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EMILY RELINGHER
UNE GRANDE SCENE D'AMOUR
GROUPE MONDADORI / NOUS DEUX N°187. 2008. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 126 pages.. . . . Classification Dewey : 840.092-XXI ème siècle
Reference : RO20139424
Classification Dewey : 840.092-XXI ème siècle
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Une grande scène d'amour Collection Nous Deux
Sans date. Emily Relingher: Une grande scène d'amour/ Collection Nous Deux
Bon état
PARIS MATCH N° 79 - spécial couleurs : Marseille, présenté par Pagnol - Mauriac : la grande scène d'amour de sa prochaine pièce - le coeur : ses secrets, ses remèdes, 1500 cardiologues font le point - qui est monsieur Pleven - dans la prison de Nantes...
PARIS MATCH. 23 septembre 1950. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 38 pages augmentées de nombreuses photos et illustrations en noir et blanc et en couleurs dans et hors texte - 1er plat illustré d'une photo en couleurs. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Sommaire : spécial couleurs : Marseille, présenté par Pagnol - Mauriac : la grande scène d'amour de sa prochaine pièce - le coeur : ses secrets, ses remèdes, 1500 cardiologues font le point - qui est monsieur Pleven - dans la prison de Nantes il y a 11 prisonniers - la guerre en Corée... Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
[L'Avant-Scène] - Collectif ; L'Avant-Scène Théâtre (revue bimensuelle)
Reference : 44249
(1963)
L'Avant-Scène Théâtre - Année 1963 complète ( n° 279 à 301 , 22 numéros ) : n° 279. Miracle en Alabama (William Gibson) ; 280. Tout va pour le mieux (Luigi Pirandello) ; 281. La grande oreille (P. A. Breal); 282-283 spécial Jean Anouilh ; 284. Le timide au palais (Tieso de Molina) ; 285. Frank V, comédie d'une banque privée ( Dürrenmatt) ; 286. La Vénus de Milo (Jacques Deval) ; 287. Crime et châtiment (Gabriel Arout, d'après Dostoïevski) ; 288. Le satyre de la Villette (René de Obaldia); 289. Un amour qui ne finit pas (André Roussin) ; 290. Turlututu (Marcel Achard) ; 291. Édouard Mon fils (Robert Morley); 292. Lumière de bohème (R. M. del Valle Inclan) ; 293. La bonne planque (Michel André) ; 294. Thomas More, où l'homme seul (Robert Bolt) ; Spécial T.N.P.; 295. Trencavel (Robert Collon) ; 296. La cruche cassée (Heinrich von Kleist); 297. Semiramis (Marc Camoletti) ; 298. Monsieur Vautrin (André Charpak, d'après Balzac) ; 299. Oblomov (Marcel Cuvelier, d'après Gontcharov) ; 300. Le système Fabrizzi (Albert Husson) ; 301. La Dame ne brûlera pas (Christopher Fry)
22 fasc. petits in-8 br., couv. ill. noir et blanc, ill. noir et blanc, L'Avant-Scène théâtre, Paris, 1963, env. 50 pp. par numéro. Au sommaire notamment : n° 279. Miracle en Alabama (William Gibson) ; 280. Tout va pour le mieux (Luigi Pirandello) ; 281. La grande oreille (P. A. Breal); 282-283 spécial Jean Anouilh ; 284. Le timide au palais (Tieso de Molina) ; 285. Frank V, comédie d'une banque privée ( Dürrenmatt) ; 286. La Vénus de Milo (Jacques Deval) ; 287. Crime et châtiment (Gabriel Arout, d'après Dostoïevski) ; 288. Le satyre de la Villette (René de Obaldia); 289. Un amour qui ne finit pas (André Roussin) ; 290. Turlututu (Marcel Achard) ; 291. Édouard Mon fils (Robert Morley); 292. Lumière de bohème (R. M. del Valle Inclan) ; 293. La bonne planque (Michel André) ; 294. Thomas More, où l'homme seul (Robert Bolt) ; Spécial T.N.P.; 295. Trencavel (Robert Collon) ; 296. La cruche cassée (Heinrich von Kleist); 297. Semiramis (Marc Camoletti) ; 298. Monsieur Vautrin (André Charpak, d'après Balzac) ; 299. Oblomov (Marcel Cuvelier, d'après Gontcharov) ; 300. Le système Fabrizzi (Albert Husson) ; 301. La Dame ne brûlera pas (Christopher Fry)
Etat très satisfaisant (couv. lég. frottées, ancienne mouill. sur bas du n° 299, bon état par ailleurs) pour cette revue très illustrée, initialement titrée L'Avant-Scène Fémina-Théâtre. Peu courant en année ainsi complète. Prix pour l'ensemble. Poids de 2,6 Kg.
Chronique Musicale. [ Manuscrit autographe signé de 12 pp. in-8, pour un article paru dans la Revue Européenne du 1er Juin 1860 ] "Le Théâtre-Lyrique avait inauguré par Orphée sa saison d'hiver, il vient d'ouvrir par Fidelio sa saison de printemps. Après avoir fêté tour à tour Weber, Mozart et Gluck, il a voulu rendre les mêmes honneurs à Beethoven. L'intention est également louable ; mais je crains que le succès ne soit point égal. Populaire en Allemagne, accueilli avec enthousiasme en Angleterre, la partition de Fidelio n'a jamais pu s'acclimater sur nos scènes françaises. Faut-il en accuser le goût de notre public ? [ ... ] C'est dans la faiblesse de la pièce sur laquelle Beethoven a écrit la partition de Fidelio qu'il faut donc chercher la cause de ce constant insuccès. Le triste mélodrame de Bouilly, mis d'abord en musique par Gaveaux, n'était pas de nature à inspirer Beethoven. Son génie plane sur les hauteurs sublimes de la Symphonie Pastorale, de la Symphonie Héroïque ; il étouffe emprisonné dans les murs étroits d'une fable vulgaire, sans vraisemblance, sans intérêt, sans passion." [ Suit une analyse de l'histoire de Fidelio et de sa réception par le public français ] "L'exécution de Fidelio est inférieure à l'exécution d'Orphée et des noces de Figaro. L'orchestre, sur lequel pèse ici une grande part de responsabilité, s'est montré parfois, notamment dans l'ouverture, au-dessous de sa tâche. Mme Viardot n'a pu trouver dans le rôle de Fidelio les puissants contrastes, la vive passion du rôle d'Orphée. [...] Le rôle entier paraît d'ailleurs écrit sur un registre trop élevé pour la voix de Mme Viardot, et bien que cette voix soit douée d'une étendue exceptionnelle, elle n'atteint cependant les notes les plus élevés qu'à l'aide d'un déchirement douloureux. Le personnage de Fidelio exige, en outre, de la jeunesse ; sous l'habit du jeune paysan qui surprend l'amour de la fille du geôlier, Mme Viardot nous a fait regretter l'art avec lequel elle portait la tunique, la chlamyde et le cothurne antiques. M. Battaille chante le rôle de Rocco en musicien consommé et avec un grand sentiment du style ; Mlle Faivre montre de l'intelligence et la finesse, mais une finesse qui touche parfois au maniéré ; les autres artistes ne sont point de taille se mesurer à cette partition. [...] L'artiste chargé de représenter Ludovic Sforza a failli plus d'une fois, par l'étrangeté de ses allures, amener dans ce sombre drame un élément tout à fait imprévu, l'élément comique. Quel que doive être le succès de Fidelio, il faut savoir gré au Théâtre-Lyrique de cette tentative. [...] Il est assez curieux de voir une scène musicale, qui marche au quatrième rang, donner aux autres cet exemple du sentiment de l'art et du respect au public dont on ne craint point ailleurs de flatter les caprices et les inexcusables fantaisies. Il semble pour cela que tous les moyens soient bons, et l'on a répondu à tout quand on a dit : cela fait de l'argent. Avec ce mot là on a voulu absoudre un scandale musical qui s'est produit l'autre semaine dans la salle Ventadour. Le Théâtre-Italien a représenté l'Orphée aux Enfers de M. Offenbach.[...]" Il évoque ensuite l'Opéra-Comique et M. Gevaërt, mais aussi Donizetti : "la gloire de Donizetti ne recevra pas non plus un nouveau lustre de la représentation du petit ouvrage inédit joué sous le nom de Rita ou le Mari battu. On peut même dire que la musique de Donizetti a passé presque inaperçu au milieu des rires provoqués par les plaisanteries, un peu au gros sel, dont la pièce et semée. Il est vrai que l'exécution musicale laisse beaucoup à désirer.. [...] Seule, Mme Faure-Lefebvre ne peut suffire à tout. Elle a joué avec infiniment de grâce et l'esprit, trop d'esprit peut-être, un rôle bien invraisemblable pour elle, puisque Rita a fait la double faute d'épouser à la fois un niais et un butor. [ ... ] On dit que le rôle de Rita sera le dernier rôle créé par Mme Faure-Lefebvre et qu'elle doit prochainement quitter le théâtre. Ce sera une grande perte pour l'Opéra-Comique."
Manuscrit signé de 12 feuillets in-8 oblong rédigés au recto, pour un article paru dans la Revue Européenne du 1er Juin 1860, tome IX, pp. 409-413 : Intéressant manuscrit autographe signé par l'écrivain et critique Emile Perrin (1814-1885), alors ancien directeur de l'Opéra Comique (1848-1857) et futur directeur de l'Opéra (1862-1871) puis Administrateur général de la Comédie Française (1871-1885). On relève les annotations d'imprimeur (noms des typographes). Son analyse de Fidelio et de sa réception en France sont très informées. "Le Théâtre-Lyrique avait inauguré par Orphée sa saison d'hiver, il vient d'ouvrir par Fidelio sa saison de printemps. Après avoir fêté tour à tour Weber, Mozart et Gluck, il a voulu rendre les mêmes honneurs à Beethoven. L'intention est également louable ; mais je crains que le succès ne soit point égal. Populaire en Allemagne, accueilli avec enthousiasme en Angleterre, la partition de Fidelio n'a jamais pu s'acclimater sur nos scènes françaises. Faut-il en accuser le goût de notre public ? [ ... ] C'est dans la faiblesse de la pièce sur laquelle Beethoven a écrit la partition de Fidelio qu'il faut donc chercher la cause de ce constant insuccès. Le triste mélodrame de Bouilly, mis d'abord en musique par Gaveaux, n'était pas de nature à inspirer Beethoven. Son génie plane sur les hauteurs sublimes de la Symphonie Pastorale, de la Symphonie Héroïque ; il étouffe emprisonné dans les murs étroits d'une fable vulgaire, sans vraisemblance, sans intérêt, sans passion." [ Suit une analyse de l'histoire de Fidelio et de sa réception par le public français ] "L'exécution de Fidelio est inférieure à l'exécution d'Orphée et des noces de Figaro. L'orchestre, sur lequel pèse ici une grande part de responsabilité, s'est montré parfois, notamment dans l'ouverture, au-dessous de sa tâche. Mme Viardot n'a pu trouver dans le rôle de Fidelio les puissants contrastes, la vive passion du rôle d'Orphée. [...] Le rôle entier paraît d'ailleurs écrit sur un registre trop élevé pour la voix de Mme Viardot, et bien que cette voix soit douée d'une étendue exceptionnelle, elle n'atteint cependant les notes les plus élevés qu'à l'aide d'un déchirement douloureux. Le personnage de Fidelio exige, en outre, de la jeunesse ; sous l'habit du jeune paysan qui surprend l'amour de la fille du geôlier, Mme Viardot nous a fait regretter l'art avec lequel elle portait la tunique, la chlamyde et le cothurne antiques. M. Battaille chante le rôle de Rocco en musicien consommé et avec un grand sentiment du style ; Mlle Faivre montre de l'intelligence et la finesse, mais une finesse qui touche parfois au maniéré ; les autres artistes ne sont point de taille se mesurer à cette partition. [...] L'artiste chargé de représenter Ludovic Sforza a failli plus d'une fois, par l'étrangeté de ses allures, amener dans ce sombre drame un élément tout à fait imprévu, l'élément comique. Quel que doive être le succès de Fidelio, il faut savoir gré au Théâtre-Lyrique de cette tentative. [...] Il est assez curieux de voir une scène musicale, qui marche au quatrième rang, donner aux autres cet exemple du sentiment de l'art et du respect au public dont on ne craint point ailleurs de flatter les caprices et les inexcusables fantaisies. Il semble pour cela que tous les moyens soient bons, et l'on a répondu à tout quand on a dit : cela fait de l'argent. Avec ce mot là on a voulu absoudre un scandale musical qui s'est produit l'autre semaine dans la salle Ventadour. Le Théâtre-Italien a représenté l'Orphée aux Enfers de M. Offenbach.[...]" Il évoque ensuite l'Opéra-Comique et M. Gevaërt, mais aussi Donizetti : "la gloire de Donizetti ne recevra pas non plus un nouveau lustre de la représentation du petit ouvrage inédit joué sous le nom de Rita ou le Mari battu. On peut même dire que la musique de Donizetti a passé presque inaperçu au milieu des rires provoqués par les plaisanteries, un peu au gros sel, dont la pièce et semée. Il est vrai que l'exécution musicale laisse beaucoup à désirer.. [...] Seule, Mme Faure-Lefebvre ne peut suffire à tout. Elle a joué avec infiniment de grâce et l'esprit, trop d'esprit peut-être, un rôle bien invraisemblable pour elle, puisque Rita a fait la double faute d'épouser à la fois un niais et un butor. [ ... ] On dit que le rôle de Rita sera le dernier rôle créé par Mme Faure-Lefebvre et qu'elle doit prochainement quitter le théâtre. Ce sera une grande perte pour l'Opéra-Comique."
Intéressant manuscrit autographe signé par l'écrivain et critique Emile Perrin (1814-1885), alors ancien directeur de l'Opéra Comique (1848-1857) et futur directeur de l'Opéra (1862-1871) puis Administrateur général de la Comédie Française (1871-1885). On relève les annotations d'imprimeur (noms des typographes). Son analyse de Fidelio et la présentation de sa réception en France sont celles d'un critique très informé. Manuscrit provenant du fonds Dentu (l'éditeur Edouard Dentu prit la direction de la Revue Européenne de 1859 à 1862).
