‎PECAUT Elie / BAUDET Charles‎
‎L'Art‎

‎La grammaire des styles. Collection de précis sur l'histoire de l'art.‎

‎ P., Ducher, sans date (vers 1925), 3 volumes in 8° reliés demi basane aubergine, dos à nerfs ornés ; insolés et petits frottis. ‎

‎Tome 1 : L'art grec, 64 pages - L'art roman 63 pages - L'art gothique, 64 pages - La Renaissance italienne 64 pages - La Renaissance frnaçaise 64 pages. Tome 2 : Le style Louis XIII, 64 pages - Le style Louis XIV - 64 pages - Le style Louis XV 64 pages - Le style Louis XVI 64 pages - Le style empire, le style directoire 64 pages. Tome 3 : L'art Egyptien, l'art Assyrien, l'art Perse 64 pages - L'art indien, l'art Chinois - 64 pages - L'art Japonais 64 pages - L'art musulman 64 pages. Chaque partie est abondamment illustré de figures dans et hors-texte. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Nouvelles théories sur l'art moderne sur l'art sacré 1914-1921‎

‎Rouart L. et Watelin J. Broché 1922 "In-8 broché (19.5 x 24.5 x 2.8 cm), 290 pages numérotées, édition originale de 1922, le livre qui est un recueil d'articles publiées entre 1914 et 1921 est découpé en trois partie ""Pour l'Art Français"" pages 11 à 94, ""Opinions sur l'Art Moderne"" pages 95 à134, ""Pour l'art sacré"" pages 135 à 287, légèrement annoté au crayon gris par la critique d'art Denise Delouche, envoi imprimé en page de garde témoignant de la relation entre Maurice Denis et Gabriel Thomas (1854-1932, financier, mécène, administrateur du musée Grévin, proche de Maurice Denis) "" A Gabriel Thomas A l'ami très dévoué et très cher qui pour la gloire de Dieu et pour l'amour des Arts nous aida Georges Desvallières et moi à fonder l'école d'art sacré Organe et prolongement dans le réel des idées ici exposées ce livre est dédié. M. D. "" ; Gabriel Thomas est l'un des fondateurs du mouvement Nabi qui a regroupé entre autres Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel et bien d'autres. ""Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées."" M. D. 1890 ; une très légère déchirure en bord supérieur du premier plat, trace de pliure sur le dos, tâches de jaunissement sur les premières pages et sur les bords des pages suivantes, bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande."‎

‎Essais sur la peinture ; par Diderot. Intéressante et rare édition originale de Diderot unissant littérature et histoire de l’art au XVIIIe siècle.‎

‎Précieux exemplaire conservé dans sa reliure de l’époque de cette œuvre d’intelligence de Diderot unissant l’art et la littérature. A Paris, Chez Fr. Buisson, L’An Quatrième de la République (1795). In-8 de (2) ff. faux titre et titre, iv et 415 pages, coin inf. du titre déchiré sans atteinte au texte, pte. déch. en marge des pp. 85 et 321 sans manque. Demi-maroquin rouge à coins verts, tranches jaspées. Reliure de l’époque. 196 x 120 mm.‎

‎Edition originale importante, l’une des plus difficiles à trouver parmi les œuvres de Diderot, dans laquelle il exprime au moyen de la littérature «toute sa doctrine sur l’art au XVIIIe siècle.» Écrit sous forme de journal manuscrit avant d’être ici imprimé, ce texte fut réservé à une douzaine de souscripteurs: Catherine II; le prince de Prusse… Adams, EF1; Tchemerzine, II, 964. «Cet essai de Diderot écrit en 1766 resta inédit jusqu’en 1795. Diderot y expose les principes qui l'ont guidé dans la critique de ses Salons, il y étudie la peinture en suivant le classement habituel: le dessin, le clair-obscur, et surtout la couleur, à la compréhension de laquelle il arrive à travers le concept naturaliste: l'art est imitation de la nature ; celle-ci est imitable pour autant qu'elle est visible, et elle est visible pour autant qu'elle est colorée. Diderot se montre assez peu sensible à la magie du dessin : pour lui, un bon dessin peut toujours s'apprendre, tandis que la couleur est un don de la nature ; c'est elle qui révèle le plus sûrement le caractère d'un peintre et qui lui permet d'entrer en communication directe avec l'imagination du public. Le caractère, l'humeur même de l'artiste influent sur sa manière de colorer : il suffirait de voir comment il mélange ses couleurs sur sa palette, comment il les dépose sur sa toile, pour se faire une idée de la richesse et de l'originalité plus ou moins grandes de son art. L'accord est la loi fondamentale du coloris. Il y a des accords simples, faciles, agréables à voir mais attendus, qui sont le propre des peintres médiocres ; il y a des ‘peintres pusillanimes’, ‘des ronds-de-cuir de la peinture’ qui se restreignent et se répètent. Les peintres de génie se reconnaissent à leur ‘pinceau intrépide’, qui cherche inlassablement et crée les accords les plus nouveaux et les plus difficiles, et joue sur les contrastes les plus audacieux. De telles idées, exprimées dans le style ‘parlé’ de Diderot, extraordinairement vivant et coloré, capable de refléter d'une manière incomparable toute la chaleur d'une discussion animée, donnent toute sa signification à cet essai où s'exprime toute la doctrine sur l’art du XVIIIe siècle.» (Dictionnaire des Œuvres, II, 734). Ce volume réunit les textes de Diderot qui contiennent l’essentiel de ses idées sur l’art, y compris ses Observations sur le Salon de Peinture de 1765, célèbre essai critique par lequel il se fit rénovateur de la critique de salon d’art. Diderot, dans ces écrits, tâche de ramener les artistes à une observation plus sincère de la nature. Il n’envisage pas l’œuvre d’art sous le seul angle des qualités formelles, mais s’attache aussi à la décrire dans ses rapports ambigus, souvent déterminants, avec la société et les institutions politiques. «Métier d’écrivain, métier de peintre, le texte de Diderot va de l’un à l’autre. Il ne lui suffit plus de regarder, de décrire, de penser, de juger, il va expérimenter la peinture par l’écriture dans sa capacité à rendre le visible… Il fait entrer l’écriture dans le tableau, et pas par la petite porte.» - Le Monde. Précieux exemplaire conservé dans sa reliure de l’époque de cette œuvre d’intelligence de Diderot unissant l’art et la littérature.‎

‎art m di val est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.‎

‎Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche Jan Dibbets" that was held at the Biblioth que Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Pr face Charlotte Deno l, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-del des p riodisations : Parcours pass s et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui tait Jean Fouquet pour Fran ois Robertet ? Une question d'auctorialit dans l'art de la fin du Moyen ge Elliot Adam L'artiste conceptuel son pupitre Val rie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Ch ne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et math matiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, m di val Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du pr cieux sang : Gina Pane et la mystique m di vale Janig B goc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs‎

‎L'art et les artistes n°42, 4e année, septembre 1908‎

‎L'art et les artistes, Revue d'art de France et de l'étranger L'art et les artistes Revue en brochure d'éditeur 1908 In-4 (21 x 30 cm.), revue brochée, L'art et les artistes n°42, 4e année, septembre 1908, Revue d'art ancien et moderne des deux-mondes, ouvrage collectif, illustrations noir et blanc dans le texte ; coiffes usées, mors antérieur fendu, plats à peine défraîchis, bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎