AIMERY SOMOGY. 1956. In-12. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Paginé de 64 pages de texte avec une page illustrée de gravure couleur ou noir et blanc à côté. Jaquette couleur illustrée.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres
Reference : RO40077196
24 planches. Tendances de la peinture moderne. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres
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Reference : bd-c7bc9d21b93843f
Becks-Malorny U. Vasily Kandinsky. 1866-1944. Journey to Abstraction. Becks-Malorny U. Wassily Kandinsky 1866-1944. The Journey to Abstraction/Beks-Malorni U. Vasiliy Kandinskiy. 1866-1944. Puteshestvie v Abstraktsiyu. Becks-Malorny U. Wassily Kandinsky 1866-1944. The Journey to Abstraction. Na angliyskogo yaz. Keln: Taschen 20 Becks-Malorny U. Vasily Kandinsky. 1866-1944. Journey to Abstraction. Becks-Malorny U. Wassily Kandinsky 1866-1944. The Journey to Abstraction.We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. SKUbd-c7bc9d21b93843f.
Artclair Editions. Novembre 2003. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 130 pages. Nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS
Sommaire : Regards sur l'abstraction, entretien avec Serge Lemoine et Pascal Rousseau par Alexandre Quoi, Ornement et abstraction par Jean Louis Gaillemin, Livre : Abstraktion und Einfuhlung par Manou Farine, Abstraction et occultisme par Jean Louis Gaillemin, Livre : du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier par Manou Farine Classification Dewey : 700-LES ARTS
, Callewaert Vanlangendonck Gallery / The Jewish Museum of Belgium , 2021 softcover, 79 pages, Texte en Francais /Nederlands / English, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. Color illustrations. FINE. ISBN 9789082482645.
S'appuyant sur le patrimoine du Mus e Juif de Belgique, mais aussi sur des oeuvres de la galerie anversoise Callewaert-Vanlangendonck, cette exposition sort de l ombre une figure incontournable, mais aujourd?hui tomb e dans l?oubli, de la peinture belge d?apr s-guerre. S'y r v le une ?uvre qui, saisissant pr cipit de l? volution d s l'histoire de l'art au 20e si cle, montre un chemin qui part de la figuration pour aboutir l'abstraction. Peintre, mailleur et illustrateur, Kurt Lewy (1898 ? 1963) est n Essen (Allemagne), o il enseigne les techniques graphiques la Folkwang Schule de 1929 1933. D s l?av nement du nazisme, cet artiste juif est destitu de ses fonctions. Deux ans plus tard, il fuit l?Allemagne hitl rienne pour s?installer Bruxelles. Incarc r comme sujet ennemi par les autorit s belges en mai 1940, Kurt Lewy est intern dans les camps de Saint-Cyprien et de Gurs. En 1942, il parvient s? vader et revient Bruxelles, o il se cache durant une vingtaine de mois. En juin 1944, il est arr t par les nazis, qui l?internent Malines jusqu? la Lib ration. Apr s la Seconde Guerre mondiale, Kurt Lewy renonce aux th mes figuratifs qui guidaient jusqu?alors sa production, marqu e ses d buts par l?expressionnisme allemand. Il se tourne vers l?abstraction, qu?il explorera jusqu? son d c s. Soucieuse d? liminer le superflu, l? ph m re, le chaotique , sa recherche g om trique le d gage des angoisses que lui avaient caus s le cauchemar de la guerre comme son isolement d? migr . ////*** Drawing on the heritage of the Jewish Museum of Belgium, but also on works from the Antwerp gallery Callewaert-Vanlangendonck, this exhibition brings out of the shadows an essential figure, but now forgotten, of Belgian painting post-war. A work is revealed which, a striking precipitate of evolution from the history of art in the 20th century, shows a path which starts from figuration and leads to abstraction. Painter, enameler and illustrator, Kurt Lewy (1898 ? 1963) was born in Essen (Germany), where he taught graphic techniques at the Folkwang Schule from 1929 to 1933. With the advent of Nazism, this Jewish artist was dismissed from his functions. Two years later, he fled Hitler's Germany to settle in Brussels. Incarcerated as an enemy subject by the Belgian authorities in May 1940, Kurt Lewy was interned in the Saint-Cyprien and Gurs camps. In 1942, he managed to escape and returned to Brussels, where he hid for around twenty months. In June 1944, he was arrested by the Nazis, who interned him in Mechelen until the Liberation. After the Second World War, Kurt Lewy renounced the figurative themes which had until then guided his production, marked in its beginnings by German expressionism. He turned to abstraction, which he explored until his death. Concerned with ?eliminating the superfluous, the ephemeral, the chaotic?, his geometric research frees him from the anxieties that the nightmare of war and his isolation as an emigrant had caused him.
Flammarion. 1971. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos plié, Papier jauni. 348 pages.. . . . Classification Dewey : 160-Logique
Collection nouvelle bibliothèque scientifique - Sommaire : Généralisation et abstraction selon Aristote - nature de l'abstraction mathématique - l'abstraction et le passage de l'experience sensible a l'experience scientifique - les limites externes du réalisme la théorie de l'abstraction chez Whitehead - de l'inférence à la construction première philosophie naturelle de Russell - la seconde philosophie naturelle de Russell - théorie causale de la perception et construction physique - la géomérie dans le monde sensible - ensemble ou totalité : les catégories du monde sensible etc. Classification Dewey : 160-Logique
Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
Reference : 23461
ISBN : 9789461616678
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
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