Write to the booksellers
Garner Philippe
Design
Taschen. 2003. In-4. Relié. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 176 pages. Texte en anglais, allemand, français. Couverture souple. Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc et en couleurs, in et hors texte. Rares rousseurs.. . . . Classification Dewey : 740-Dessin, arts décoratifs et mineurs
Reference : RO60149939
ISBN : 3822829374
Classification Dewey : 740-Dessin, arts décoratifs et mineurs
Bookseller's contact details
Le-livre.fr / Le Village du Livre
ZI de Laubardemont
33910 Sablons
France
05 57 411 411
Payment mode
Sale conditions
Les ouvrages sont expédiés à réception du règlement, les cartes bleues, chèques , virements bancaires et mandats cash sont acceptés. Les frais de port pour la France métropolitaine sont forfaitaire : 6 euros pour le premier livre , 2 euros par livre supplémentaire , à partir de 49.50 euros les frais d'envoi sont de 8€ pour le premier livre et 2€ par livre supplémentaire . Pour le reste du monde, un forfait, selon le nombre d'ouvrages commandés sera appliqué. Tous nos envois sont effectués en courrier ou Colissimo suivi quotidiennement.
5 book(s) with the same title
Jeong. The Spirit of Korean Craft and Design.
<p><strong>The first book to explore the full scope and beauty of Korean design – from traditional craft to celebrated contemporary creations</strong></p><p>Characterized by a unique blend of tradition and innovation, and by a focus on sustainability and efficiency, Korean design is recognized for its creativity, quality, and beauty.<span></span><em>Jeong: The Spirit of Korean Craft and Design</em><span></span>is the first book to present an immersive visual exploration of the country’s fascinating craft and design scene to an international audience.</p><p>A Korean concept with no direct translation in English,<span></span><em>jeong</em><span></span>conveys a deep affection, emotional connection, and a sense of attachment that develops over time through shared experiences, care, and familiarity. In the context of craft and design,<span></span><em>jeong</em><span></span>is revealed through attention to detail and the profound connection between maker, object and user.</p><p>This elegant volume presents 175 inspiring and important objects, from anonymous folk crafts to celebrated masterpieces, including lacquerware, ceramics, embroidery, furniture, textiles and more. Each illustrated with a striking full-page image, featured pieces include traditional moon jars, intricately woven baskets, delicate textiles, and cutting-edge contemporary furniture.</p><p>Printed on tactile craft paper and stitch-bound in traditional Korean style, the book is itself a stunning object that invites exploration. Design-obsessed readers will also find in-depth essays by contemporary Korean design prodigy Teo Yang; curator Beth McKillop; and J Kathryn Hong, Chairperson of the Arumjigi Foundation in Seoul.</p><p>This special book reveals the spirit and sensibility of<span></span><em>jeong</em><span></span>to readers around the world.</p> Londres, 2026 Phaidon 224 p., reliure orientale 27 x 20,5
Neuf
Belgisch Design Belge. Belgian Design.
<p>Livre en français, anglais et néerlandais.</p><p><meta charset="utf-8"><span>La Belgique est depuis toujours une terre propice à l’inventivité et à la créativité dans le domaine du design. Aujourd’hui comme hier, les designers belges jouissent d’une reconnaissance internationale. Rentrées dans l’histoire, les productions des pionniers sont collectionnées et recherchées, tandis que diffusée par les grandes enseignes et les marques émergentes mondiales, les créateurs issus de la jeune génération rivalisent de talent.</span><br><br><span>Belgisch Design Belge - Belgian Design présente une sélection parmi les principaux designers «historiques» et nos contemporains, associés pour chacun d’eux à leurs pièces majeures et singulières : des objets devenus familiers et des créations à (re)découvrir.Les amateurs et amatrices de design pourront notamment découvrir 6 nouveaux designers, qui complétent le paysage riche et diversifié du design en Belgique. Cette nouvelle version comprend une préface de Marie-Ange Brayer, conservatrice du département design du Musée national d’Art moderne et du Centre Pompidou.</span></p> Bruxelles, 2024 CFC éditions 208 p., broché 21 x 27,5
Neuf
Design pour un monde réel.
<p class="accroche" data-mce-fragment="1" itemprop="description"><span style="color: #060606;">Réédition critique en français d'un ouvrage absolument précurseur et fondamental pour l'inclusion des problématiques sociales, <a href="https://www.lespressesdureel.com/index_theme.php?id=164&menu=4" style="color: #060606; text-decoration: underline;" data-mce-fragment="1" data-mce-href="https://www.lespressesdureel.com/index_theme.php?id=164&menu=4">environnementales</a> et des enjeux de durabilité dans les démarches de conception : le manifeste d'une reconfiguration radicale du domaine du <a href="https://www.lespressesdureel.com/index_theme.php?id=182&menu=4" style="color: #060606; text-decoration: underline;" data-mce-fragment="1" data-mce-href="https://www.lespressesdureel.com/index_theme.php?id=182&menu=4">design</a>, de ses formes mais surtout de sa mission.</span></p><p class="citation" data-mce-fragment="1"><span style="color: #060606;">Paru en 1971, publié dans plus de vingt langues, mais indisponible en français depuis 1974, <em data-mce-fragment="1">Design for the Real World</em> est, bien plus qu'un classique de l'histoire du design, le livre-manifeste de tout design politique et écologique. Il vise l'inclusion sociale plutôt que le profit monétaire, lutte contre l'asservissement des besoins au marché, prône le respect de l'environnement plutôt que l'exploitation illimitée de la nature et de ses ressources. Cette réédition critique de la traduction française, accompagnée d'essais d'Alison J. Clarke et <a href="https://www.lespressesdureel.com/auteur.php?id=2830" style="color: #060606; text-decoration: underline;" data-mce-fragment="1" data-mce-href="https://www.lespressesdureel.com/auteur.php?id=2830">Emanuele Quinz</a>, offre un aperçu du programme de Victor Papanek : confier au design une mission révolutionnaire, qui, aujourd'hui plus que jamais, révèle son étonnante pertinence.</span></p> Dijon, 2021 Les presses du réel 428 p., illustrations n&b, broché. 12,5 x 19
Neuf
Normal Studio. Design élémentaire. Elementary design.
<p>Normal Studio est une jeune agence parisienne de création industrielle, fondée en 2006 par Jean-François Dingjian (né en 1966) et Éloi Chafaï (né en 1979). Ils se sont rencontrés en 2000 à l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) de Paris, où l'un était professeur et l'autre élève. Un duo se forme et leur travail est rapidement remarqué dans le milieu du design français et international. Le studio a notamment d'être sélectionné par Philippe Starck et le salon Maison & Objet pour figurer parmi les dix créateurs de l'année 2010. Ce livre propose une réflexion inédite autour du travail réalisé par les deux designers, qui se définissent eux-mêmes comme des «créateurs de design normal».</p><p>Pliage, moulage, trempage, fraisage... autant de procédés à partir desquels Normal Studio conçoit des œuvres novatrices et ingénieuses. Les deux designers refusent un design démonstratif et spectaculaire, préférant un travail de ta simplicité, de l'essentiel, avec le souci constant de ['utilité, et qui s'appuie sur les possibilités techniques de production industrielle. Premier livre consacré à Normal Studio, cet ouvrage présente dans te détail douze projets, chacun accompagné de photographies réalisées spécialement et dont ta mise en scène a été pensée par les designers eux-mêmes.</p> Paris, 2010 Les Arts Décoratifs 64 p., relié 15,5 x 21
Neuf
Graphic design japonais: L'évolution du style et les expressions contemporaines.
<p><meta charset="utf-8"><span>L'ouvrage le plus complet sur l'esthétique du design, qui continue à dominer le monde avec son mélange parfait d'élégance et de simplicité. Tout en se concentrant sur le design contemporain et son attrait intemporel, ce livre commence par une étude de plusieurs maîtres japonais des dernières décennies qui illustrent ces principes de design à travers leurs divers travaux graphiques. De Norito Shinmura et ses magnifiques graphiques inspirés de la nature à l'approche maximaliste de Shun Sasaki et son utilisation audacieuse de la couleur.</span><br><span>Grâce à des entretiens approfondis, nous obtenons un aperçu rare de leurs processus créatifs et de l'environnement culturel qui a permis à leurs créations de s'épanouir et de trouver un écho. Le dernier chapitre présente de toutes nouvelles créations multi-catégorielles, inspirées par les grands designers présentés ou représentant les maîtres de demain.</span></p><!----> Chermignon, 2024 Nuinui 288 p., nombreuses photographies couleurs, reliure copte sous jaquette. 17,7 x 24,2
Neuf
