d’ouvrages), ainsi que l’ensemble des livres peints aux éditions de Rivières (une cinquantaine de livres), rendant ainsi hommage à la mémoire de Pierre André Benoit dans son musée et de son cousin Jean-Paul Martin, héritier et continuateur de PAB à travers les éditions de Rivières, disparu à la fin de l'année 2020. Cet exemplaire unique est reproduit à la page 56 du catalogue. Ce magnifique livre a été tiré à XVIII exemplaires seulement, tous peints par Anne Slacik. Notre exemplaire est le n°XV justifié et signé à la mine de plomb au colophon par l'artiste et par l'auteur Gaston Puel. Couverture à rabats imprimée par l'éditeur puis peinte de bout en bout par Anne Slacik qui est également intervenue à six reprises dans de magnifiques compositions à pleine page, dont une grande à double page. Le texte de Puel, très émouvant, est une réflexion sur le caractère fugace de la vie et l'imminence de la mort : "On dit ma vie ; quelle présomption ! Rien ne nous fut donné, rien n'est jamais acquis. Nous avons tremblé, éphémère ébranlement dans l'ouverture apparente du monde, dans le feuillage frémissant du possible. Il ne reste qu'une existence derrière soi et l'évidence de plus en plus criante qu'il n'est que de mourir. Tout est allé si vite, nous ne tenons de rien la certitude d'avoir vécu. Le singulier, la marque de la personne, les signes du destin, autant d'apanages illusoires. Notre présence au monde se gagne en y renonçant. Nous accompagnerons les choses les plus humbles (caillou feuille morte)." Les compositions d'Anne Slacik dialoguent magnifiquement avec le texte de Puel dont elles accentuent la profondeur, mais semblent aussi rendre subtilement hommage à l'artiste PAB en suggérant la présence de ses profils de statuaire ou encore de ses oiseaux. Superbe exemplaire absolument unique, proposé en exclusivité sur notre boutique en ligne.
[PATRICE VERMEILLE] - Bernard TEULON-NOUAILLES & PATRICE VERMEILLE
Reference : DMI-1217
(2008)
Nocturne Édition originale. Livre d'artiste
SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR L’ARTISTE MONTPELLIÉRAIN PATRICE VERMEILLE Bernard TEULON-NOUAILLES & PATRICE VERMEILLE, Nocturne, Rivières — La Source [Vergèze] — Montpellier, Éditions de Rivières, 2008. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 5 double-feuillets, 20x14cm, illustré par Patrice Vermeille. Imprimé en mai 2008 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles dialogue, dans la pure tradition des ekphrasis ou transpositions d’art symbolistes de la fin du XIXe siècle, avec la composition de Patrice Vermeille. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté V/XII à la mine de plomb. Peintre et graveur, Patrice Vermeille est né à Nancy en 1937. Il vit et travaille à Montpellier où il est professeur en informatique (2D-3D) à l’école des Beaux-arts. Patrice VERMEILLE est un artiste à multiples facettes, pratiquant le dessin, la gravure, aussi bien que le tracé vectorisé sur ordinateur et se servant d’internet comme promulgateur de son art. Cet attrait de la modernité ne l’empêche pas de se référer aux œuvres anciennes, comme les deux tableaux de 1976 en hommage à l’œuvre d’Anne-Louis GIRODET : « Le Tombeau » de 1802. Ainsi l’artiste navigue entre des préoccupations classiques : espace tracé au nombre d’or, peinture à programme ou présence du spirituel et du réel dans le tableau (référence avouée à Vassili KANDINSKY). Ces préoccupations, il les matérialisent de manière moderne, c'est-à-dire qu’il utilise l’hybridation des formes, la complexité des nouveaux outils (tel que le Dessin Assisté par Ordinateur) et la force d’un dessin acéré, tranchant, qui semble définir un espace de chaos. Vivement intéressé par les surréalistes, l’on ne peut que penser aux dessins d’André MASSON en regardant les formes de Patrice VERMEILLE qui s’exaltent , s’étirent, sortent du cadre et retracent avec lyrisme une certaine figuration. Il y a bien ici « empilement des formes, des références et des intentions » comme l’artiste le souligne pour le tableau de GIRODET. Le dessin, charpente indispensable du tableau, démontre des espaces ambigus, sans sol, ni horizon; et les paysages font appel à la transparence et à l’opacité, ou encore à l’épaisseur et à l’estompé. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art.
Marelle, poème de Daniel Dezeuze, illustré d’un dessin original sur Canson noir de l’artiste. Exemplaire unique. Livre d'artiste. Édition originale.
Daniel Dezeuze, Marelle, poème de Daniel Dezeuze, illustré d’un dessin original sur Canson noir de l’artiste, Rivières — Sète, mai 2006, couverture blanche imprimée à rabats, en feuilles, 8 double f., 18,6x13,6cm + emboîtage éditeur. XII exemplaires. Exemplaire III/XII signé par l’artiste au colophon. Papier d’Arches. Édition originale. Il s'agit du 482e livre imprimé par les Éditions de Rivières initiées en 2002 par Jean-Paul Martin, petit cousin de Pierre André Benoit, dans la continuité de la philosophie éditoriale de l'artiste alésien, et le 3e de Daniel Dezeuze chez cet éditeur, le 2e en tant qu'auteur et illustrateur. Magnifique poème et dessin original de Daniel Dezeuze sur Canson noir. Extrait : « Essaims d’aurore, fourmillement de palets, jalons à la craie des marelles : nous voilà partis à cloche-pied vers des hors-jeux certains ou vers ce grand écart pour choir en case CIEL. » Né en 1942 à Alès, dans le Gard, Daniel Dezeuze passe sa jeunesse à Montpellier où il étudie à l’école des Beaux-Arts. Entre 1961 et 1967, il voyage au Canada, au Mexique et aux Etats-Unis où il découvre les œuvres des peintres abstraits de l’après-guerre ainsi que les cultures indienne et nomade. De retour en France, il s’installe à Paris et démarre alors sa véritable carrière artistique avec la série des Châssis, qui témoigne d’une recherche commune aux démarches plastiques de l’époque, à savoir la déconstruction des supports et des matériaux traditionnels de la peinture. À partir de 1968, il est l’un des fondateurs du groupe Supports/Surfaces et il crée l’année suivante avec Vincent Bioulès, Louis Cane et Marc Devade la revue Peinture, Cahiers théoriques, revue de référence pour les membres du groupe et le débat critique de ce temps. Tous travaillent à la « déconstruction » du tableau, appréhendé en tant qu’objet. Ils mettent en avant le matérialisme des œuvres, l’importance du processus de création et remettent en cause l’idéalisme pictural. Les oeuvres de Dezeuze, comme en témoigne son intervention dans le livre de PAB, L’espace à l’avant, que nous présentons ici, sont composées de matériaux pauvres, hétéroclites et parfois inattendus : treillages, filets à papillons, valises, trombones ici, évacuant la figure. Daniel Dezeuze a réalisé vingt livres d’artiste pour les Éditions de Rivières sur des textes originaux de sa composition, de PAB, René Pons, Gaston Puel, Francine Marc, Claude Minière et Bernard Teulon-Nouailles. Tous sont présentés dans notre catalogue et témoignent du foisonnement de ses recherches plastiques. De toute rareté.
[Lucien Clergue] - Pierre André Benoit / Lucien Clergue
Reference : DMI-1298
(2014)
Meurs. Trois photographies de Lucien Clergue. Livre d'artiste tiré à 20 exemplaires signés par Lucien Clergue. Rarissime.
Un chef-d’oeuvre de la bibliophilie tauromachique Pierre André BENOIT, Meurs, poème, trois tirages argentiques modernes à pleine page de Lucien Clergue, Rivières — Arles, 2014, couverture blanche imprimée à rabats, en feuilles, 6 double f., 24x16,5cm + papier cristal + emboîtage éditeur gris. XX exemplaires tous signés à la mine graphite par l’artiste au colophon. Belle impression sur papier BFK Rives. Ce poème de l'écrivain, artiste et éditeur alésien Pierre André Benoit (1921-1993) sur la tauromachie fut illustré une première fois en 1960 par Pablo Picasso et fut, à ce titre, non seulement l’un des plus réussis de la collaboration entre PAB et Picasso, mais aussi l’un des plus chers de la bibliophilie contemporaine avec La Rose et le Chien de Tristan Tzara. Ce livre aurait pu ne jamais voir le jour : en 1958, Picasso perd le jeu d’épreuves pour Meurs – il sera retrouvé quelques années plus tard lors de l’inventaire après décès dans l’atelier de l’artiste. PAB lui demande donc à plusieurs reprises une nouvelle gravure sur celluloïd, sollicitation à laquelle Picasso ne cède que deux ans plus tard. Ce n’est qu’en mars 1960 que l’éditeur peut finalement faire signer les exemplaires de Meurs à l’artiste, dans sa villa La Californie. Le thème de la corrida a peut-être convaincu le maître espagnol de se mettre une seconde fois à l’œuvre : la tauromachie est un motif qui lui est cher et qui rythma toute son œuvre. Le plus ancien tableau connu qui lui est attribué, peint lorsqu’il avait 8 ans, représente déjà une scène de corrida. Le poème est ici enluminé de trois tirages argentiques modernes à pleine page de Lucien Clergue, tirées dans son atelier par ses soins, en 2014, pour Jean-Paul Martin (1948-2020), cousin de Pierre André Benoit, et les Éditions de Rivières. Ces clichés, réalisés sous le callejon au plus près de la piste selon la technique qu’utilisait le photographe, ont été réalisés en 1957 dans les Arènes d’Arles et représentent très probablement le torero vénézuélien César Girón. Nous remercions Maja Jerne, assistante du photographe à l’Atelier Lucien Clergue (Arles), de nous avoir fourni cette précision. Photographe mondialement connu, né à Arles à 1934 et décédé à Nîmes en 2014, Lucien Clergue fut le 1er photographe élu à l’Académie des Beaux Arts et le créateur des incontournables Rencontres de la photographie d’Arles. Si son nom est souvent associé à ceux de Picasso, de Cocteau et d’Eluard, et même s’il n’a jamais réalisé de livre aux éditions PAB, Lucien Clergue et Pierre André Benoit étaient néanmoins proches. C’est à Lucien Clergue que nous devons l’ornementation du dernier recueil de PAB, paru l'année de sa disparition, aux Éditions Fata Morgana. Intitulé Dans un désert et constituant une sorte de testament artistique de PAB, le livre est illustré de quatre photographies de l’auteur « en mémoire de PAB l'ami des livres dans sa maison de Rivières, maison des poètes et des arts » (Lucien Clergue). Après la mort de PAB, en 1993, le photographe réalise sept livres d’artistes, avec Jean-Paul Martin, pour les Éditions de Rivières, sur des textes de PAB, René Pons, Patricia Dupuy, Gaston Puel, Michel Butor et Jacques Outin. Tous sont présentés dans notre catalogue EBAY. Meurs est le dernier livre d'artiste auquel Lucien Clergue collabora de son vivant puisqu'il décède en novembre 2014. Tirage d'une très grande rareté car un nombre infime d'exemplaires a circulé. Ouvrage en parfait état de conservation.
