Write to the booksellers
[MUMPRECHT Rudolf] -
GOETHE, TOBLER VON ERMATINGEN Georg Christoph, MUMPRECHT Rudolf
La nature.
Paris-Versailles, s.n., 1963. In-4°, couverture beige neutre. Traduction d'André Prudhommeaux. Illustré de 4 pointes sèches originales de Rudolf Mumprecht. Tirage à 50 exemplaires sur vélin d'Arches, celui-ci le numéro 37. Envoi autographe de l'illustrateur.
Reference : EXE-695
Parfait état.
Bookseller's contact details
Librairie L'Exemplaire
Catherine Tabatabay-Schmitt & Eliott Cardet
Grand Rue 25
1204 Genève
Switzerland
+ 41 22 310 32 10
Payment mode
Sale conditions
Conformes aux usages de la librairie ancienne et moderne, tous les ouvrages sont complets et en bon état, sauf mention contraire. Les prix indiqués sont nets, les frais d’expédition sont à la charge du destinataire et seront précisés au moment de la commande. Les commandes peuvent être transmises par téléphone, par correspondance et par mail.
5 book(s) with the same title
Exposition à la Maison Caillebotte (Yerres), du 08 mai 2026 au 18octobre 2026
Reference : 35059
ISBN : 9782382032534
La nature n'est pas un décor.
<div class="truncated-text" aria-hidden="true"><div class="LinesEllipsis LinesEllipsis--clamped"><div>Exposition à la Maison Caillebotte (Yerres), du 08 mai 2026 au 18octobre 2026. Le catalogue La nature n'est pas un décor défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. De Claude Monet,<span class="LinesEllipsis-unit"><span></span></span><span><wbr><span class="LinesEllipsis-ellipsis">…</span></span></div></div></div><div class="real-text" aria-hidden="false">Exposition à la Maison Caillebotte (Yerres), du 08 mai 2026 au 18octobre 2026. Le catalogue La nature n'est pas un décor défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. De Claude Monet, figure fondatrice par son travail sur la lumière et la sensation, aux artistes contemporaines Jacques Truphémus, Evi Keller, Malgorzata Pasko, Youcef Korichi, Markus Lüpertz, Charlotte de Maupeou, Erik Demazières et Ronan Barrot, l'ouvrage suit une filiation vivante où le paysage, plutôt que de reproduire le réel, en révèle les forces et les tensions.<br>Riche de contributions et d'analyses d'oeuvres, cet ouvrage bilingue propose une lecture sensible et exigeante du paysage en peinture, et invite à redécouvrir la nature comme un sujet majeur, vivant et prodondément contemporain.</div> Paris, 2026 Maison Caillebotte / in fine 136 p., nombreuses fig. couleur, broché 19,2 x 26,5
Neuf
Catalogue d'exposition du MO.CO. La Panacée, sous la direction de Vincent HONORE.
Reference : 26790
ISBN : 9788836651870
Contre nature.
<p data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Contre-Nature</em> est une exposition habitée de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, de terres et d'émaux, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant, voire hallucinatoire. L'eau, la terre, le feu en sont les composants essentiels, inégalables de ces mondes nouveaux : « on appelle contre-nature ce qui est contre la coutume. » (Montaigne) Dans cette exposition, la nature est artifice et l'artifice se fait nature pour décatégoriser les échelles et valeurs, renverser les poncifs sur la sculpture et la tradition céramique. Les œuvres rassemblées traitent moins de céramique en tant que folklore que de modelage et d'alchimie comme techniques et magies. Contre-Nature n’entend pas déployer une histoire exhaustive de la céramique. Elle se concentre sur ses développements récents. Elle s’attache à contrer la hiérarchie des pratiques en accord avec les préoccupations actuelles d’artistes émergents : longtemps considérée comme un artisanat passé de mode, la céramique est désormais généralement reconnue par les artistes et les institutions comme un mode d’expression en phase avec un monde incertain et un retour manifeste au faire, aux textures et aux matières.</p> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 128 p;, illustrations couleur, broché. 17 x 24
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022.
Reference : 32050
ISBN : 9789462302877
Gallen-Kallela. Mythes et nature.
<p>Catalogue de l'exposition au <meta charset="utf-8">Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022</p><p><meta charset="utf-8"><em>Akseli Gallen-Kallela<span></span></em><span>(1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l’art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l’Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution àl’iconographie nationale, le peintre demeure associé à l’affirmation de l’identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l’auteur d’une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l’expressionnisme.</span><br><span>Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d’une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d’harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l’homme à la nature, c’est finalement tout un idéal artistique qu’a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l’exposition du Musée Jacquemart-André.</span><br><span>Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d’Espoo.</span><br><span>Ce catalogue s’attache aux liens qui unissent l’artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu’aux paysages symbolistes.</span></p> Bruxelles, 2026 Fond Mercator 186 p., cartonnage éditeur 24 x 28
Neuf
VERSCHAFFEL Bart, TAEVERNIER Sabine, HUYGEBAERT Stefan, BOITE Gregory.
Reference : 30343
ISBN : 9789462303614
James Ensor et la nature morte en Belgique (1830-1930): Rose, Rose, Rose à mes yeux.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le genre de la nature morte a joué un rôle essentiel dans l'oeuvre de James Ensor (1860-1949). Initialement formé au sein des mouvements impressionniste et symboliste, le peintre belge d'avant-garde a progressivement élargi son champ d'expérimentations, jusqu'à devenir un précurseur essentiel de l'expressionnisme. Son ingéniosité artistique s'est révélée déterminante au sein du mouvement de rénovation de la nature morte en Belgique, qui avait décliné, au début du 19e siècle, devenant un genre mineur à seules fins décoratives et sans contenu.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Au cours de sa longue carrière, Ensor a profondément influencé de nombreux artistes qui, à partir de 1880, se sont orientés vers le modernisme. Ce catalogue et l'exposition qu'il accompagne proposent un voyage exceptionnel dans les pas d'Ensor à travers l'histoire de la nature morte en Belgique de 1830 à 1930. Outre l'analyse de ce genre chez le maitre ostendais, cet ouvrage explore la tradition académique de la peinture décorative belge au 19e siècle et le renouvellement de la nature morte, au début du siècle suivant, par des artistes tels Léon Spilliaert, Jean Brusselmans ou Gustave Van De Woestyne.</span> Bruxelles, 2023 Fonds Mercator 192 p., illustré, broché. 21 x 26
Neuf
LAVANDIER Marie, POMAREDE Vincent, GORD Marie.
Reference : 29427
ISBN : 9782359063998
Paysage: Fenêtre sur la nature.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Depuis la Renaissance jusqu’à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d’eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces œuvres murmurent des messages faits de clarté et d’ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L’ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l’esquisse préparatoire jusqu’à l’œuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu’au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu’aux volcans menaçants, de l’instant éphémère jusqu’à la vision d’éternité, de la figuration jusqu’à l’abstraction.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s’agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les œuvres en elles-mêmes – célèbres ou plus inattendues–, l’ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Dans notre monde, aujourd’hui totalement métamorphosé par l’activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d’une actualité brûlante ; les œuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s’il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.</span> Paris, 2023 LienArt 392 p., illustré, cartonnage éditeur. 23 x 29
Neuf
