‎BAAL-TESHUVA JACOB‎
‎ROTHKO‎

‎Mark Rothko. L'intériorité à l'oeuvre.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Des années 1950 à aujourd'hui Mark Rothko (1903-1970) reste l'une des figures majeures de l'abstraction aux Etats-Unis et dans le monde. Ses peintures des années 1950 et 1960, immédiatement reconnaissables - et les prestigieuses commandes qui lui furent passées, comme celle pour la Chapelle de Houston - témoignent de la puissance et de la portée émotionnelle d'un travail d'une rare exigence intellectuelle et formelle. L'ouvrage réunit plus d'une douzaine d'essais écrits ces dernières décennies par Christopher Rothko, psychologue et fils de l'artiste. S'appuyant sur sa connaissance intime de l'oeuvre et sa compréhension instinctive de l'homme qu'était son père, l'auteur articule dans des textes sensibles, percutants et pleins d'humour, les différentes périodes et l'évolution des moyens - couleurs, formats, mises en contexte... - qu'utilisait Mark Rothko dans sa quête incessante d'un partage avec le spectateur. Ce faisant, l'auteur libère l'oeuvre des interprétations erronées et des préconceptions qui nuisent à la compréhension du peintre, dont l'ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.</span> Paris, 2023 Hazan 301 p., illustrations couleurs et N/B., broché. 15,5 X 23,5‎

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‎Mark ROTHKO. The decisive decade 1940-1950‎

‎ New York, Skira Rizzoli Publications, 2012. In-4, cart. éditeur sous jaquette illustrée en coul., 176 pp., nomb. reprod. des oeuvres en coul. ‎

‎"Ce volume sans précédent présente les œuvres de l'artiste américain Mark Rothko des années 1940, une époque où son développement le plus essentiel en tant que peintre s'est produit, de manière dramatique et dans un format très compact. Au cours de cette période, Rothko est passé de toiles expressives figuratives et surréalistes à des sujets multiformes plus abstraits et enfin à ses abstractions caractéristiques - des rectangles de couleur lumineux suspendus dans l'espace. Ce livre est illustré d'œuvres de Rothko et de ses contemporains, enrichi d'une introduction de Todd Herman et d'essais d'éminents spécialistes de Rothko " Très bonne condition. - Frais de port : -France 8,4 € -U.E. 10 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 33 €) ‎

‎De Zurbaran à Rothko. Collection Alicia Koplowitz.‎

‎<div class="tab-pane active" id="more-tabs"><section class="page-product-box"><div class="rte"><p>La collection Alicia Koplowitz rassemble les œuvres maîtresses des plus grands artistes :les sculptures antiques et les tableaux de Zurbarán, Tiepolo, Canaletto, Guardi et Goya voisinent avec les œuvres de Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Modigliani, Schiele, de Staël, Freud, Rothko ou Barceló, mais aussi les sculptures de Giacometti, Bourgeois et Richier…</p><p>Le catalogue offre une promenade chronologique à travers la collection, de la peinture espagnole du XVIe siècle aux créations les plus contemporaines.<br><br>Au-delà de la diversité des techniques, des époques et des styles, les œuvres de la collection Alicia Koplowitz reflètent une même sensibilité artistique. Elles témoignent d'un goût subtil, mais affirmé et audacieux, souvent tourné vers les portraits féminins ou les femmes artistes. Qu'elle soit modèle ou artiste, créatrice façonnant la matière ou muse inspirante, la femme est au cœur de la plupart des œuvres qu'a choisies Alicia Koplowitz.<br><br>Marquise de Bellavista, Alicia Koplowitz est l'une des grandes femmes d'affaires espagnoles, présidente du Groupe Omega Capital, société d'investissement qu'elle a créée en 1998. Elle est aussi connue pour sa collection d'œuvres d'art, considérée comme l'une des plus importantes en Europe. Pour elle, l'art est une passion depuis son plus jeune âge et ses acquisitions ont jalonné les grandes étapes de son parcours professionnel et personnel.</p><p><em>Catalogue de l'exposition De Zurbarán à Rothko. Collection Alicia Koplowitz, présentée au musée Jacquemart-André (3 mars - 10 juillet 2017).</em></p></div></section></div><div id="viewed-products_block_left" class="block"></div> Bruxelles, 2017 Fonds Mercator / Culturespaces 170 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Mark Rothko.‎

‎ Chêne, s.d. [1978] Ce cahier in-8 agrafé de 16 pages, complète pour sa diffusion en France, l'ouvrage de Mark Rothko, édité à New York avec un texte de Diane Waldman. E.O. Hors commerce. Très bel envoi autographe de Bernard Ceysson à Marcelin Pleynet sur le premier plat.‎

‎Rothko. Catalogue de l'exposition Fondation Louis Vuitton.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">La Fondation Louis Vuitton consacre à Mark Rothko une exposition majeure où 115 œuvres du peintre américain sont réunies dans une présentation très proche des souhaits de l'artiste.</p><p data-mce-fragment="1">Mark Rothko, après son installation aux Etats-Unis, commence a peindre au début des années 1930. Si ses premières œuvres figuratives sont marquées par l'influence de la mythologie antique et du surréalisme, il s'oriente dès les années 1940 vers une esthétique abstraite avec sa série des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Multiformes</em>, puis celle des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Classiques<span data-mce-fragment="1"></span></em>et des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Black and Grays</em>.<br data-mce-fragment="1">Ses couleurs saturées aux formes flottantes et expansives invitent à une expérience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de création dans l'œuvre. Cette vision du peintre aspire à un langage universel s'adressant à tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de réalisation.<br data-mce-fragment="1">Derrière un apparent mystère et un caractère insaisissable empreints de spiritualité, ses toiles par leur impact émotionnel amènent à interroger l'horizon de nos origines, de notre destinée, de notre existentialité.</p><p data-mce-fragment="1">Ce catalogue d'exposition inédit réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de grandes collections privées internationales dont celle de la famille de l'artiste.</p> Paris, 2023 Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod 303 p., cartonnage éditeur. 29 x 31‎

‎Neuf‎