‎MULLER JOSEPH EMILE‎
‎L'ART AU XXE SIECLE‎

‎L'ivresse du réel: l'objet dans l'art du XXe siècle, ‎

‎Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nimes, 7 mai - 29 août 1993, 207 pp., broché, pli de lecture sur le dos, état correct.‎

‎L'Art du XXe siècle, 1900-1939‎

‎ 1996 Citadelle & Mazenod ,1996, collection: L'art et les grandes civilisationstaille : 32,5 x 5,5 x 26 cm, 640 pages . ‎

‎"L'aventure artistique du XXe siècle accompagne les remous de l'histoire. Ce siècle contradictoire de destruction et de progrès, de guerres sanglantes et de modernité aura favorisé l'émergence d'un art nouveau, volontiers déstabilisateur. Rendu possible par l'évolution des idées et les recherches esthétiques formelles, il questionne la place et la nature de l'homme qui inaugure le siècle. On ne trouvera pas ici d'histoire séparée des différents genres, peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs, du spectacle et de la photographie, mais un découpage chronologique correspondant à la volonté d'approche strictement historique des auteurs. Crise du monde et crise de l'art, progressive mise à mort du tableau de chevalet, choc de la guerre, mort de l'homme et mort de l'art, utopies modernistes: la continuité artistique du XXe siècle apparaît dans toute sa complexité. Trois décennies auront suffit à ébranler les structures fondamentales de l'art, au terme desquelles on ne parlera plus de représentation, mais bel et bien de création." : Sandrine Fillipetti ‎

‎Comment regarder l'art au XXe siècle. Les avant-gardes.‎

‎<p>La première moitié du XXe siècle voit naître les avant-gardes, qui marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d'artistes remet en cause la figuration, et jusqu'à la notion même d'oeuvre d'art. Ce guide se développe selon trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l'art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d'or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une «géographie de l'art«, mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente cinquante-neuf artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Marcel Duchamp, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaim Soutine. Un autre volume de la collection des Guides Hazan est consacré .à la seconde moitié du siècle : Comment regarder L'Art au XXe siècle. L'art contemporain </p> Paris, 2018 Hazan 384 p., broché. 13,5 x 20‎

‎Neuf‎

‎Art du XXe siècle : une collection‎

‎A.D.A.G.P., Spadem 1986 Volume 1. In-8 broché 24,5 cm sur 19. 221 pages. Bon état d’occasion.‎

‎Cette collection d’art du XXe siècle a été ressemblée depuis 1947. Telle, elle s’impose comme l’une des plus belles de France, peut-être bien l’une des plus complètes de province. Bon état d’occasion ‎

‎Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain.‎

‎<p>Second volume de la collection consacré à l’art du XXe siècle, ce guide s’attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L’art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l’art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d’œuvres. Deux index complètent l’ensemble. Dès les années 1950, l’expérimentation artistique se déplace nettement vers les États-Unis, avec l’expressionnisme abstrait (De Kooning), l’action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d’un florissant marché de l’art. L’époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s’épanouit, tandis que naissent l’art conceptuel, l’art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s’affranchir des limites fixées à leur champ d’expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L’hyperréalisme est au cœur de la décennie 1970. L’art corporel, l’actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert &amp; George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Muñoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l’art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d’un monde en pleine mutation. </p> Paris, 2017 Hazan 336 p., broché. 13,5 x 20‎

‎Neuf‎