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DENIS MICHEL, BLAYAU NOEL
LE XVIIe SIECLE
Armand Colin. 1982. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 347 pages. Couverture rouge et premier plat illustré d'une photo en noir et blanc. Illustré d'une carte du monde en noir et blanc en pages de garde.. . . . Classification Dewey : 944.03-Histoire de France de 1589 à 1789
Reference : RO60026649
ISBN : 2200310269
Collection U Colin. Classification Dewey : 944.03-Histoire de France de 1589 à 1789
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la viele medievale au violon du XVIIe siecle. Etude terminologique, iconographique et theorique,
Turnhout, Brepols, 2011 Paperback, 267 p., 25 b/w ill. 75 colour ill., 190 x 290 mm. ISBN 9782503535616.
La genese du violon est a la fois complexe et controversee. Ou l'instrument est-il apparu ? Quelles sont ses caracteristiques constitutives ? A l'heure actuelle, ces questions n'ont recu aucune reponse definitive. L'ouvrage que voici a pour but de jeter un eclairage nouveau sur le probleme. Il s'articule en trois chapitres. Le premier consiste en une etude terminologique, indispensable a l'interpretation des sources ecrites. Le chapitre suivant retrace ce que l'on sait de l'evolution technique de la lutherie depuis le Moyen Age jusqu'au debut du xviie siecle. Le dernier chapitre est consacre aux ecrits theoriques qui eclairent l'histoire ancienne du violon. L'auteur s'efforce de repondre a plusieurs difficultes methodologiques qui doivent etre prises en considerations dans l'etude de l'emergence du violon. 1) La plupart des instruments a cordes anterieurs au xviie siecle conserves dans les musees presentent de serieux problemes d'authenticite. Generalement, ils ont fait l'objet d'importants remaniements et ne constituent pas des temoins fiables de la lutherie de l'epoque a laquelle ils sont attribues. Pour cette raison, dans la presente recherche, une place fondamentale est reservee a l'iconographie. 2) L'organologie du xxe siecle a eu tendance a se fonder sur des typologies relativement figees, dans lesquelles chaque instrument trouve sa place de maniere univoque. Neanmoins, l'iconographie de la Renaissance livre le temoignage de nombreux instruments difficiles a classer en ce qu'ils presentent des caracteristiques propres a differents types instrumentaux. La variabilite de la lutherie ancienne va de pair avec une grande instabilite terminologique. Entre les principales langues europeennes, on observe, pour un meme nom d'instrument, des glissements de sens plus ou moins importants. L'auteur demontre l'importance, dans le domaine de l'organologie, de distinguer les faits de langue de l'evolution morphologique des instruments eux-memes. 3) En raison de l'aura particuliere dont jouit le violon depuis le xixe siecle et des mythes qui se rattachent a son histoire, l'apparition de l'instrument est souvent analysee en partant de sa morphologie au xviie siecle, pour ensuite reculer dans le temps en quete de temoignages plus anciens. Cette attitude fait l'impasse sur de larges pans du cadre historique et organologique de l'avenement du violon, qui n'est au depart qu'un instrument de menetrier. L'auteur propose au contraire d'aborder l'histoire du violon en partant de l'instrumentarium medieval, afin de cerner l'evolution des instruments a archet dans leur ensemble, du xve siecle au debut du xviie siecle. Ce point de vue fait ressortir l'importance de l'histoire des techniques comme moteur de l'evolution de la lutherie. 4) Plusieurs traites theoriques entre la fin du xve siecle et le debut du xviie siecle offrent des informations interessantes sur l'histoire ancienne du violon. Cependant, ces documents, rediges dans differentes langues, sont souvent cites de seconde main, en dehors de tout contexte. Le dernier chapitre de la monographie tente de pallier ce probleme en offrant une vision d'ensemble de ces sources, traduites et analysees a la lumiere des informations fournies dans les deux premiers chapitres. Nouveau livre.
Du Baroque au Classicisme, Rubens, Poussin et les peintres au XVIIe siecle
BE, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2010 Hardback, 280x240mm, 192p, French edition . ISBN 978906153973513.
Musee Jaquemart-Andre, Paris Expo: 24/9/2010 - 24/1/2011 Cet ouvrage souligne le renversement d'influence qui s'est opere au XVIIe siecle entre la peinture baroque flamande - avec Rubens comme chef de file - et l'ecole classique francaise - avec Poussin comme le meilleur representant. Au debut du XVIIe siecle, 70 % de la production anversoise est exportee, dont une grande partie vers la France. A Paris, la foire du bourg Saint-Germain des Pres, animee par des marchands nordiques, diffuse un grand nombre d'oeuvres flamandes. Sous le regne d'Henri IV, puis sous la regence de Marie de Medicis, les artistes flamands, Pierre-Paul Rubens grand maitre du baroque, en tete, obtiennent une grande partie des commandes royales : Philippe de Champaigne dans le domaine du portrait ou Frans Snyders dans celui de l'art animalier. Cette forte presence en France incite des artistes francais comme les freres Le Nain a adopter les sujets et les modeles flamands. Parallelement a ce rayonnement d'un art venu des Flandres, Nicolas Poussin initie et prefigure un art ideal dote d'un pouvoir poetique qui seduit bien au-dela des frontieres francaises. Sous le regne de Louis XIII, se forge une identite picturale proprement francaise qui nait simultanement chez des artistes tels que Poussin, profondement marque par son sejour a Rome et chez ceux, comme Eustache Le Sueur ou Laurent de La Hyre, qui n'ont jamais quitte Paris. Tous elaborent un nouveau langage pictural : le classicisme francais. Peu a peu, la France se constitue une identite culturelle propre qui va influencer de nombreux artistes, notamment les flamands. Attires par le potentiel enorme du marche francais et la magnificence de Louis XIII puis de Louis XIV, de nombreux artistes se rendent a Paris pour se perfectionner et apprendre les techniques picturales francaises, en particulier les artistes de la principaute de Liege. Le XVIIe siecle voit ainsi les courants artistiques se renverser, l'ecole classique francaise venant influencer l'Europe des Arts soutenue par le rayonnement politique du regne de Louis XIV Dit werk benadrukt de verschuiving van de invloed van de Vlaamse barokschilderkunst - met Rubens als aanvoerder - naar de klassieke Franse school - met Poussin als beste vertegenwoordiger, een verschuiving die plaatsvond in de XVIIde eeuw. In het begin van de XVIIde eeuw werd 70% van de Antwerpse productie geexporteerd, een groot deel naar Frankrijk. In Parijs werd op de beurs van Saint- Germain des Pres, waar handelaars uit het noorden heel actief waren, een groot aantal Vlaamse werken verspreid. Onder het bewind van Henri IV en later onder het regentschap van Maria de Medicis sleepten de Vlaamse kunstenaars, de grote barokmeester Pieter-Paul Rubens op kop, een groot deel van de koninklijke opdrachten in de wacht: Philippe de Champaigne voor de portretten of Frans Snyders voor de dierenkunst. Deze sterke aanwezigheid in Frankrijk spoorde Franse kunstenaars zoals de broers Nain ertoe aan om de Vlaamse onderwerpen en modellen over te nemen. Parallel met deze uitstraling van kunst uit Vlaanderen, gaf Poussin de aanzet tot een ideale kunst met een poetische kracht, die bekoorde tot ver buiten de Franse grenzen. Onder het bewind van Lodewijk XIII ontstond een specifieke Franse picturale identiteit gelijktijdig bij kunstenaars zoals Poussin, die sterk beinvloed was door zijn verblijf in Rome, en bij anderen zoals Le Sueur of de La Hyre, die Parijs nooit verlaten hebben. Allemaal werkten ze een nieuwe picturale taal uit: het Franse classicisme. Geleidelijk bouwde Frankrijk een eigen culturele identiteit op die talrijke kunstenaars, meer specifiek de Vlaamse kunstenaars, zou beinvloeden. Aangetrokken door het enorme potentieel van de Franse markt en de luister van Lodewijk XIII en na hem Lodewijk XIV, trokken veel kunstenaars naar Parijs om zich te vervolmaken en de Franse schildertechnieken aan te leren, vooral de kunstenaars van het prinsbisdom Luik. Zo zien we hoe in de XVIIde eeuw de artistieke stromen omkeerden en de klassieke Franse school het 'Europa der Kunsten' ging beinvloeden, ondersteund door de politieke uitstraling.
edited by Johan Veeckman ; with Sarah Jennings ... [et al.] = / onder redactie van Johan Veeckman ; met Sarah Jennings ... [et al.] = / edite par Johan Veeckman ; avec Sarah Jennings ... [et al.].
Reference : 24461
Majolica and glass from Italy to Antwerp and beyond the transfer of technology in the 16th and early 17th century /// Majolica en glas van Italie naar Antwerpen en verder : de overdracht van technologie in de 16de-begin 17de eeuw /- Majolique et verre de l'Italie a Anvers et au-dela : la diffusion de la technologie au XVIe et au debut du XVIIe siecle.
Antwerp, Stad, 2002 Hardbound, 494 pp. illustrated, new condition TEXT IN ENGLISH AND FRENCH. ISBN 9789080291560.
Includes bibliographical references. Dutch , Essays in English and French. Dumortier, Claire: La majolique anversoise. p. 39-49 Oost, Tony; Veeckman, Johan: Majolica in Antwerp. p. 51-68 Veeckman, Johan; Dumortier, Claire: La production de verres a Anvers. p. 69-78 Veeckman, Johan: Production and consumption of glass in 16th and early 17th century Antwerp. ? p. 79-93 De Raedt, Ine; Janssens, Koen; Veeckman, Johan: On the distinction between 16th and 17th century Venetian and 'facon de Venise' glass. p. 95-121 Pleguezuelo Hernandez, Alfonso: Jan Floris (c. 1520 - 1567), a Flemish tile maker in Spain / Alfonso Pleguezuelo. ? p. 123-144 - Baart, Jan M.: Sixteenth century majolica from the North Netherlands. ? p. 145-154 Henkes, Harold E.: The influence of Antwerp on the development of glass production in the 16th and 17th centuries in the Northern Netherlands. ? p. 155-159 -Baart, Jan M.: The "facon de venise" glass of Amsterdam. p. 161-171 -Edwards, Julie; Stephenson, Roy: Production and use of tin-glazed wares in late 16th and early 17th century London. p. 173-185 Willmott, Hugh: Glass in London and England. p. 187-200 Velde, Bruce: Sixteenth and 17th century drinking glasses in France. p. 201-214 Hughes, Michael J.; Gaimster, David R. M.: Neutron activation analyses of majolica by the British Museum. p. 215-241 Page, Jutta-Annette: The 'Catalogue Colinet'. p. 243-262 Mendera, Marja: Glass production in Tuscany 13th to 16th century. p. 263-294 Blonde, Bruno: Tableware and changing consumer patterns. p. 295-311 Hurst, John Gilbert: Distribution and consumption of majolica in Britain. p. 313-331 Rosen, Jean: Diffusion de la technique et production de majolique en France aux XVIe et XVIIe siecles. p. 333-344 Ravoire, Fabienne: Distribution et consommation de la majolique d'origine francaise, italienne et des Pays-Bas en France a la Renaissance (du debut du XVIe siecle au debut du XVIIe siecle). ? p. 347-370 Falk, Alfred; Gaimster, David R. M.: Majolica in the Baltic c. 1350 - 1650. ? p. 371-390 In de 16de eeuw speelde Antwerpen een cruciale rol bij de verspreiding van nieuwe technologieen in de Nederlanden en daarbuiten, bijvoorbeeld wat betreft luxueus tafelgoed in majolica of glas. Dit onderwerp was het thema van een internationaal colloquium georganiseerd door de Afdeling Archeologie van de stad Antwerpen. De akten van dit colloquium bevatten alle lezingen, evenals posters die tijdens het colloquium gepresenteerd werden en kunnen beschouwd worden als een status quaestionis van dit onderwerp. Alle artikels zijn in het Engels of het Frans geschreven.
Histoire de l'histoire de l'art septentrional au XVIIe siecle
, Brepols - Harvey Miller, 2010 Hardcover. 216 p., 8 b/w ill., 156 x 234 mm, Languages: French, Italian, Including an index. Fine copy. ISBN 9782503530932.
Le propos de ce livre qui rassemble les communications faites lors de deux Journees d?etudes, la premiere organisee par IRHIS (Lille 3) le 2 mars 2006 a l?Universite de Lille, et la seconde le 18 janvier 2008 a Bruxelles a la Bibliotheque royale de Belgique par le GEMCA (Universite catholique de Louvein) est entierement centre sur l?art septentrional et sa definition dans les ecrits du XVIIe siecle en Europe. Quels en sont les enjeux? La prise en compte du discours sur l?art dans l?Europe du Nord et l?examen de la production des artistes septentrionaux ont-ils modifie la conception de l?histoire de l?art jusque la fondee et etudiee a l?aune de la theorie italienne? Parallelement a l?apport de l?examen des ?uvres antiques, l?art septentrional joue-t-il un role particulier dans la reflexion sur l?art? Telles sont les questions qui se posent. Il n?est pas question de chercher a definir les caracteres de l?art septentrional, ni de s?attacher au regard que l?on peut maintenant porter sur les ?uvres, mais d?interroger le but des theoriciens et historiens du XVIIe siecle. Leurs ecrits se situent en effet dans le contexte du deplacement du discours sur l?art de l?Italie vers l?Europe du Nord, et temoignent de la mise en place d?une nouvelle maniere de penser l?histoire qui ne se refere plus seulement au modele italien. Le dessein de ce livre est triple : d?abord definir dans les differentes formes du discours, les fondements d?une histoire specifique de l?art septentrional au XVIIe siecle, cerner ensuite l?emergence d?une prise de conscience d?un ? ecole du Nord ? , et mettre enfin en evidence les particularites que les theoriciens flamands, hollandais, allemands, francais, anglais et italiens reconnaissent a cet art et la maniere dont ils le definissent, ebauchant ainsi les contours d?une identite septentrionale.
vitraux de la seconde moitie du XVIe siecle et de la premiere moitie du XVIIe siecle conserves en Belgique Provinces du Brabant wallon, du Hainaut, de Liege et de Namur corpus vitrearum tome VI
, Brepols Publishers, 2011 hardback, 792 p., 406 colour ill., 230 x 315 mm francais. ISBN 9782930054124.
Ce sixieme volume de la serie des repertoires est consacre aux vitraux de la seconde moitie du XVIe siecle et de la premiere moitie du XVIIe siecle qui subsistent en Wallonie, dans les provinces du Brabant wallon, du Hainaut, de Liege et de Namur. L'auteur, Isabelle Lecocq, s'est attachee depuis plusieurs annees a l?etude de ces vitraux monumentaux qui ont trop peu retenu l'attention des chercheurs jusqu'a present. Ces ?uvres s?inscrivent en effet dans une periode particulierement sombre et troublee de l'histoire des anciens Pays-Bas meridionaux, qui commence avec le regne de Philippe II et qui coincide avec la ? Guerre de Quatre-Vingts Ans ? (1568-1648). Elles meritent neanmoins une attention particuliere car elles sont l?expression concrete de la mutation generalisee qui se produisit dans l?art entre la Renaissance et le Baroque. L?auteur a realise sur place un examen minutieux et une abondante documentation photographique. L?ouvrage presente pour chaque verriere une etude systematique d?authenticite completee par une recherche approfondie des archives ainsi que par toutes les autres demarches de l?histoire de l?art. Elle a pu confirmer de maniere etayee l?evidence d?une continuite de la production de vitraux dans l?espace wallon, malgre la situation tourmentee de l?epoque. Toutes les ?uvres sont replacees dans leurs contextes artistique, technique, politique, etc., ce qui eclaire aussi l?evolution de leurs concepteurs, de leurs realisateurs et de leurs commanditaires. Le volume a ete publie avec le concours de l?Institut royal du Patrimoine artistique et le soutien du Fonds Courtin-Bouche gere par la Fondation Roi Baudouin.
