‎Eugene Scribe‎
‎Maurice‎

‎Lot 5 lettres autographes signées + 8 L.S Maurice Lambilliotte (1900-1972) correspondance à Sisley Huddleston‎

‎Lambilliotte Maurice (1900-1972) : Journaliste socialiste belge, ingénieur de formation, il était le secrétaire du ministre Spaak. Après l’attaque allemande en Belgique le 10 mai 1940, il se réfugie en France dans le Lot d’où il se rend fréquemment à Vichy. Dès 1941, il fait partie des rédacteurs de la Jeune suisse, sous la direction de Jean-Marie Musy. Engagement dans la France Libre : en juillet 1943 - Affectation principale : Résistance intérieure / Mithridate. Il deviendra en 1946 attaché au Cabinet du Ministre du Ravitaillement puis rejoindra le service d’étude du Premier Ministre comme conseiller économique. Fondateur et directeur de la revue internationale Synthèses (basée à Bruxelles, créée vers la fin de la Deuxième Guerre mondiale, orientée à gauche). Il sera également journaliste à La Wallonie et au Pourquoi pas ? Il est un proche du leader socialiste André Renard. Il sera l’auteur, en 1949, de Faire l’Europe (préface de Robert Aron, Bruxelles, Synthèses). Sisley Huddleston, né le 28 mai 1883 et mort le 14 juillet 1952 est un journaliste et écrivain britannique. Il est rédacteur en chef d'un journal des forces britanniques pendant la Première Guerre mondiale, et réside ensuite à Paris jusque dans les années 1930, écrivant pour le Times (Londres) et le Christian Science Monitor. Il publie en 1929 Europe in Zigzags, dans lequel il soutient le manifeste paneuropéen de Richard von Coudenhove-Kalergi, puis en 1933 War Unless, qui est un appel "délibérément alarmiste" à la révision du traité de Versailles. Il séjourne en France pendant la Seconde Guerre mondiale, prend la nationalité française et témoigne par écrit de sa sympathie pour le régime du maréchal Pétain, qu’il a l’occasion d’interviewer. Correspondance entre Maurice Lambilliotte et Sisley Huddleston (de 1941 à 1943), lot de 5 lettres autographes signées et 8 lettres dactylographiées signées Maurice Lambilliotte adressées à Sisley Huddleston (nous joignons les brouillons dactylographiés de 3 lettres de Sisley Huddleston à Maurice Lambilliotte) - Bon état général L.A.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 22 mars 1941 - 2 pages sur un feuillet L.A.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 2 mai 1941 - 2 pages sur un feuillet L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 26 février 1942 - 5 pages sur cinq feuillets 2 brouillons dactylographiés lettre de Sisley Huddleston à Maurice Lambilliotte - 4 mars 1942 - 9 pages sur neuf feuillets L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 10 mars 1942 - 5 pages sur cinq feuillets L.A.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 29 mars 1942 - 2 pages sur un feuillet L.A.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 7 avril 1942 - 2 pages sur un feuillet L.A.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 29 juillet 1942 - 2 pages sur un feuillet (13x21) L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 25 août 1942 - 1 page sur un feuillet Brouillon dactylographié lettre de Sisley Huddleston à Maurice Lambilliotte - 30 août 1942 - 2 pages sur deux feuillets L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 7 septembre 1942 - 2 pages sur un feuillet L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 17 février 1943 - 3 pages sur deux feuillets L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 20 février 1943 - 1 page sur un feuillet L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 18 mars 1943 - 2 pages sur un feuillet L.S. Maurice Lambilliotte à Sisley Huddleston - La Sauvetat-sur-Lède, 9 avril 1943 - 1 page sur un feuillet Brouillon dactylographié lettre de Sisley Huddleston à Maurice Lambilliotte - Monaco, s.d. - 4 pages sur quatre feuillets ‎

‎[Photographie] Extraordinaire réunion de photographies de Maurice Blanchot prises dans la sphère familiale‎

‎ca.1907-2003, Un album photographique de 30x32cm contenant 260 photographies.‎

‎Album de 260 photographies originales, composant le seul corpus photographique de Maurice Blanchot et de sa famille, à l'exception de quelques photographies isolées, d'identité ou tardives publiées dans le cahier de l'Herne consacré à l'écrivain. «?Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations?: en 1962 dans L'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini («?un vide d'univers?: rien qui fut visible, rien qui fut invisible?»)?» (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, Maurice Blanchot demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'«?apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre?» . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Levinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme «?l'espacement de l'inquiétude?», l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort.... Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot paru en 2014 complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXè siècle. Dans son chapitre «?L'indisposition du secret?», Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir?: «?Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s'entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître...?» Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) Maurice Blanchot refusait généralement d'être photographié, même dans le cadre privé, comme le confirme la famille de sa belle-sur Anna qui, dans une lettre à son neveu, lui confirme n'avoir pris aucun cliché de l'écrivain, respectant ainsi ses vux. Pourtant, les photographies prises au sein de sa famille proche, nous montrent un Blanchot parfaitement consentant, et jouant même avec raffinement avec son image offerte au photographe, généralement son frère. Ainsi découvre-t-on un homme élégant posant fièrement sur un ponton de bateau ou sur les quais de Seine, ou plus mystérieux, jouant avec les effets de lumière dans le coin d'une pièce nue. On constate alors une véritable mise en scène photographique, et une réappropriation symbolique de l'image, notamment dans cet étonnant portrait assis de l'écrivain tenant dans ses bras le masque mortuaire de l'«?Inconnue de la Seine?», célèbre tête en plâtre d'une jeune femme supposée noyée et qui orna les ateliers d'artistes après 1900. Véritable légende romantique, cette sculpture au mystérieux sourire post mortem est au cur du roman d'Aragon, Aurélien, et hante les uvres des artistes du début du siècle dont Rainer Maria Rilke, Vladimir Nabokov, Claire Goll, Jules Supervielle, Louis-Ferdinand Céline, Giacometti ou Man Ray qui, à la demande d'Aragon, en fit un inquiétant portrait photographique. Maurice Blanchot décrira l'inconnue comme «?une adolescente aux yeux clos, mais vivante par un sourire si délié, si fortuné, [...] qu'on eût pu croire qu'elle s'était noyée dans un instant d'extrême bonheur.?» Cette photographie d'un Blanchot impavide berçant le masque blanc de la «?Joconde du suicide?» s'affirme comme une véritable déconstruction de la représentation et une illustration aussi parfaite qu'énigmatique de son uvre littéraire et du «?silence qui lui est propre?». De nombreuses photographies témoignent d'un même souci de détournement de la représentation au profit d'une symbolique aporétique, tel ce portrait en pied de l'écrivain vêtu de noir qui se fond dans la perspective fuyante des bâtiments mais dont le front seul est nimbé d'une lumière crue qui semble jaillir de son crâne et effacer les contours des toits. Ou cette autre sur laquelle la lumière nimbe la moitié d'une pièce vide et sépare la photographie en deux parties égales?: un espace sombre à l'exacte frontière duquel Maurice Blanchot se tient droit les mains derrière le dos et un espace lumineux et entièrement vide, à l'exception d'un pied de l'intellectuel qui s'y aventure. Ces photographies réalisées avec son frère révèlent une parfaite maîtrise de l'image et de ses codes artistiques. D'autres photographies, de composition plus classique, apportent un précieux et unique témoignage sur la vie de Maurice Blanchot et sur ses relations familiales qui constituent tout à la fois la face cachée de l'écrivain et son seul véritable ancrage dans la vie physique. Maurice Blanchot, avec lequel ses plus proches amis n'entretenaient généralement que des relations téléphoniques, a vécu la majeure partie de sa vie au sein de sa famille. D'abord dans la maison familiale de Quain, puis hébergé par son frère René et sa belle-sur Anna chez qui il demeurera même après la mort de René puis d'Anna. C'est également avec sa mère et sa sur Marguerite que Maurice aura la plus importante correspondance, (plus de 1400 lettres) tout au long de leur vie, partageant avec elles tous les aspects de sa vie intellectuelle, sociale et politique. Enfin, sa nièce Annick, belle-fille de son frère Georges, et son petit neveu Philippe furent presque les seules personnes autorisées à pénétrer dans l'appartement de René, Anna et Maurice, où l'écrivain menait une vie retranchée. On y découvre la silhouette longiligne d'un homme dont la fragile constitution contribua à sa dépendance envers sa famille au sein de laquelle l'écrivain menait une vie simple et heureuse, posant naturellement au côté de sa mère, promenant son neveu par la main, partageant un repas de famille dans le jardin, ou conversant dans le salon. Les postures de Blanchot sont alors celles d'un homme tranquille, ne fuyant pas l'objectif et posant parfois au contraire avec un certain dandysme très assumé. Sur plusieurs autres photographies, Blanchot pose au premier plan dans une même posture d'une élégance hiératique en parfait décalage avec le paysage et les autres personnages en arrière-plan. Cette répétition du même dans différents décors confère à Maurice Blanchot une présence fantomatique ou à tout le moins irréelle. Mais ces photographies nous renseignent également, autant que faire se peut, sur la vie privée de Maurice Blanchot, ses voyages, ses relations, son univers quotidien au sein de sa famille et sur les différentes périodes de sa vie. Car les photographies rassemblées ici, commencent avec des portraits de famille en bistre albuminés avant même la naissance de Maurice Blanchot et s'achèvent par des argentiques en couleur sur papier Kodak, sur lesquelles l'écrivain très sérieux sur son fauteuil de velours, toise l'objectif en contre-plongée, ou, facétieux dans un jardin verdoyant, se cache le visage derrière un chat qu'il serre amoureusement dans ses bras. Enfin, comme pour clore cet album unique du seul écrivain qui aura su se rendre invisible au monde sa vie durant, une photographie en buste nous montre, émergeant d'un pull noir profond et uniforme, le visage radieux de l'écrivain qui semble se rire du bon tour qu'il a joué à ses contemporains. A l'exception de quelques clichés d'identité et souvenirs de voyages réalisés à la fin de sa vie, ce fonds unique et complet constitue la seule source photographique de Maurice Blanchot, de ses lieux de vie et de sa famille, ce cercle intime volontairement dissimulé aux regards et à la curiosité du public et des amis et qui fut pourtant à la base du rapport conflictuel de l'écrivain au monde extérieur. Mais bien plus qu'une prosaïque documentation en marge de l'uvre de Maurice Blanchot, les photographies de cet ensemble témoignent d'une réelle maitrise de l'image, de sa mise en perspective et de son pouvoir de réflexivité. Comme un ultime présent de l'auteur de Thomas l'Obscur, ces traces uniques de son passage font soudain réapparaître celui qui sut jadis disparaitre derrière son uvre, réalisant ainsi le miracle de son «?Toma?» (jumeau)?: être et ne pas être. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Saint-Maurice lot de 25 brochures ens.: 1) Au pays de la mort. 2) Notre-Dame du Scex. Saint-Maurice. 3) Abbaye de Saint-Maurice d’Agaune. Annuaire 1975. 4) Abbaye de Saint-Maurice d’Agaune. Annuaire 1976. 5) Abbaye de Saint-Maurice d’Agaune. Annuaire 1977. 6) Abbaye de Saint-Maurice d’Agaune. Annuaire 1978. 7) Notes sur la dévotion à Notre-Dame à l’abbaye de Saint-Maurice et dans les paroisses abbatiales. 8) Le chanoine François-Marie Bussard de l’abbaye de St-Maurice 1902-1943. 9) Le chanoine André-Marie de Bavier de l’abbaye de St-Maurice 1890-1948. 10) L’ambon et quelques débris sculptés de St-Maurice. 11) Les armoiries de S. Exc. Mgr François-Nestor Adam Evêque de Sion. 12) Agaune vue par ses hôtes au cour des siècles. 13) Finhaut, ancienne seigneurie abbatiale et paroisse. 14) Le château de St-Jean ou du Mont-de-Vence. 15) Jubilé du goupe de Saint-Maurice. Club alpin suisse 1922-1972. 16) Les échos de Saint Maurice. LVIIe année, N° 2-3. 17) Les échos de Saint Maurice. LVe année, N° 3. 18) Les échos de Saint Maurice. LIIIe année, N° 7. 19) Les échos de Saint Maurice. LIIIe année, N° 8. 20) Qualité de la mort et du temps. Les échose de Saint-Maurice, nouvelle série Tome 12. 21) Pages Montheysannes. Octobre 1949 N°2. 22) Pages Montheysannes. Décembre 1960 N°6. 23) Les échos de Saint Maurice. XXXVII année No 2. 24) Les échos de Saint Maurice. XXXV année No 2. 25) Les échos de Saint Maurice. XXXVII année Nos 9-10. ‎

‎Attinger Frères, s. d., vers 1970, in-8vo, ex libris récent dans certaines brochures, brochure originale.‎

‎Les mots et les choses. Une archéologie des sciences humaines. - [MAURICE NIVAT'S COPY OF FOUCAULT'S MAGNUM OPUS]‎

‎Gallimard, (1966). 8vo. Original printed wrappers with red and green lettering. Slight discolouration to top of front wrapper and a crease down the spine. Very light fraying to edges. Overall in excellent condition, with sharp corners and clean and bright. Also internally clean and bright. Apart from the ownership signature of Maurice Nivat (""M. Nivat""), dated April 66 (the month after the book appeared) to front free end-paper, unmarked. 400 pp, folding plate.‎

‎The uncommon first edition, first printing (March 21st, 1966) of Foucalt's magnum opus, with the ownership signature of Maurice Nivat, the great pioneer of computer science, formal language, and semantics. ""The order of Things"", constitutes a milestone in modern philosophy and sociology. It fundamentally changed the idea of cultural history and secured Foucault the reputation as one of the main philosophers and sociologists of the late 20th century. With its theories of empirical knowledge and the laws of language, the present work profoundly influenced Maurice Nivat, who would later refer to Foucault as the source of best understanding the real state of written and spoken utterings, their insecurity or universality and their connection with the language in which they are expressed (see eg. M. Nivat: Ordre et informatique, in: Cahiers Philosophiques, 2015). In his foreword to the English translation of Les Mots et les choses, Foucault describes his project as follows: ""But what if empirical knowledge, at a given time and in a given culture, did possess a well-defined regularity? If the very possibility of recording facts, of allowing oneself to be convinced by them, of distorting them in traditions or of making purely speculative use of them, if even this was not at the mercy of chance? If errors (and truths), the practice of old beliefs, including not only genuine discoveries, but also the most naive notions, obeyed, at a given moment, the laws of a certain code of knowledge? If, in short, the history of non-formal knowledge had itself a system? That was my initial hypothesis - the first risk I took. ... What I wished to do was to present, side by side, a definite number of elements: the knowledge of living beings, the knowledge of the laws of language, and the knowledge of economic facts, and to relate them to the philosophical discourse that was contemporary with them during a period extending from the seventeenth to the nineteenth century."" Thus also laying the foundation for a modern philosophical theory of the knowledge of the laws of language, one that clearly resonated with Maurice Nivat, who would later come to revolutionize the fields of formal languages and semantics. Maurice Paul Nivat (1937 - 2017) was a seminal French computer scientist, referred to as one of the fathers of theoretical computer science, whose research in computer science spanned the areas of formal languages, programming language semantics, and discrete geometry. He was a professor at the University Paris Diderot until 2001. ""The role of Maurice in our field has been overwhelming. First of all he has been a great scientist who contributed fundamental research work in a variety of fields ranging from formal languages and automata theory to semantics and, more recently, to tilings and discrete geometry. His rigorous and deep algebraic approach, inherited from his mentor Marcel-Paul Schutzenberger, has permeated for long time the French school of theory of computing. In his academic activity he raised an incredible series of brilliant computer scientists who are now among the most prominent researchers in their domain.But for computer scientists in Europe and worldwide, the role and the merits of Maurice go way beyond his scientific activity. In 1971 Maurice, started to undertake initiatives at European level, in cooperation with Alfonso Caracciolo, with the aim to gain an international recognition for a research domain that was moving its first steps: l'informatique théorique and to gather the European community of researchers in this field. In 1972 this effort successfully led to the foundation of the European Association for Theoretical Computer Science. To the Association Maurice devoted a lot of energy both as President (from 1972 to 1977) and first Bulletin editor and, more generally, as supporter and advisor. Again in 1972 Maurice intiated the ICALP series of conferences, organizing for the first time in Paris a conference on automata, languages and programming that is now one of the top world conferences in the field of theory of computing. In 1973 Maurice started another initiative that became, again, a success story: the series of Spring schools, known as 'Ecole de Printemps en Informatique Théorique', that are still going on and annually gather top world scientists. In 1975 the first issue of the journal Theoretical Computer Science was published by North Holland. The journal, that had been originally conceived as the journal of EATCS, thanks to the inexhaustible energy of Maurice and his farsighted view of the main relevant directions of computing theory, immediately became one of the most important journals in the field. Maurice remained Editor in Chief of the journal for 25 years, and brought it to the current level of excellence."" (Obituary in European Association for Thoretical Computer Science) ‎

‎Maurice Denis. Amour.‎

‎<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23‎

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