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PECAUT Elie / BAUDET Charles
L'Art
Larousse. sans date. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur bon état. 254p. Nombreuses gravures noir et blanc in texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS
Reference : ROD0030991
Simples entretiens à l'usage de la jeunesse. + table des gravures. Classification Dewey : 700-LES ARTS
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De l'art des fous à l'art sans marges.
<div data-mce-fragment="1" itemprop="description">Ce livre retrace, à partir d’une perspective historique critique, l’évolution spectaculaire du regard et de l’appréciation d’œuvres de créateurs autodidactes qui ne s’autoproclament pas toujours artistes. Le passage de l’art des fous à l’art sans marges reflète un siècle de bouleversements esthétiques, sociologiques et institutionnels ainsi que des interrogations fondamentales sur les limites de l’art, du statut de l’artiste et de la légitimation d’une création en tant qu’œuvre d’art.</div><div class="product-description" style="display: block;" data-mce-fragment="1" data-mce-style="display: block;">Le présent ouvrage se focalise sur le rôle de trois protagonistes emblématiques du champ de l’art asilaire, brut ou outsider : Hans Prinzhorn, Jean Dubuffet et Harald Szeemann. Trois acteurs majeurs qui ont contribué à la théorisation et à l’évolution de la perception d’œuvres trop souvent analysées à travers le spectre de la condition psychique et/ou sociale de leurs auteurs.Carine Fol est docteure en histoire de l’art (Université Libre de Bruxelles) et directrice artistique de la <em data-mce-fragment="1">CENTRALE for Contemporary Art</em> à Bruxelles depuis 2012. Elle a travaillé dans de nombreuses institutions artistiques en Belgique (<em data-mce-fragment="1">Botanique, Goethe-Institut, Musées Royaux des Beaux-Arts</em>) et est curatrice d’expositions d’art contemporain qui mettent en dialogue des œuvres d’art in- et outsider en Belgique et à l’étranger (France, Allemagne, Hongrie). Pendant 10 ans à la direction d’<em data-mce-fragment="1">Art en Marge</em>, qu’elle a rebaptisé <em data-mce-fragment="1">art & marges musée</em>, elle a œuvré pour la reconnaissance d’artistes identifiéscomme relevant des marges du champ artistique officiel (artistes autodidactes isolés, personnes malades ou handicapées mentales).</div> 2015 Skira 192 p., illustrations couleur, broché. 23 x 28
Neuf
Encyclopédie photographique de l'art. L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre. 7 volumes.
<p>Sommaire du tome I précédé de commentaires par A. OZENFANT. Encyclopédie photographie de l'art n°06 octobre 1935: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre I. Encyclopédie photographie de l'art n°07 novembre 1935: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre II. Encyclopédie photographie de l'art n°08 décembre 1935: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre III. Encyclopédie photographie de l'art n°09 janvier 1936: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre IV. Encyclopédie photographie de l'art n°10 février 1936: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre V. Encyclopédie photographie de l'art n°11 mars 1936: L'art de Mésopotamie ancienne au Musée du Louvre VI.</p> Paris, 1935-1936 162-336 pp., 32 p., nombreuses illustrations N/B, 7 volumes brochés. 24,5 x 32
Occasion
Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain.
<p>Second volume de la collection consacré à l’art du XXe siècle, ce guide s’attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L’art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l’art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d’œuvres. Deux index complètent l’ensemble. Dès les années 1950, l’expérimentation artistique se déplace nettement vers les États-Unis, avec l’expressionnisme abstrait (De Kooning), l’action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d’un florissant marché de l’art. L’époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s’épanouit, tandis que naissent l’art conceptuel, l’art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s’affranchir des limites fixées à leur champ d’expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L’hyperréalisme est au cœur de la décennie 1970. L’art corporel, l’actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert & George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Muñoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l’art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d’un monde en pleine mutation. </p> Paris, 2017 Hazan 336 p., broché. 13,5 x 20
Neuf
Art by telephone. Recalled.
<p>Art by Telephone, conçue par Jan van der Marck, a eu lieu en 1969 au Muséum of Contemporary Art de Chicago. C'est l'une des premières expositions qui témoigne de la nature conceptuelle des productions de cette époque. Par ses références à Marcel Duchamp et aux Telephone Pictures de László Moholy-Nagy, elle est la seule à penser une généalogie des pratiques conceptuelles depuis les avant-gardes historiques. Art by Telephone... Recalled a été initiée par le programme de recherche En Traduction co-dirigé par Sébastien Pluot et Fabien Vallos à l'école supérieure des beaux-arts d'Angers. Une série de séminaires ont été développés sur la remise en question de la notion d'original et d'autonomie de l'oeuvre, la destitution de la figure de l'auteur, les conséquences éthiques des processus de délégation, de traductibilité et d'opérativité, les phénomènes de versionnage et de dissémination du sens. Le projet Art by Telephone... Recalled a été le lieu d'une réflexion sur la modernité critique de l'oeuvre. En 2012, cinq expositions ont eu lieu simultanément à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts d'Angers, au cneai= à Paris, au Capc, musée d'art contemporain de Bordeaux, à la Emily Harvey Foundation de New York et au San Francisco Art Institute. En 2014, une nouvelle série d'expositions a lieu, successivement cette fois, à La Panacée, Centre de culture contemporaine de Montpellier. Chacune de ces expositions a été réalisée avec des étudiants et de jeunes diplômés d'écoles d'art : l'École Supérieure des Beaux-Arts d'Angers, l'Ecole d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux, l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, le Barnard College, University of Columbia de New York et le San Francisco Art Institute. Par ailleurs, une série de discussions ont été organisées avec des artistes et des universitaires spécialistes de l'art contemporain. Le présent ouvrage est la somme des recherches théoriques et pratiques qui ont été produites durant ces quatre années. Il permet la redécouverte d'un projet d'exposition et contribue à une compréhension de la pratique artistique depuis les années 1960. </p> s.l., 2014 492 p., broché à rabats. 17 x 23
Neuf
Comprendre (enfin) l'art. 100 mots-clés à travers l'Histoire de l'art.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><strong data-mce-fragment="1">100 mots-clés à travers l'histoire de l'art</strong></p><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage présente 100 notions, concepts ou techniques clés, qui traversent l’histoire et les disciplines artistiques.</p><p data-mce-fragment="1">Partant d’une question simple, « Quel peut être le point commun entre une statuette d’art premier, un tableau de la Renaissance ou une performance d’art contemporain ? », l’auteur dresse la liste de grands principes que l’on retrouve dans tous les arts plastiques et à toutes les époques.</p><p data-mce-fragment="1">Ce sont ainsi des notions de composition, de thématiques ou d’intentions qui sont développées au fil des pages. Autant de partis pris qui font, au final, qu’une création est une œuvre d’art.</p><p data-mce-fragment="1">Le lecteur croisera les plus grandes figures de l’art mondial, découvrira les courants majeurs et comprendra les secrets des oeuvres les plus fascinantes. Dans ce livre, Rubens côtoie Picasso, Jeff Koons cohabite avec Raphaël, et l’art vidéo a sa place au même titre que la peinture à l’huile.</p><p data-mce-fragment="1">À la fois ouvrage pédagogique, encyclopédie artistique et source d’inspiration,<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Comprendre (enfin) l’art</i><span data-mce-fragment="1"></span>ravira les artistes, les enseignants, les étudiants en école d’art, mais aussi tous les amateurs, passionnés par le sujet.</p> Paris, 2021 Pyramyd 208 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22 x 26
Neuf
