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Russel John
Seurat.
Thames and Hudson London. 1965. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 286 pages - nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte - ouvrage en anglais.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres
Reference : R320134821
Ouvrage en anglais. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres
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Lettre autographe signée adressée à Camille Pissarro : "Cela vous ennuirait-il [sic] d'écrire à Mirbeau qu'un Signac, à votre avis, ne ressemble pas plus à un Seurat qu'un Hokousai à un Hiroshigé... "
s.d. (23 janvier 1894), 22,6x17,5cm, 2 pages sur un double feuillet déplié.
Lettre autographe signée de Paul Signac adressée à Camille Pissarro, rédigée à l'encre noire sur deux pages et signée d'un monogramme de l'artiste. Cette lettre a été retranscrite dans l'article de Pierre Michel et Christian Limousin intitulé "Octave Mirbeau et Paul Signac - Une lettre inédite de Signac à Mirbeau" (inCahiers Octave Mirbeau, n° 16, mars 2009, pp. 202-210). "Mon cher Maître, Cela vous ennuirait-il [sic]d'écrire à Mirbeau qu'un Signac, à votre avis, ne ressemble pas plus à un Seurat qu'un Hokousai à un Hiroshigé... si toutes fois (sic) le reproche d'imitation dont il cherche à m'accabler vous semble injuste. L'amitié que vous m'avez toujours témoignée et les compliments que vous avez bien voulu faire de mes toiles, m'autorisent à vous demander ce service. Cordialement. PS" Belle lettre dans laquelle Paul Signac cherche l'appui de son maître Camille Pissarro après une critique acerbe publiée par Octave Mirbeau dansL'Echo de Paris. Dans ledit article, le premier à la Une de L'Echo de Paris du 23 janvier 1894, Octave Mirbeau n'épargne en effet pas Signac: «M. Signac a voulu continuer Seurat. Je ne puis me faire à sa peinture. Je ne méconnais pas ses qualités mais elles disparaissent sous l'amoncellement de ses défauts. Ce qu'on admettait de Georges Seurat [...] on le comprend moins chez M. Signac qui n'en est que l'adepte trop complaisant et trop littéral. Et puis cette continuelle sécheresse me choque. M. Signac fait la nature immobile et figée. Jamais le vent n'a secoué la surface inerte de ses mers, ni tordu les branches de ses pins, ni animé l'éternelle fixité de ses nuages, la raideur cartonnée de ses ciels. Il ignore le mouvement, la vie, l'âme qui est dans les choses. [...] Il serait peut-être temps, pour notre joie, que M. Signac voulût bien nous donner du Signac. Je crois qu'il le peut.» Pourquoi cette obsession pour Seurat? «En ce début d'année 1894, la position de Mirbeau, de Geffroy, de Pissarro et que quelques autres, est de considérer que le néo-impressionnisme est bel et bien mort en 1891 avec la disparition de Seurat.Le regard rétrospectif qu'ils jettent sur cette aventure artistique les conduit à penser qu'il ne s'agissait nullement d'un prolongement, d'une continuation de l'impressionnisme par des voies nouvelles (scientifiques), mais bien d'une réaction contre lui, voire d'une liquidation pure et simple du mouvement.» (Cahiers Octave Mirbeau). La réponse de Pissarro à Signac, elle-même transcrite par Michel et Limousin, ne se fait pas attendre: cela «[l]'ennuirait d'écrire ce que vous me demandez à Mirbeau, et cela pour plusieurs raisons. [...] Premièrement parce que je suis en froid avec lui, vous le savez bien. Deuxièmement parce que, pour vous-même, il ne sied pas de discuter l'opinion d'un critique, même étant persuadé d'être dans le vrai, et, si vous voulez franchement ma façon de penser et que je suis heureux d'avoir l'occasion de vous exprimer, je trouve que la méthode même est mauvaise. Au lieu de servir l'artiste, l'ankylose et le glace. Si je vous ai fait des compliments cette année, c'est parce que j'ai trouvé vos dernières toiles mieux que celles que vous aviez exposées aux Indépendants, mais je suis loin de trouver que vous êtes dans la voie qui convient à votre tempérament essentiellement peintre et si, jusqu'à présent, je ne vous ai rien dit à ce sujet, c'est parce que j'étais sûr de vous être désagréable et, somme toute, mes convictions peuvent ne pas être partagées par vous. Réfléchissez mûrement et voyez si le moment n'est pas venu de faire votre évolution vers un art plus de sensation, plus libre et qui serait plus conforme à votre nature.» «Dépité, et privé de l'autorité d'un maître vénéré par le critique, Signac en est réduit à élaborer lui-même, et sans plus attendre, la réponse à adresser à Mirbeau [...]» (ibid.) Cette réponse prend la forme d'une longue lettre rédigée le même jour que celle que nous proposons et aujourd'hui conservée au Harry Ranson Center de l'Université d'Austin (Texas): «Je reconnais hautement que c'est Seurat qui a instauré la technique néo-impressionniste et lui en laisse toute la gloire mais il me serait facile de vous prouver par la suite de mes tableaux qu'il n'y a jamais eu chez moi transition brusque causée par l'influence de Seurat, mais bien une logique d'évolution qui m'a amené à le rencontrer. Nous sommes arrivés à ce carrefour par des voies bien différentes.[...] Mais, c'est plein d'ardeur, qu'encouragé par les compliments que le cher Camille Pissarro m'a bien voulu faire sur mes derniers envois, et par la petite fleur d'espoir que vous voulez bien laisser percer sous vos critiques je me remets au dur et bon travail. » (23 janvier 1894). Et Signac se «remet au travail»: «il saura parfaitement rebondir et tirer son épingle du jeu. Peu à peu, à Saint-Tropez où il s'est installé, sa technique évolue. Grâce à la pratique de l'aquarelle (conseillée par Pissarro...), il rompt avec les formes trop strictes du pointillisme et trouve la spontanéité qui lui faisait défaut. En 1895, sa touche s'élargit, il abandonne le point.[...] Quant à Mirbeau, il ne restera pas insensible à l'évolution de Signac. En 1905, il loue ses « frémissantes aquarelles» et range le peintre parmi ceux qui, bien qu'ignorés par l'Etat et réprouvés par l'Institut, «maintiennent intacte la réputation artistique de la France». » (ibid.) Document capital pour la compréhension de l'uvre de Signac et précieux témoignage d'une importante période transitionnelle pour l'artiste. - Photos sur www.Edition-originale.com -
LA VIE DE SEURAT
1966 cartonné éditeur in-octavo (editor hard-back in-octavo), dos et plats ornés d'une reproduction en couleurs d'une oeuvre de Seurat (spine and cover decorated in colors with Seurat's painting), toutes tranches lisses (all smooth edges), tirage limité à 5060 exemplaires - 1 des 5000 exemplaires numérotés (limited edition - 5060 copies were printed), illustrations : bien documenté (well-documented), 320 pages, 1966 à Paris Librairie Hachette,
à propos de l'ouvrage (in connection with the book) : Georges Pierre Seurat : Georges Pierre Seurat (Paris 2 décembre 1859 - Gravelines 29 mars 1891), peintre français, pionnier du pointillisme et du divisionnisme qu'on peut qualifier d'impressionnisme scientifique et qui étudie les divisions de la matière à celle de la lumière. - édition numérotée (numbered edition) - bon état (very good condition)
Seurat (sous jaquette)
Flammarion. Collection “Les Maîtres de la peinture moderne” 1980 In-4, pleine toile blanche, sous jaquette illustrée, photographies pleines pages en noir et en couleurs, photographie page 5 encollée, 96 pp. Assez bon état d’occasion, jaquette sale.
Seurat a conçu une science de la peinture, il faisait des recherches sur l’optique et sur le chromatisme, sa peinture en est le reflet. Bon état d’occasion
Georges Seurat
Cercle d'Art 1969 In-4 relié. Edition de 1969. 160 pages. Bon état d’occasion.
Le texte est de l’historien d’art français Pierre Courthion, une autorité de premier plan en ce qui a trait à l’Impressionnisme et au Post-impressionnisme. Il écrit avec lucidité et connaissance sur la vie de Seurat. Ses commentaires des planches en couleurs reproduites dans ce volume sont d’une analyse adroite et pénétrante, en relation avec l’existence, le travail et les théories de l’artiste. Bon état d’occasion
GEORGES SEURAT. FIGURE DANS L'ESPACE,
Ostfildern, Hatje Cantz, 2009 Relie, cartonnage jaune, 235 x 285mm., 151pp., illustration profonde en couleurs, materiel biographique n/b. ISBN 9783775724401.
Georges Seurat (1859-1891), a man of consistently proper disposition, was called "the notary" by his painter colleagues, and yet he was a trailblazing avant-garde artist. No other visual theme so well illustrates the tremendous innovations in Seurat's paintings and drawings as the focus of this volume: the figure in space. The artist's dense weave of pencil strokes cover the paper, making his indeterminate, floating motifs either stand out or disappear, while distinct light and dark contrasts surround and accentuate the figures. In his paintings, Seurat transposed his subjects into his technique, Pointillism, as well as into his innovative compositions. In later pieces, he even repeated and varied human forms within a single work. For his increasingly geometrical visual composition, which subordinates the individual elements to a system, he earned the admiration of the Bauhaus. French edition! New.
