‎VERONIQUE ROY‎
‎MUSEUM.‎

‎Les Roses par P. J. Redouté, peintre de fleurs, Dessinateur en titre de la Classe de Physique de l’Institut et du Muséum d’Histoire naturelle ; avec le texte par Cl. Ant. Thory, membre de plusieurs sociétés savantes. Le chef-d’œuvre du « Raphaël des Fleurs » et l’un des rares exemplaires du tirage de luxe au format in-folio.‎

‎169 superbes roses dessinées par Redouté rehaussées avec un grand raffinement de coloris très délicats à l’époque. Paris, de l’imprimerie de Firmin Didot, Imprimeur du Roi, 1817-1824. 3 volumes in-folio de I/ 156 pp., 1 portrait hors-texte, 1 frontispice colorié, 56 estampes en couleurs hors-texte, (1) f. de table; II/ 122 pp., 59 estampes en couleurs hors-texte, (1) f. de table; III/ 125 pp., 54 estampes en couleurs hors-texte, (1) p. d’errata, (1) f., pale mouillure en fin du volume 3 n’affectant pas les estampes. Demi-maroquin rouge à coins, dos lisses ornés de filets dorés et roulette estampée à froid formant faux-nerfs, grands fleurons dorés à la rose. Reliure de l’époque ornée de roses. 368 x 270 mm.‎

‎[video width="1678" height="1080" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2024/03/Video-REDOUTE.mp4"][/video] Édition originale du livre légendaire de celui qu’on surnomma le « Raphaël des fleurs» et l’un des plus beaux recueils sur les roses. Dunthorne 232; Hunt, Redouteana 19; Nissen 1599; Pritzel 7455; Ray, French, 89; Stafleu TL2 9748. Elle fut publiée en trente livraisons de 1817 à 1824. Notre exemplaire, relié avec le portrait de Redouté par Gérard, est orné de 170 estampes en couleurs (169 + le frontispice) alors que Dunthorne et Nissen annoncent 168 estampes outre le frontispice. Great Flower Books précise: “Some copies contain 168 plates only, plus the frontispiece”. Cet ouvrage mythique, l’un des plus beaux livres de fleurs imprimés, est aussi l’ouvrage artistique de référence dont les planches furent le plus souvent reproduites dans tous les ouvrages importants de botanique. La qualité artistique des merveilleux dessins de Redouté s’allie à une science anatomique de la fleur et a une fraîcheur de coloris aujourd’hui encore inégalée. Dans l’introduction de l’édition en fac-similé de Schutter, Sir George Taylor note l’appréciation de Gisèle de La Roche: « Redoute and Thory knew, described and figured all the important roses know, in their day. Included were many of the key ancestors of our present day roses. The plates in « Les Roses» have artistic value botanical and documentary value, both for the species and cultivars stiel surviving and for those that have disappeared... » L’illustration se compose d’un portrait de Redouté gravé par Pradier d’après Gérard, d’un frontispice orné d’une couronne de fleurs, gravé par Charlin d’après Redouté, et de 169 planches dessinées par Pierre-Joseph Redouté, gravées au pointillé par Bessin, Chapuy, Langlois, Victor, Lemaire, Charlin et d’autres et imprimées en couleurs par Rémond. Reconnu très jeune pour ses talents de peintre de fleurs, Redouté obtient en 1788 le titre de dessinateur du Cabinet de Marie-Antoinette. Attaché pendant la Révolution au Museum d’histoire naturelle comme dessinateur de botanique, il délaisse la gouache employée jusqu’alors pour les vélins du Muséum pour l’aquarelle. Professeur de dessin de Joséphine de Beauharnais, il est nommé en 1805 «peintre des fleurs de l’impératrice» et c’est à la Malmaison qu’il exécute les premiers dessins destinés à cet ouvrage. Pour mener à bien cette luxueuse publication, Redouté utilise la gravure au pointillé. Mise au point vers 1785 par Francesco Bartolozzi, qu’il avait rencontré à Londres, cette technique, à la fois minutieuse et fastidieuse, revient à graver la plaque d’une multitude de minuscules points. L’imprimeur applique ensuite toutes les encres sur la plaque, «à la poupée» (le doigt entouré d’une bandelette d’étoffe), avant de procéder au tirage de la planche en un seul passage. Chaque planche est ensuite rehaussée à l’aquarelle et parfois à la gomme arabique. Dans son avant-propos, Redouté évoque brièvement ce procédé, qu’il semble ne pas vouloir divulguer, consistant «dans l’emploi de ces mêmes couleurs, sur une seule planche, par des moyens qui nous sont particuliers, et que nous nous proposons de publier un jour. C’est ainsi que nous sommes parvenus à donner à nos gravures tout le moelleux et tout le brillant de l’aquarelle». «Les fleurs de Redouté sont admirables tout à la fois par une exactitude parfaite sous le rapport de la science botanique par l’éclat des couleurs et par la délicatesse et la légèreté de la touche. C’était merveille de voir les mains qui créaient ces chefs-d’œuvre» (André De Voes, Biographie de P.-J. Redouté. Gand, 1873, p. 14). Les rosiers sont classés en trois groupes : les rosiers sauvages, connus dès l’Antiquité, tels l’églantier et le rosier toujours vert; les rosiers du moyen-âge, comme le rosier blanc et le rosier fétide; enfin, les rosiers plus récents, créés à l’époque de Redouté à partir d’espèces importées d’Asie. « Les Roses » demeure l’œuvre de grande délicatesse et d’un raffinement inégalé dont le nom reste attaché à celui de l’artiste. « So well known that it seems almost superfluous to add any more praise after nearly a hundred and fifty years of honours » Stafleu. Le format in-folio de cette belle édition permet pleinement à l’artiste d’exprimer la somptuosité et la délicatesse de ces roses anciennes qui enchantaient les roseraies de Versailles ou de Bagatelle. En 170 estampes qui composent autant de tableaux d’un grand raffinement revivent ces roses moussues, centifolia, gallica, alpina, multiflora, indica, rubufolia, dont les teintes exquises ont été rehaussées à l’aquarelle sous les yeux de Redouté en des coloris magnifiques et subtils, du rose le plus délicat au carmin le plus chaleureux ou au pourpre violacé. Précieux exemplaire bien complet des 171 estampes en somptueux coloris de l’époque. Au cours de ces dernières années trois autres exemplaires de qualité sont répertoriés sur le marché : 1/ Sotheby’s, 15 mars 2000, lot 67: «contemp bds, edges uncut; vorn, spines discolored & chipped, covers spotted. With port, engraved frontis & 169 plates ptd in colors & finished by hand. Some spotting, mainly to text. L.p. copy measuring 555 mm by 350 mm. £276,500 ($440,000 avec frais). 2/ Piasa, 5 décembre 2009. 170 estampes sur 171, sans le portrait. 367 x 270 mm. Petite éraflures à la reliure. Piqures marginales à plusieurs feuillets de texte, très pales rousseurs au frontispice. Une planche un peu abimée dans la marge sur 0,5 cm et déchirures marginales restaurées de 1 à 2 cm à 2 planches en noir et 3 en couleurs. Suite des gravures en deux états : 223056 € avec frais. 3/ Sotheby’s New York, 18 juin 2004; complet, avec deux états des gravures. « Contemp half mor gilt ; extremities worn, part of spine of Vol I detached. With port, engraved frontis & 169 plates ptd in colors & finished by hand & with a 2d suite of plates in black on ochre paper. Mainly marginal spotting & foxing. (Sotheby’s New York, June 18, 2004, lot 324, $390,000 avec frais). Superbe exemplaire, l’un des derniers répertoriés en reliure de l’époque «à la rose dorée».‎

‎TREASURES OF IRISH ART .1500BC - 1500 AD . From the collections of the National Museum of Ireland , Royal Irish Academy , Trinity College Dublin .‎

‎ Jaquette Couverture rigide NY , Metropolitain museum- A Knopf , 1977 , in4° relié , jaquette illustrée , 221pp . Ex dono sur une page de garde. Langue: Français ‎

‎Ludwig Museum in the Russian Museum. Ludwig Museum in the Russian Museum. Ludwi‎

‎Ludwig Museum in the Russian Museum. Ludwig Museum in the Russian Museum. Ludwig Museum im Russischen Museum. In Russian /Muzey Lyudviga v Russkom Muzee. Ludwig Museum in the Russian Museum. Museum Ludwig im Russischen Museum. In Russian, English and German. St. Petersburg. Palas Editions. 1998. You are welcome to reach out to us for a detailed description of the copies currently available. Delivery of this book may take longer than usual including extended processing and pre-shipping time, no expedited shipping is available. Please advise us if you have a set date or a deadline to receive your order.SKUalbcd247efbd11af6bd‎

‎Ten major museums of Shaanxi: Shaanxi History Museum : Museum of Qin Shi Huang Terra-cotta Army Vaults : Xi'an Museum of Steles : Banpo Museum : Xianyang ... Temple Museum : Yaozhou Kilns Museum [Paperback]‎

‎ Broché très bon état .Contenu propre. 200 pages . 1994. Ten major museums of Shaanxi: Shaanxi History Museum : Museum of Qin Shi Huang Terra-cotta Army Vaults : Xi'an Museum of Steles : Banpo Museum : Xianyang ... Temple Museum : Yaozhou Kilns Museum. PHOTOS SUR DEMANDE ‎

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence dans notre boutique à Authon-du-Perche.‎

‎Stained Glass before 1700 in the Philadelphia Museum of Art,‎

‎Turnhout, Brepols, 2003 Hardback, 432 p., 60 b/w ill. + 300 colour ill., 230 x 315 mm. ISBN 9781872501192.‎

‎The Philadelphia Museum of Art is renowned for its world-class collections, and the medium of stained glass was already recognized as an integral part of these collections since the time of the museum's establishment in 1876. It was in that year that the first stained glass window was purchased for the original building in Fairmount Park - Memorial Hall - and the acquisition of stained glass has played a significant role in the development of the museum ever since. Medieval glass in particular, displayed as it now is in the context of the museum's medieval installations, has enhanced both the appreciation as well as a deeper understanding of the art of the Middle Ages. The present volume, Part VI/1 of the series Corpus Vitrearum USA, illustrates and catalogues in great detail the entire holdings of more than 140 stained glass panels now in the Philadelphia Museum of Art. The collection is wide-ranging in both date and origin of production : it includes panels of high quality from the early thirteenth to the seventeenth century, and from a number of different countries and regions. Pride of place among the items catalogued are the large-scale ecclesiastical windows from France, the most precious of which are the three stained glass medallions commissioned in mid-thirteenth century by Louis IX for his palace chapel in Paris, the Sainte-Chapelle. Of equal importance is the holding of English armorial glass, considered to be the most extensive collection in the United States, while from the North and South Lowlands, the museum also owns an interesting group of unipartite glass panels. The author, Dr Renee Burnam, provides an exceptionally detailed and well-researched catalogue entry for each panel, and gives not only a full description of its iconography, style, technique and condition, but introduces every item with a lengthy account of the history of the glass, enlivening her text with a wealth of comparative illustrations. In addition to the main body of the catalogue, Dr Burnam also provides shorter descriptions of the figural glass acquired by the museum in 1945 from the estate of George Gray Barnard and of a group of composite heraldic glass, either altered or dated after 1700; and finally she includes entries for further unipartite panels either damaged, fragmented or dated post-1700. Furthermore there is a most interesting and useful Appendix listing de-accessioned glass that had been acquired earlier in the museum's history. How this substantial collection of stained glass was formed is the main theme of the author's Introduction to this volume. She traces the acquisitions, gifts and bequests from the time of the founding of the museum and shows how the present collection benefitted from the enterprise and discernment of successive museum directors and curators, and how great the contribution has been by the many generous collectors, donors and benefactors. All catalogued panels are reproduced in colour and juxtaposed with their relevant restoration charts. The volume also includes a Glossary, an exhaustive Bibliography and a comprehensive Index. Languages : English. ‎