Inconnue. début XIXème. In-4. En feuillets. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur bon état. 3 pages. 1ère page muette. Imprimé sur du papier à la forme.. . . . Classification Dewey : 780.26-Partitions
Reference : RO50013605
Partitions pour piano et chant. Classification Dewey : 780.26-Partitions
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, Pandora Uitgeverij, 2020 Gebonden, Hardcover.HB, 297 x 245 mm, 195 pages , throughout colour illustrations Eng/ FR/ NL edition. **Nieuwstaat! ISBN 9789053254677.
Het grafische oeuvre van Léon Spilliaert (1881-1946) werd lang weinig of niet besproken. Pas in 1982 werd er een eerste tentoonstelling volledig aan gewijd. Spilliaerts prenten, kaft- en boekillustraties zijn misschien minder bekend dan zijn originele werken op papier, maar ze zijn minstens zo mysterieus en aanlokkelijk en zo gevarieerd inzake onderwerp: portretten, figuren, landschappen, stadsgezichten, bossen en parken,. Samen met stadsgenoot James Ensor, wordt Oostendenaar Léon Spilliaert vandaag als één van de pioniers van de Belgische moderne kunst beschouwd. Ruim 35 jaar na de eerste tentoonstelling en naar aanleiding van de tentoonstelling Léon Spilliaert. De collectie van de Koninklijke Bibliotheek van België in de Venetiaanse Gaanderijen in Oostende, van 30 juni tot 30 september 2018, geeft Pandora Publishers, na de uitgave in 1994, de nieuwe en bijgewerkte editie uit van de oeuvrecatalogus van de prenten van Léon Spilliaert door Xavier Tricot. Pendant des années, l'oeuvre graphique de Léon Spilliaert (1881-1946) n'a été étudié que fort peu ou pas du tout. Ce n'est qu'en 1982 qu'une première exposition lui fut consacrée. Les estampes de Spilliaert, ses illustrations de couvertures et de livres sont sans doute moins connues que ses oeuvres originales sur papier, mais elles sont au moins aussi mystérieuses et attrayantes, et aussi variées quant à leur sujet : portraits, figures, paysages, vues de villes, forêts et parcs. L'Ostendais Léon Spilliaert est, ainsi que son concitoyen James Ensor, considéré aujourd'hui comme un des pionniers de l'art moderne belge. Plus de 35 ans après la première exposition et à l'occasion de l'exposition Léon Spilliaert. La collection de la Bibliothèque Royale de Belgique dans les Galeries vénitiennes d'Ostende, du 30 juin au 30 septembre 2018, les éditions Pandora Publishers publient une édition nouvelle et augmentée du catalogue des estampes de Léon Spilliaert par Xavier Tricot. For a long time, the graphic oeuvre of Léon Spilliaert (1881-1946) was, if not neglected, then at least discussed little or summarily. It is only in 1982 that the first exhibition fully devoted to his prints was held. The prints of Spilliaert are perhaps less known than his original works on paper but they are equally mysterious, attractive and varied on topic: portraits, figures, land- and cityscapes, forests and parks,. Together with fellow citizen of Ostend James Ensor, Léon Spilliaert is considered one of the pioneers of Belgian modern art. Over 35 years after the first exhibition and because of the exhibition Léon Spilliaert. The Collection of the Royal Library of Belgium at the Venetian galleries from 30 June till 30 September 2018, Pandora publishes, a new and updated edition of the catalogue raisonné of the prints of Léon Spilliaert by Xavier Tricot.
, Brepols, 2024 Hardback, 500 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:46 b/w, 44 col., 30 tables b/w., Language(s):French, English, Spanish. ISBN 9782503593913.
Summary L'Antiphonaire de León, «?joyau des antiphonaires latins?» (dom Louis Brou), est le seul complet de l'ancienne liturgie hispanique. Conservé à la cathédrale de León et daté du dixième siècle, il est introduit par vingt-sept folios qui appartiennent très certainement au manuscrit originel. Encore largement méconnus malgré leur grande richesse, ces folios contiennent des textes littéraires et liturgiques, un calendrier, des miniatures, des tableaux et des roues de comput, ainsi qu'un traité de comput. L'édition de ces pièces - à l'exception du traité - et leur analyse pluridisciplinaire (codicologique, paléographique, iconographique, littéraire, musicologique, liturgique et computistique) permettent d'étudier en profondeur la vie religieuse et la culture de cette époque, l'importance de l'héritage wisigothique, les influences venues du monde ultra-pyrénéen, ainsi que les origines et les remaniements de ce codex. Ces folios introductifs constituent tout à la fois la porte d'entrée et la clef de lecture d'un manuscrit dont l'histoire se trouve au c?ur des grands enjeux de son temps?: réalisé pour le monastère San Cipriano del Condado, il fut vite transféré au monastère Santiago de León puis au chapitre de la cathédrale. Bien que proche des centres de pouvoir - il comporte les seings du roi Ferdinand Ier et de ses fils -, il sombra dans l'oubli lorsque son fils Alphonse VI accepta en 1080 de renoncer à la liturgie hispanique et d'adopter, à la demande du pape Grégoire VII, le rit romain. Cette étude participe à sa redécouverte. TABLE OF CONTENTS Thomas Deswarte, Introduction Études Thomas Deswarte, Origine et vicissitudes de l'Antiphonaire de León: de la codicologie à l'histoire Eva Castro Caridad, Textos proemiales antiguos y nuevos en el Antifonario de León (L8) Ainoa Castro Correa, Los folios introductorios del Antifonario de León (León, Archivo Capitular, MS 8): análisis paleográfico Emma Hornby and Rebecca Maloy, Notated chant in the opening folios of the León antiphoner Miguel C. Vivancos, El calendario y otros contenidos litúrgicos en los folios introductorios del antifonario de León Immo Warntjes, The computistica of the Antiphonary of León in context Soledad de Silva y Verástegui, La iconografia en los prólogos del Antifonario de la catedral de León Édition des folios 1-28 Thomas Deswarte, Immo Warntjes et Alfred Lohr Glossaire Sources & bibliographie Planches
Antwerpen -, Dereede, 2021 softcover, 210 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. 21x15cm. Text NL/ENG/FR.
Léon SPILLIAERT De Oorsprong van het Beeld Tekeningen en prenten in dialoog De tentoonstelling Léon Spilliaert. De Oorsprong van het Beeld toont hoe het creatief proces van schets en tekening een ondersteunende rol speelde bij het tot stand komen van originele prenten en gravures in Spilliaerts oeuvre. Als jonge tekenaar bleef Spilliaert stilstaan bij gevoelens zoals liefde en dood, eenzaamheid, verlangen en schaamte en wierp hij een bezielde blik op de relaties tussen de man en de vrouw en tussen de mensen onderling. Daarbij illustreerde hij ook in kleine genuanceerde zelfportretten, eenvoudig met potlood en inkt, als zovele snapshots, de evolutie van zijn eigen zelfbeeld. Deze kritisch momentane en veelal zeer spontane aantekeningen vertegenwoordigen subtiel de diepere intieme ontledingen van zijn innerlijk getormenteerde geest. /// Léon SPILLIAERT The Origin of the Image Drawings and prints in dialogue The exhibition Léon Spilliaert. The Origin of the Image shows how the creative process of sketching and drawing played a supporting role in the creation of original prints and engravings in Spilliaert's oeuvre. As a young draftsman, Spilliaert dwelled on feelings such as love and death, loneliness, longing and shame, and he took an inspired look at the relationships between man and woman and between people themselves. In addition, he also illustrated the evolution of his own self-image in small nuanced self-portraits, simply with pencil and ink, like so many snapshots. These critically momentary and often very spontaneous notes subtly represent the deeper intimate dissections of his inner tormented mind. For the first time, exceptional works from private collections are (again) brought together here, which for many will mean a rediscovery of the artist's work. Voor het eerst worden hier uitzonderlijke werken uit privéverzamelingen (weer) samen gebracht die voor velen een herontdekking van het werk van de kunstenaar zullen betekenen.
, Pandora Uitgeverij, 2018 Gebonden, Hardcover.HB, 297 x 245 mm, 192 p, throughout colour illustrations E/ F/ NL edition. ISBN 9789053254417.
Expo: 30/06/2018 - 30/9/2018, Venetiaanse Gaanderijen, Oostende. Het grafische oeuvre van Leon Spilliaert (1881-1946) werd lang weinig of niet besproken. Pas in 1982 werd er een eerste tentoonstelling volledig aan gewijd. Spilliaerts prenten, kaft- en boekillustraties zijn misschien minder bekend dan zijn originele werken op papier, maar ze zijn minstens zo mysterieus en aanlokkelijk en zo gevarieerd inzake onderwerp: portretten, figuren, landschappen, stadsgezichten, bossen en parken,. Samen met stadsgenoot James Ensor, wordt Oostendenaar Leon Spilliaert vandaag als een van de pioniers van de Belgische moderne kunst beschouwd. Ruim 35 jaar na de eerste tentoonstelling en naar aanleiding van de tentoonstelling Leon Spilliaert. De collectie van de Koninklijke Bibliotheek van Belgie in de Venetiaanse Gaanderijen in Oostende, van 30 juni tot 30 september 2018, geeft Pandora Publishers, na de uitgave in 1994, de nieuwe en bijgewerkte editie uit van de oeuvrecatalogus van de prenten van Leon Spilliaert door Xavier Tricot. De uitgave begeleidt de tentoonstelling Leon Spilliaert. De collectie van de Koninklijke Bibliotheek van Belgie in de Venetiaanse Gaanderijen in Oostende van 30 juni tot 30 september 2018.
Dr. Werner Adriaenssens / MANGELINCKX / Loyer / Aubry / Mouzelard/ Jurion
Reference : 59145
Brussel, Horta/ Cera, 2022 Relie, Hardcover, 528 pages: avec 300 illustrations. Neuf. Langue : Français,(only) 33cm. *As new. ISBN 9782960202151.
Art Nouveau in België vernieuwing en ideaal. Volume 2: Paul Hankar, Adolphe Crespin, Albert Ciamberlani, Paul Hamesse, Léon Sneyers, Émile Houbion, Fernand Symons en Henri Meunier. Of het nu zijn meubilair in hout is of ijzerwerk dat hij met eigen handen heeft bewerkt, Paul Hankar had een gigantische invloed op een hele reeks mensen in België in de sector van decoratieve kunsten, alsook in het buitenland (Wiener Secession). Dit tweede volume is gewijd aan een aantal mensen met wie hij heeft samengewerkt, zoals Adolphe Crespin (1859-1944), die onder andere de sgraffito heeft verzorgd die werd bedacht door Albert Ciamberlani (1864-1956) voor zijn herenhuis, alsook twee van zijn leerlingen, Paul Hamesse (1877-1956) en Léon Sneyers (1877-1948). Deze publicatie biedt eveneens de gelegenheid om extra aandacht te geven aan het decoratieve werk van mensen die minder bekend zijn bij het grote publiek, zoals bijvoorbeeld de schrijnwerker Émile Houbion, auteur van de gevel van het Brusselse café Le Falstaff, en de architecten Fernand Symons (1869-1942) en Henri Jacobs (1864-1935). Via de illustrator en affichemaker Henri Meunier (1873-1922), stelt dit tweede volume rond Hankar een aantal vragen over de plek die Art nouveau in 1897 inneemt binnen de Congolese sectie van de Internationale tentoonstelling van Brussel. Voornaamste onderzoeker van deze publicatie: Pr. Dr. Werner Adriaenssens (VUB Museum voor Kunst & Geschiedenis) Belgian Art Nouveau: Vision, Design and Craft L'Art Nouveau en Belgique innovation et idéal. Tome II : « Paul Hankar, Adolphe Crespin, Albert Ciamberlani, Paul Hamesse, Léon Sneyers, Émile Houbion, Fernand Symons et Henri Meunier. Que ce soit ses meubles en bois ou en ferronnerie qu'il réalise de ses propres mains édité, Paul Hankar a eu une énorme influence sur l'ensemble éventail de personnes en Belgique dans le secteur des arts décoratifs, ainsi que à l'étranger (Wiener Secession). Ce second tome est dédié à plusieurs personnes avec lesquelles il a travaillé, comme Adolphe Crespin (1859-1944), qui a entre autres fourni le sgraffite qui fut conçu par Albert Ciamberlani (1864-1956) pour son hôtel particulier, ainsi que deux de ses élèves, Paul Hamesse (1877-1956) et Léon Sneyers (1877-1948). Cette publication offre également la possibilité de faire attention au travail décoratif des personnes moins sont connus du grand public, comme par exemple le menuisier Émile Houbion, auteur de la façade du café bruxellois Le Falstaff, et les architectes Fernand Symons (1869-1942) et Henri Jacobs (1864-1935). Via l'illustrateur et affichiste Henri Meunier (1873-1922), ce deuxième tome autour de Hankar pose un certain nombre de questions sur le lieu que l'Art nouveau occupe en 1897 au sein de la section congolaise du Exposition internationale de Bruxelles. Investigateur principal de cette publication : Pr. dr. Werner Adriaenssens (VUB- Musée d'art et d'histoire)