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FIOCCO Giuseppe
mantegna.
Nrf Paris S.D. (vers 1930) Grand in-12 cartonnage bleu de l'editeur ( précurseur des fameux cartonnages Bonet ). 243 pages et 215 reproductions hors-texte. Bon exemplaire.
Reference : 402101
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Aemulatio Italorum. La réception culturelle des gravures de Mantegna dans l?art germanique au temps d?Albrecht Dürer
, Brepols, 2023 Paperback, 336 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:0 b/w, 151 col., Language: French. ISBN 9782503604985.
Summary À la Renaissance, si le medium de la gravure permet désormais aux artistes de rivaliser entre eux à distance, dès la fin du xve siècle, la diffusion des modèles gravés par l'atelier du prestigieux peintre de cour des marquis de Mantoue, Andrea Mantegna, a suscité sur le territoire germanique une véritable émulation d'ordre culturelle, dans laquelle la question du rapport à l'identité occupe une place fondamentale. Dès lors, dans les images, deux paradigmes se dessinent : d'une part le Welsch, qui désigne ce qui est romain, de style à l'antique, et, plus généralement, italien ; d'autre part le Deutsch, qui renvoie à une tradition artistique et aux coutumes typiquement germaniques. Inscrite dans la problématique des transferts culturels, cette étude analyse, dans une approche résolument pluridisciplinaire, les différentes transformations iconographiques, formelles et stylistiques dont les motifs empruntés aux estampes de Mantegna ont fait l'objet ainsi que l'appareil rhétorique qui accompagne ces transformations pour mieux leur donner du sens (comparaison, parodie, dissimulation, etc.). De Dürer à Peter Vischer le Jeune à Nuremberg, de l'atelier de Daniel Hopfer à celui de Jörg Breu l'Ancien à Augsbourg, d'Hans Baldung Grien à Matthias Grünewald dans la région rhénane et en Alsace, d'Urs Graf à Hans Holbein le Jeune à Bâle, de l'atelier d'Altdorfer implanté à Ratisbonne à celui de Wolf Huber, situé à Passau : tous les centres artistiques et humanistes de la Renaissance germanique sont abordés. TABLE OF CONTENTS Introduction I. Des milieux de cour en interaction I.1. Ambition politique et préjugés culturels I.2. Mobilités artistiques et transferts des savoirs II. Une stratégie du secret III. Des gravures en dialogue avec la culture humaniste III.1. De l'héritage de Vittorino da Feltre au De pictura d'Alberti III.2. Dans le sillage d'Homère, de Virgile et de Politien IV. Mantegna dans les collections d'estampes germaniques IV.1. Les marchands germaniques, entre Venise et l'Empire IV.2. Les humanistes IV.3. Les modèles gravés dans les ateliers d'artistes. V. Un idéal hybride V.1. Peindre, dessiner, écrire V.2. Le Deutsch et le Welsch: une construction germanique V.3. Germania vetus, Germania nova : le primitif et le civilisé V.4. L'hybridité en crise chez Peter Flötner VI. La réflexion anthropologique d'Albrecht Dürer VI.1. L'expérience philosophique de la frontière VI.2. « Woster serfitor, Alberto Dürer » VI.3. Comparatio. La Nurembergeoise et la Vénitienne VI.4. L' ambiguitas du Welsch VII. Dürer versus Mantegna : le topos germanique de la compétition artistique VII.1. Un exercice de traduction VII.2. La réminiscence d'Apelle VII.3. Une compétition pour la postérité VIII. Émulation et « nouvel art de peindre » VIII.1. Les gravures religieuses de Mantegna et la diffusion des principes d'Alberti VIII.2. Compléter le manifeste : la Mise au tombeau conservée à Klosterneuburg VIII.3. Un « nouveau Mantegna » : la Descente de croix de Hans Mielich VIII.4. Les modèles mantégnesques et la construction perspective dans l'art germanique VIII.5. La génèse d'Adam : Dürer, Peter Vischer le Jeune et le Bacchus de Mantegna IX. De la transgression à la démesure: l'émulation jusqu'à l'excès IX.1. Le raccourci comme expérience formelle et spirituelle chez Altdorfer IX.2. Motus animi : les effets dramatiques extrêmes IX.3. Au-delà de toute mesure: l'invention du corps extrême X. Explorer les confins de l'âme : les gravures mythologiques de Mantegna et le thème de l'imagination X.1. Le Combat des dieux marins, les Bacchanales et la problématique du fingere X.2. Le thème du songe dans La Bacchanale à la cuve X.3. Mantegna affabulateur: le principe de l'illusion perceptive XI. La réception des estampes mythologiques de Mantegna et la diffusion du Néoplatonisme à Nuremberg XI.1. Transférer la lyre d'Apollon au nord des Alpes : le cercle humaniste de la Poetenschule XI.2. La gravure du Monstre marin d'Albrecht Dürer : une illustration de la théorie de la vacance de l'âme ? XI.3. « Technè phantastikè » : Dürer et l'approche sophistique de l'imitation XI.4. « Phantasia furens »: débordement poétique et enfer imaginal XII. Pour une réception iconoclaste des estampes mythologiques de Mantegna XII.1. Mutiler XII.2. Dissimuler XII.3. Renverser Bibliographie Textes sources Littérature secondaire Index des noms propres
Andrea Mantegna: Humanist Aesthetics, Faith, and the Force of Images
, Brepols - Harvey Miller 2020, 2020 Hardcover, xx + 308 pages., 150 col. ills, 220 x 300 mm, English, .fine! ISBN 9781912554348.
No other artist before him could boast a celebrity like that of Andrea Mantegna (1431-1506), whose career reads like an archetype of Renaissance social ascent. Half a millennium later Mantegna is well-remembered; yet while his importance in any account of a Western Tradition of painting has long been beyond dispute, it has been and remains under-examined and misunderstood. In this provocative re-assessment, based on his Betty Allison Rand lectures at the University of North Carolina 2017, Stephen J. Campbell shows that Mantegna has served the function of illustrating early Renaissance painting, whether the principles of a "humanist theory of art" as prescribed in the De pictura of Alberti, with its elaboration of perspective techniques, or the preoccupation with antiquity and its reconstruction. While he is rightly regarded a crucial nexus of interaction between the world of the artisan, of the court, and of intellectual life, Mantegna?s importance is still perceived to lie in an early formulation of what is called the "classical tradition," destined to be surpassed after his death by Raphael and his followers. Campbell argues that the place of normativity or typicality that Mantegna occupies in the History of Art ? "Early Renaissance artist," "artist as antiquarian," "Albertian perspectivist," has kept from view the more radical potential of his work for a re-description of early Renaissance painting. In particular, this study of the artist?s major works re-open the questions of "humanist art," of the relationship between painting and intellectual life, of image-making as a form of discourse that bears a far from passive or ancillary relationship to poetry, history, or rhetoric. Mantegna?s work is shown to challenge and complicate prevailing understandings of the way works of art address their beholders and construct their spatial milieu, of the materiality of painting and the relationship of painting and writing, and the volatile ideologies of classical antiquity as a component of Renaissance painting.
[Andrea Mantegna] - Rossi, Francesco ed
Reference : 086951
(2006)
ISBN : 8876249079
Placchette e rilievi di bronzo nell'eta di Mantegna
Rossi, Francesco ed: Placchette e rilievi di bronzo nell'eta di Mantegna. Exhibition: Mantua, Museo della Cittá di Palazzo San Sebastiano, 2006. 88pp with 72 colour and monochrome illustrations. Wrappers. 28x24cms. A study of reliefs, bronzes and plaquettes from the time of Mantegna including drawings and engravings by him. Text in Italian.
A study of reliefs, bronzes and plaquettes from the time of Mantegna including drawings and engravings by him. Text in Italian
Mantegna a Mantova. 1460-1506
Lucco, Mauro: Mantegna a Mantova. 1460-1506. Exhibition: Mantua, Palazzo Te, 2006. 227pp with 80 colour and 50 monochrome illustrations. Boards. 29x25cms. Arriving in Mantua in 1460, Mantegna became the court painter, remaining their until his death in 1506. This exhibition marks the quincentenary of his death, looking at his artistic output in Mantua. Includes works by other artists working in the area including Lorenzo Costa, Correggio and Gian Francesco Tura. Text in Italian.
Arriving in Mantua in 1460, Mantegna became the court painter, remaining their until his death in 1506. This exhibition marks the quincentenary of his death, looking at his artistic output in Mantua. Includes works by other artists working in the area including Lorenzo Costa, Correggio and Gian Francesco Tura. Text in Italian
Andrea Mantegna - Peintre, dessinateur et graveur de la Renaissance italienne.
S.l., Gallimard / Electa, (1992). Un fort vol. au format in-4 (303 x 258 mm) de 513 pp. Reliure d'édition de pleine percaline satinée moutarde, sous jaquette illustrée, sous coffret.
L'ouvrage s'agrémente d'une abondante iconographie en couleurs. ''Andrea Mantegna (vers 1431-1506) fut l'un des plus grands artistes de la première Renaissance italienne. Fils d'un charpentier, il arriva enfant à Padoue, où l'on pouvait voir les ruines de l'ancienne cité romaine, où l'université était un centre de cours humanistes, où d'importants personnages collectionnaient des œuvres antiques... C'est là que sa passion pour la civilisation de la Rome ancienne est née. Autour de 1460, Mantegna devint peintre à la cour des Gonzague à Mantoue, et c'est sous leur patronage qu'il produisit ses plus grands chefs-d'œuvre. Cet ouvrage retrace le développement du génie inventif de Mantegna à travers ses peintures, dessins et gravures. Il est écrit par les plus grand spécialistes mondiaux de l'artiste, dont Laurence Gowing, Keith Christiansen, David Landau, Jane Martineau et Suzanne Boorsch.'' Très belle condition.
