‎RIBA Carles / OLIVAR Marçal / BENET Rafael / McGREEVY Thomas / SACS Joan / MASERAS Alfons ‎
‎ART .‎

‎La grammaire des styles. Collection de précis sur l'histoire de l'art.‎

‎ P., Ducher, sans date (vers 1925), 3 volumes in 8° reliés demi basane aubergine, dos à nerfs ornés ; insolés et petits frottis. ‎

‎Tome 1 : L'art grec, 64 pages - L'art roman 63 pages - L'art gothique, 64 pages - La Renaissance italienne 64 pages - La Renaissance frnaçaise 64 pages. Tome 2 : Le style Louis XIII, 64 pages - Le style Louis XIV - 64 pages - Le style Louis XV 64 pages - Le style Louis XVI 64 pages - Le style empire, le style directoire 64 pages. Tome 3 : L'art Egyptien, l'art Assyrien, l'art Perse 64 pages - L'art indien, l'art Chinois - 64 pages - L'art Japonais 64 pages - L'art musulman 64 pages. Chaque partie est abondamment illustré de figures dans et hors-texte. PHOTOS SUR DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎LA GRAMMAIRE DES STYLES, Collection de précis sur l'histoire de l'art.‎

‎ 1928 Paris, Flammarion, (1928-1965), 16x22cm. Ouvrage en 26 tomes reliés en 5 volumes. Reliures en demi basane à 5 nerfs, pièces de titre sur maroquin vert. Collection comprenant : L'art grec et romain, L'art roman, L'art gothique, La renaissance italienne, La renaissance française, Le style Louis XIII, Le style Louis XIV, Le style Louis XV, Le style Louis XVI, Le style empire, L'art égyptien, L'art indien et l'art chinois, L'art japonais, L'art musulman, L'art byzantin, Les styles anglais tome 1 et 2, L'art du XIXème siècle tome 1 et 2, Les meubles tome 1, 2 et 3, Les sièges tome 1 et 2, Vitrails, Les caractéristiques des styles. Complet en 26 volumes. En très bel état, couvertures d'origine conservées. Envoi de photographies sur demande.‎

‎Essais sur la peinture ; par Diderot. Intéressante et rare édition originale de Diderot unissant littérature et histoire de l’art au XVIIIe siècle.‎

‎Précieux exemplaire conservé dans sa reliure de l’époque de cette œuvre d’intelligence de Diderot unissant l’art et la littérature. A Paris, Chez Fr. Buisson, L’An Quatrième de la République (1795). In-8 de (2) ff. faux titre et titre, iv et 415 pages, coin inf. du titre déchiré sans atteinte au texte, pte. déch. en marge des pp. 85 et 321 sans manque. Demi-maroquin rouge à coins verts, tranches jaspées. Reliure de l’époque. 196 x 120 mm.‎

‎Edition originale importante, l’une des plus difficiles à trouver parmi les œuvres de Diderot, dans laquelle il exprime au moyen de la littérature «toute sa doctrine sur l’art au XVIIIe siècle.» Écrit sous forme de journal manuscrit avant d’être ici imprimé, ce texte fut réservé à une douzaine de souscripteurs: Catherine II; le prince de Prusse… Adams, EF1; Tchemerzine, II, 964. «Cet essai de Diderot écrit en 1766 resta inédit jusqu’en 1795. Diderot y expose les principes qui l'ont guidé dans la critique de ses Salons, il y étudie la peinture en suivant le classement habituel: le dessin, le clair-obscur, et surtout la couleur, à la compréhension de laquelle il arrive à travers le concept naturaliste: l'art est imitation de la nature ; celle-ci est imitable pour autant qu'elle est visible, et elle est visible pour autant qu'elle est colorée. Diderot se montre assez peu sensible à la magie du dessin : pour lui, un bon dessin peut toujours s'apprendre, tandis que la couleur est un don de la nature ; c'est elle qui révèle le plus sûrement le caractère d'un peintre et qui lui permet d'entrer en communication directe avec l'imagination du public. Le caractère, l'humeur même de l'artiste influent sur sa manière de colorer : il suffirait de voir comment il mélange ses couleurs sur sa palette, comment il les dépose sur sa toile, pour se faire une idée de la richesse et de l'originalité plus ou moins grandes de son art. L'accord est la loi fondamentale du coloris. Il y a des accords simples, faciles, agréables à voir mais attendus, qui sont le propre des peintres médiocres ; il y a des ‘peintres pusillanimes’, ‘des ronds-de-cuir de la peinture’ qui se restreignent et se répètent. Les peintres de génie se reconnaissent à leur ‘pinceau intrépide’, qui cherche inlassablement et crée les accords les plus nouveaux et les plus difficiles, et joue sur les contrastes les plus audacieux. De telles idées, exprimées dans le style ‘parlé’ de Diderot, extraordinairement vivant et coloré, capable de refléter d'une manière incomparable toute la chaleur d'une discussion animée, donnent toute sa signification à cet essai où s'exprime toute la doctrine sur l’art du XVIIIe siècle.» (Dictionnaire des Œuvres, II, 734). Ce volume réunit les textes de Diderot qui contiennent l’essentiel de ses idées sur l’art, y compris ses Observations sur le Salon de Peinture de 1765, célèbre essai critique par lequel il se fit rénovateur de la critique de salon d’art. Diderot, dans ces écrits, tâche de ramener les artistes à une observation plus sincère de la nature. Il n’envisage pas l’œuvre d’art sous le seul angle des qualités formelles, mais s’attache aussi à la décrire dans ses rapports ambigus, souvent déterminants, avec la société et les institutions politiques. «Métier d’écrivain, métier de peintre, le texte de Diderot va de l’un à l’autre. Il ne lui suffit plus de regarder, de décrire, de penser, de juger, il va expérimenter la peinture par l’écriture dans sa capacité à rendre le visible… Il fait entrer l’écriture dans le tableau, et pas par la petite porte.» - Le Monde. Précieux exemplaire conservé dans sa reliure de l’époque de cette œuvre d’intelligence de Diderot unissant l’art et la littérature.‎

‎Histoire de l'Art chez les Anciens par Winkelmann; traduit de l'allemand, avec des notes historiques et critiques des différents auteurs [suivi de] De la peinture chez les Anciens, pour servir de suite à l'histoire de l'Art. Traduit de l'allemand pas K. D. L. R.‎

‎A Paris, chez Bossange, Masson et Besson, 1802-1803. 3 volumes in-4 de CII-695 pages suivies de XXV planches; [6]-692 p. suivies de XXXVII planches; [6]-405-[2] p. suivies de III planches. Plein veau raciné, dos à 5 nerfs ornés de filets, roulettes et fleurons dorés, étiquettes de titre et tomaison rouges, filets à froid encadrant les plats, roulette dorée sur les coupes, tranches rouges. Avec trois cartons, l'un p. 269/270 au t. I, les deux autres au t. II, p. 89/90 et 179/180. Ex-libris de R. H. Welch. Reliures frottées avec épidermures, 3 coiffes manquantes, auréole sur les planches du vol. 1, et au centre du vol. 3. ‎

‎Illustré de 3 frontispices, 65 planches, de vignettes de titre ainsi que de belles gravures en tête et en fin des chapitres. Portait volant en sus. Johann Joachim Winckelmann, né le 9 décembre 1717 à Stendal et assassiné le 8 juin 1768 à Trieste, est un archéologue, antiquaire et historien de l’art allemand. Sa trajectoire personnelle et ses écrits témoignent de l'internationalisation des circulations artistiques en Europe au XVIIIe siècle tout comme de leur rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle conception de l'art, le néoclassicisme. Auteur d’une œuvre de référence et d’une correspondance très souvent citée, il joua un rôle précurseur dans l'apparition de ce mouvement néoclassique allemand et européen. En tant que théoricien, il peut être considéré comme le fondateur de l’histoire de l'art et de l’archéologie en tant que disciplines modernes. (wiki) On trouve à la suite de l'Histoire de l'art, dans le deuxième volume, les Observations sur l'architecture des Anciens de Winckelmann, les Observations sur le Temple de Girgenti, en Sicile, et dans le troisième volume, la Lettre du Père Paolo, sur l'origine et l'antiquité de l'architecture ; De la peinture chez les Anciens, pour servir de suite à l'histoire de l'art par MM. B. Rode et A. Riem ; De la toreutique des Anciens, ainsi que les Observations sur quelques passages de l'Histoire de l'art par Hayne ; et enfin les Observations de Lessing sur l'Histoire de l'art de Winkelmann. Et pour bien terminer, une longue Explication des planches, vignettes et fleurons, une notice d'une dizaine de pages donnant les références bibliographiques des ouvrages dont Winkelmann et Carlo Fea se sont servis pour leur citations, and last but not least, une longue table alphabétique des matières. ‎

‎Ensemble de titres sur l'art naïf.‎

‎Dix-neuf livres sur l'art naïf. (S2B46) ‎

‎- [BAUCHANT]. André Bauchant. Nice, Musée international d'art naïf Anatole Jakovsky, 1987, in-4, br. Catalogue d'exposition du 18 février au 30 avril 1987. - BIHALJI-MERIN (Oto). Les Peintres naïfs. P., Delpire, [v.1960], in-4 à l'italienne, cart. ill. éd., 292 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. - BRAY 1883-1969. P., Galerie Séraphin, 1969, in-12, br. Catalogue d'expositions. 24 tableaux d'Ernest Bray. Introduction de R. Nacenta. - [DEMONCHY]. Jakovsky (Anatole). A. Demonchy. Verviers, "Temps mêlés", 1962, in-8 carré, br. Catalogue d'exposition du peintre André Demonchy. Préface de Max-Pol Fouchet. Autobiographie de l'artiste. - DROT (Jean-Marie). Voyage au pays des naïfs. P., Hatier, 1986,in-4, toile et jaq. éd., 209 pp., vignette d'Aleco FASSIANOS. - Génie des naïfs (Le). Catalogue de la 93e exposition de la Société des artistes indépendants. P., Grand Palais des Champs-Élysées, 14 avril au 2 mai 1982. Très précieux index des artistes exposants. - Grands peintres de l'art naïf français (Les). Catalogue d'exposition du 25 au 30 avril 1989 à la Tokyo Art Gallery, Shibuya. 55 photographies en couleurs. - JAKOVSKY (Anatole). Les Peintres de la semaine des sept dimanches. Milan, Giorgio Borletti, 1969, in-8, br., 137 pp. - JAKOVSKY (Anatole). Les Peintres naïfs. P., La Bibliothèque des arts, 1956, in-12, chagrin bleu, filet doré en encadrement, dos lisse avec roulette dorée, tête dorée, couv. ill. cons., emboîtage (4 pp. présentes mais déclassées par le relieur). - [KWIATKOWSKI]. Jean Kwiatkowski. Nice, Musée international d'art naïf Anatole Jakovsky, 1999, in-4. Catalogue d'exposition du 27 novembre 1999 au 28 février 2000. - [KWIATKOWSKI]. JAKOVSKY (Anatole). Kwiatkowski. [Belgique], Ars libris, 1999, in-4. Catalogue d'exposition. - [LAGRU]. Dominique Lagru. Le Primitif du XXe siècle. Metz, s.n., 1958, in-12, br. Introduction de Raymond Charmet. - [LAGRU]. Dominique Lagru 1873-1960. Macon, s.n., 1974, gr. in-4, br., 126 pp. - Monde des naïfs (Le). P., Musée national d'art moderne, 1964, in-4, br. Catalogue d'exposition du 14 octobre au 6 décembre 1964. Jaquette usée. - Panorama de la peinture naïve. Nice-Acropolis, 1987, in-4, br. Catalogue d'exposition du 10 juillet au 16 avril 1987. - Peintures naïves américaines. P., Grand Palais, 1968, in-4, br. Catalogue d'exposition. 16 février - 15 avril 1968. - PIERRE (José). Les Peintres naïfs. P., Hazan, 1983, in-8 carré, 119 pp., 76 ill. en couleurs. - Rimbert. P., Galerie Dina Vierny, 1983-1984, in-4, cart. éd. Catalogue d'exposition de novembre 1983 à janvier 1984 du peintre René Rimbert, né en 1896. On joint une lettre de l'artiste du 31.I.1961 donnant un rendez-vous. - Rimbert. P., Galerie Antoinette, 1979, in-8, br. Catalogue d'exposition du 17 janvier au 3 février 1979. ‎