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PECAUT Elie / BAUDET Charles
L'Art
Larousse. sans date. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur bon état. 254p. Nombreuses gravures noir et blanc in texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS
Reference : ROD0030991
Simples entretiens à l'usage de la jeunesse. + table des gravures. Classification Dewey : 700-LES ARTS
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Carton d'invitation pour l'exposition d'art nègre du 20 janvier au 20 février 1926 à la galerie d'art de la Grande Maison de Blanc
Galerie d'art de la Grande Maison de Blanc | Paris 1926 | 16.6 x 11.2 cm
Rare et luxueux carton d'invitation pour lexposition organisée par le critique dart André Warnod sur l'« art nègre », terme qu'il invente en 1910 dans la revue Comdia pour désigner originellement la statuaire africaine et océanienne. Du 20 janvier au 20 février 1926, quatre peintres sont invités à exposer à la galerie d'art de la Grande Maison de Blanc, place de l'Opéra à Paris. Il sagit très probablement des Français Marguerite Guy-Lemm (née Lemaire) et Luc-Albert Moreau, de l'Uruguayen Pedro Figari et du Hollandais Kees van Dongen. Bel état de conservation, lettrage en creux gris clair sur un papier doux gris foncé, traces de pliure au coin supérieur droit. * La thématique de l'art nègre qu'André Warnod aborde à travers les uvres picturales des quatre artistes de l'exposition ci-contre fait probablement écho à ses propres réflexions sur ce même sujet qu'il formula par écrit quelques années plus tôt : « Il se pourrait fort bien qu'un jour, peut-être bientôt ; peut-être même avant que cette année qui commence soit terminée, qu'on se mette à découvrir la statuaire nègre et que, pour les générations qui viendront après la nôtre, telle uvre de l'ancien Soudan soit considérée comme un chef-d'uvre indiscutable ; un peu comme sont pour nous la Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace ou encore cette pauvre Joconde. Il faut dire aussi que cet art nègre archaïque s'accorde très bien avec les uvres d'artistes « contemporains » tout à fait d'avant-garde peut-être les classiques des années futures sait-on jamais ! Quand ce temps-là sera venu et même avant, peut-être, l'art nègre sera probablement celui qu'on montrera comme modèle aux aspirants artistes. L'art grec aura vécu et sera considéré comme une erreur qui aura duré plusieurs siècles. » Comdia, « Arts décoratifs et Curiosités artistiques », « L'art nègre », 2 janvier 1912 Par cette analyse, André Warnod introduit à sa manière l'art nègre dans un univers pictural occidental. Il l'envisage comme une forme artistique libérée de son caractère ethnographique et propre à supplanter le modèle classique gréco-romain. Quelques années plus tard, Warnod met en pratique sa pensée par cette exposition. Dans la Grande Maison de Blanc, il réunit des peintres de formation occidentale et y présente sa vision revisitée de l'art nègre comme mouvement pictural, ici incarnée par les toiles de Guy-Lemm, Moreau, Figari et van Dongen, ce dernier s'étant même désigné comme un « nègre blanc » dès 1910. Beau carton d'invitation pour l'exposition d'André Warnod sur le (néo-)art nègre, qualifiée de « très curieuse » par la revue L'Europe nouvelle. Malgré les efforts de Warnod pour institutionnaliser son « art nègre » occidentalisé, cette forme artistique ne sera pas retenue par la postérité et n'obtiendra pas la distinction de « classique » qu'il espérait. Cette invitation constitue un rare témoignage de cette quête artistique des plus singulières. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Les métiers de l'art. Formation, tradition, restauration, création.
Paris : Gerfau, 1980. In-4, 290 x 240 : 328 pp., broché. — Broché, couverture illustrée en noir et blanc.
Catalogue publié par le Musée des arts décoratifs à l'occasion de l'exposition Les métiers de l'art qui se tint en 1980 au Musée des arts décoratifs de Paris. "Parler des métiers de l'art c'est évoquer la trajectoire de l'humanité dans ce qu'elle a de plus profond, c'est aussi montrer à quel point, la transmission des traditions, l'évolution des techniques sont des éléments déterminants de toute aventure artistique." Préface.Sur plus de 300 pages, accompagné d'une importante iconographie, ce catalogue dévoile les métiers qui constituent le socle du patrimoine artistique français : sculpture sur bois ou sur métal, art du feu, métiers du fil, création en textile, travail des pierres fines... Il répertorie également les artistes-artisans d'art officiant dans les divers corps de métiers, mentionnant leur parcours artistique.Parmi les nombreuses photographies, quelques-unes sont en couleurs.Couverture un peu frottée et salie.
manifeste sur l'admission des oeuvres modernes aux expositions d'art français à l'étranger Manuscrit autographe inédit
s. d. | 17.70 x 22.80 cm | Deux feuillets et un papillon encollé
Manuscrit autographe inédit signé du peintre symboliste Maurice Chabas, sur "l'admission des oeuvres modernes aux expositions d'art français à l'étranger". Deux feuillets et un papillon encollé sur la première page. Passages biffés, traces de plis et petites déchirures marginales sans atteinte de texte. Fascinant manifeste pour la promotion des artistes vivants et de l'avant-garde, par Chabas qui s'adonna à l'abstraction totale dans les années 1920. "Une grande réunion va avoir lieu prochainement au sujet de l'admission des oeuvres modernes auxexpositions d'art français à l'étranger. [...] Or jusqu'à ce moment, le grand mouvement d'art qui se manifeste depuis plusieurs années, si intéressant dans son intensité et sa variété, n'est pas représenté intégralement dans les manifestations. De parti pris, la ligue des impersonnels écrase les personnalités, qui seules comptent en art[...] Nous ne voulons nullement empêcher les écoles passées, qui en somme ont été intéressantes, de jeter leur dernier cri dans l'arène. Mais qu'on ne fasse pas obstacle à la mise en valeur des vrais artistes à l'âme altière, qui regardent toujours plus haut, aimantés vers les sphères supérieures de la Beauté, de la bonté et de la Vérité ! [...] N'oublions pas notre rayonnement actuel dans le monde entier, et l'attraction toujours croissante des intellectuels de tous pays, vers le foyer de lumière qu'est la France [...] Maurice Chabas, hors-concours'" - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Lettre autographe datée et signée adressée à son ami et biographe Georges Raillard à propos de la notion "d'art impliqué"
Barcelone 11 Février 1973 | 21.50 x 28 cm | une feuille + une enveloppe
Lettre autographe datée etsignée d'Antoni Tàpies adressée à son proche ami le critique d'art Georges Raillard, leplus grand spécialiste français de son travail (19lignes au stylo bille bleu depuis Barcelone). Traces de pliures inhérentes à la mise sous pli de la lettre, enveloppe jointe. Ayant dirigé l'Institut français de Barcelone de 1964 à 1969, Georges Raillard se lia d'amitié et collabora avec de nombreux artistes espagnols et catalans dont Joan Miro et Antoni Tapies dont il écrira également les biographies. L'artiste catalan relaie la notion "d'art impliqué" employée récemment en Catalogne : "... je viens de voir une citation... dans laquelle on dit "art impliqué" - que nous avions pensé que était intraduisible, ou que n'avait pas de sens en français - " et utilisée auparavant : "... une expression qu'avait été employé par Etienne Souriau en France et que le jeune esteticien catalan Robert de Ventos s'aurait approprié..." Antoni Tapies aimerait se servir de cette "nouvelle notion" finalement ancienne afin d'apporter quelques modifications à leurs travaux communs antérieurs: " ? Nous permettrait ça de remettre le titre au chapitre : "Academia del social i l'implicat (mot entouré) qu'on avait laissé par "art fonctionnel" ? Je ne suis pas sûr et je te laisse à toi de décider." Enfin, il félicite son ami Georges Raillard pour sa dernière préface: "Merci encore une fois pour le préface que tu as fait, que j'ai aimé beaucoup ! " - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Charlotte Deno l, Larisa Dryansky, Erik Verhagen, Isabelle Marchesin (eds)
Reference : 64422
art m di val est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?
, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.
Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche Jan Dibbets" that was held at the Biblioth que Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Pr face Charlotte Deno l, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-del des p riodisations : Parcours pass s et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui tait Jean Fouquet pour Fran ois Robertet ? Une question d'auctorialit dans l'art de la fin du Moyen ge Elliot Adam L'artiste conceptuel son pupitre Val rie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Ch ne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et math matiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, m di val Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du pr cieux sang : Gina Pane et la mystique m di vale Janig B goc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs
