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COLLECTIF
Bonnard.
Centre Georges Pompidou, 1984, 291 p., broché, environ 28x28cm, bords de la couverture un peu frottée par endroits, bon état pour le reste, intérieur bien propre.
Reference : 98878
Publié à l'occasion de l'exposition en 1984 au Centre Georges Pompidou, The Phillips Collection, Dallas Museum of Art. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.
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5 book(s) with the same title
BALTHUS, BAZAINE, ROTHKO. Les enfants de Bonnard.
<p>Ca catalogue, consacré à l'héritage artistique de Pierre Bonnard, met en évidence la continuité ininterrompue qu'il a engendré avec des peintres d'aujourd'hui. Bonnard n'est pas seulement "le nabi très japonard " mais aussi un peintre qui a su ouvrir des voies inconnues, introduisant par la nature au coeur de son processus pictural, une lecture nouvelle de la modernité. Depuis sa mort en 1947, sa notoriété a connu des hauts et des bas, car cette oeuvre inclassable et so singulière dans son époque à toujours fait débat. Elle n'est ni dans l'avant- garde, ni passéiste, elle appartient à un autre temps, celui de la longue durée qui marque l'origine de cette démarche pictural féconde qui renoue, par son attachement au réel, les fils de la mémoire, du sens et de la vie.</p><p>Ainsi sont présnets dans ce catalogue, autour d'oeuvres de Bonnard, Geneviève Asse, Bathlus, Bardone, bazaine, Bioulès, Blanche, Frydman, Kimura, Lesieur, Mangú Quesada, Marchand, Rothko, Sagal, Truphémus et Vieira da Silva.</p><p>Avec les essais d'Isabelle Cahn, Véronique Serrano et Sarah Whitfield.</p> Le Cannet, 2021 SilvanaEditoraile 192 p., Broché, très nombreuse illustrations couleur. 19 x 27 cm
Neuf
On sort ! Les loisirs avec Bonnard et son époque/ Leisure and entertainment with Bonnard and his contemporaries.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Dès le milieu du XIXe siècle, la nouvelle organisation du temps de travail va participer à l’avènement des loisirs. Paris et sa région deviennent la figure de proue de ce changement en France et en Europe. Ce phénomène a fait les belles heures de l’impressionnisme, mais ce sont les artistes de la génération suivante, appartenant à cette «Belle Époque» (1890-1914), qui connaissent un véritable tournant dans l’expression de la modernité en peinture. Loisirs et spectacles, de jour comme de nuit, se développent sur tous les registres, ne cessant d’attirer un public croissant, d’origines sociales variées. Canotage, patinage, courses de chevaux, cirques, cabarets, théâtres et music-halls sont autant de sujets peints par de nombreux artistes: Anquetin, Bonnard, Dufy, Pourtau, Roussel, Toulouse-Lautrec, Vallotton mais aussi Abel-Truchet, Chabaud, Ibels ou Albert André.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Dirigé par Véronique Serrano, le catalogue comprend des essais de Julia Csergo, historienne du monde contemporain, et Gilles Genty, historien de l’art, donnent des éclairages pointus, chacun dans leur catégorie, définissant les périmètres de cette culture des loisirs à la Belle Époque. Leurs textes sont accompagnés de notices détaillées et illustrées sur toutes les œuvres exposées, rassemblant ainsi un corpus iconographique d’une grande richesse.</span><br data-mce-fragment="1"> Milan, 2023 Silvana Editoriale 248 p., illustré, broché. 21,50 x 25,50
Neuf
CAHN Isabelle,KOYAMA-RICHARD Brigitte, KAWAKANE Toshiko, GIANFREDA Sandra, CHIVOT Mathias.
Reference : 31286
ISBN : 9782382031902
Bonnard et le Japon.
<p><meta charset="utf-8"><span>Pierre Bonnard (1867-1947) considère les estampes japonaises comme un modèle essentiel pour son engagement sur la voie de la modernité. Ces images, venues d'un pays lointain, lui enseignent de nouveaux principes esthétiques qui bouleversent sa pratique artistique. Le peintre français partage avec les grands maîtres de l'estampe japonaise une sensibilité aux êtres, à la nature, et aux animaux ainsi qu'un même intérêt pour la représentation de la vie quotidienne alliée à une certaine fantaisie.</span><br><span>A travers une sélection d'estampes de grands maîtres japonais ainsi que de peintures, dessins, affiches, gravures et photographies de Pierre Bonnard, l'ouvrage Bonnard et le Japon illustre les correspondances entre l'art du pays du Soleil-Levant et la création d'un des plus grands peintres français.</span></p> Paris, 2024 In Fine/Hotel de Caumont 192 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
Neuf
Face à Face. L'autoportrait de Cézanne à Bonnard. Self-portrait : Cézanne to Bonnard.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">La problématique de l’autoportrait est bien la plus mystérieuse et la plus inaccessible de l’histoire de la peinture. Au XX<sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1"></span>siècle, l’autoportrait n’est plus seulement l’affirmation d’une fonction mais le siège d’une réflexion plus profonde, une manière d’interroger son double, dans une constante recherche de vérité intérieure, tout en révélant aux yeux des autres une part invisible de soi-même.<br data-mce-fragment="1">Cette recherche de conscience de soi se métamorphose en une fiction à travers chaque autoportrait, dans une représentation souvent très éloignée de ce que l’artiste voit dans le miroir, figurant en quelque sorte une vérité momentanée qui se rejoue dans chaque œuvre et s’exprime de manière très différente selon les peintres.<br data-mce-fragment="1">Autour de Bonnard seront présentées des œuvres de Balthus, Bernard, Cézanne, Chagall, Denis, Maillol, Matisse, Manguin, Marquet, Picasso, Toulouse-Lautrec, Vuillard, Vallotton, ou encore Buffet, Goetz, Hélion, Ibels, Poliakoff, Roussel, Tal Coat et Vieira da Silva.<br data-mce-fragment="1">Dans cette aventure du regard, les essais de Jean Louis Schefer, d’Alain Lévêque et de Véronique Serrano apportent des éclairages historiques et ouvrent des pistes de réflexion ; celui de Roberto Mangú Quesada porte la voix d’un peintre, précieux témoignage de celui qui côtoie inévitablement cet autre qui l’habite.</p><p data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Catalogue d'exposition : Le Cannet, Musée Bonnard, juin - octobre 2021.</p><p data-mce-fragment="1">Bilingue français / anglais.</p> Milan, 2021 SilvanaEditoriale 232 p., 145 illustrations, broché. 19 x 27
Neuf
Bonnard et la poésie d'un objet ordinaire.
<p><meta charset="utf-8"><span>Entre 1910 environ et le milieu des années 1930 apparaît dans l'oeuvre de Pierre Bonnard un vase au décor assez banal de branches, de feuilles et de fruits de cerisiers. Objet né avant 1911 dans les ateliers de la faïencerie Lebacqz & Bouchart dans le nord de la France, ce</span><span id="js-showResume" class="showResume">pichet à eau a fasciné le peintre au point qu'il réalise une trentaine de tableaux - presque exclusivement des natures mortes mais aussi un nu et deux intérieurs. On sait que les objets rares intéressaient fort peu le peintre qui avait besoin de vivre durablement avec un objet pour en scruter sa valeur intrinsèque. Métamorphosé par la couleur, l'objet semble à chaque fois différent, parfois méconnaissable. L'exposition est l'occasion de donner un éclairage particulier à cet objet culte pour un «bonnardien», inspirant pour le peintre qui a fait des émules sur ce sujet. Il a inspiré une trentaine de peintures toutes reproduites dans ce catalogue sous la direction de Véronique Serrano. Un tiers est présenté dans l'exposition, ainsi que des dessins</span></p> Paris, 2024 SilvanaEditoriale/Musée Bonnard 80 p., broché. 21 x 29,5
Neuf
