‎[ALECHINSKY (Pierre)] HEUSCH (Luc de).‎
‎Pierre Alechinsky.‎

‎PAB à la B.N. / Petits livres majuscules, affiche réalisée par Pierre Alechinsky dans le cadre de l'exposition des livres de Pierre André Benoit à la Bibliothèque nationale, à Paris, du 23 janvier au 4 mars 1990. ‎

‎PAB à la B.N. / Petits livres majuscules, affiche réalisée par Pierre Alechinsky dans le cadre de l'exposition des livres de Pierre André Benoit à la Bibliothèque nationale, à Paris, du 23 janvier au 4 mars 1990. Dimensions : 60x40cm. Imprimerie Clot, Bramsen et Georges, Paris. Rare affiche originale imprimée sur très beau papier. * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre-André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** L'artiste peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky naît le 19 octobre 1927 à Bruxelles. Pierre Alechinsky étudie de 1944 à 1948 l’illustration du livre et la typographie, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs La Cambre à Bruxelles. En 1945, il découvre les oeuvres de Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. C'est également le début de son amitié avec le critique d’art Jacques Putman. Pierre Alechinsky commence à peindre en 1947 et devient membre du groupe Jeune Peinture belge, avec notamment Louis Van Lint, Jan Cox et Marc Mendelson. La même année a lieu sa première exposition de peintures au sein de la galerie Lou Cosyn de Bruxelles. Dès 1949 Alechinsky s'implique dans le groupe CoBrA (pour COpenhague, BRuxelles et Amsterdam) avec notamment Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn. Il participe à la première grande exposition du mouvement au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et participe activement à la réalisation de la revue. En 1951, année de la fin du mouvement CoBrA, Pierre Alechinsky s’installe à Paris. Il expérimente de nouvelles techniques de gravure à L’Atelier 17 dirigé par Stanley William Hayter en 1952. Il se lie d'amitié avec Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner et correspond avec le calligraphe Shiryu Morita de Kyoto. En 1954, Alechinsky fait la connaissance du peintre chinois Wallace Ting, qui jouera un grand rôle dans le développement de son oeuvre. La même année se déroule la première exposition personnelle de l'artiste à Paris, Galerie Nina Dausset. À Kyoto, en 1955, Alechinsky tourne un film documentaire intitulé Calligraphie Japonaise. Sa première grande exposition a lieu au Palais des Beaux-arts de Bruxelles. En 1958, il entre au Comité directeur du Salon de Mai et y reste jusqu'en 1970. Il expose au sein de la Galerie Espace d'Amsterdam. Il y exposera 9 fois jusqu’en 1998. En 1959, Alechinsky, invité par Asger Jorn et Paolo Marinotti, participe à Vitalità nell’art au Palazzo Grassi de Venise. En 1960 débute la série des dessins sur les pelures d’oranges. L'artiste commence à récolter des papiers anciens. En 1961, Alechinsky effectue son premier voyage aux États-Unis pour participer au Pittsburgh International Show. Il expose des encres et des peintures au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Kunstring de Rotterdam. En 1962, il commence à exposer régulièrement à la Lefebre Gallery à New York et à la Galerie de France à Paris. Il réalise des "dessins-mots" avec Christian Dotremont. En 1963, Pierre Alechinsky installe un nouvel atelier à Bougival. En 1964, il invite Alberto Gironella à travailler dans son atelier à Paris. C'est aussi l'époque des premiers travaux lithographiques avec Peter Bramsen. En 1965, il s’initie à la peinture acrylique avec Wallace Ting à New York. A Central Park, il réalise sa première peinture acrylique à "remarques marginales". Il apprend à maroufler lui-même les papiers. Pierre Alechinsky effectue son premier voyage au Mexique et expose des encres et des peintures à l’Arts Club de Chicago. Il rencontre Rufino Tamayo. En 1966, André Breton choisit "Central Park" pour la XIe et dernière exposition internationale du Surréalisme. En 1966, Pierre Alechinsky publie 85 dessins de 1960 à 1964 dans "Idéotraces", un de ses premiers textes importants sur la peinture, écrit en 1953. L'année suivante il installe un atelier de gravure à Bougival. Ses dessins et estampes sur le thème des "Gilles de Binche" sont exposés à la galerie La Balance à Bruxelles. En 1968, débute la série des dessins "Source d’information" ainsi que celle des "Astres et désastres". Il travaille aussi sur les "tapuscrits" de Michel Butor. En 1969 se déroule la rétrospective Alechinsky au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, reprise ensuite notamment au Kuntsverein de Düsseldorf et à la Kunsthalle de Brême en Allemagne. En 1970, Luc de Heusch filme "Alechinsky d’après nature." En 1970, il exécute la série des "Volcans". Il travaille également sur "Hoirie-Voirie" avec Michel Butor, qui sera publié chez Olivetti à Milan. En 1973 se déroule la première rétrospective des dessins aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles à l’occasion de la donation d’Alechinsky. En 1975 a lieu l'exposition itinérante "Alechinsky à l’imprimerie" organisée par le Centre Georges Pompidou. La même année Pierre Alechinsky visite les chutes du Niagara et réalise de nombreux dessins sur le thème de l’eau. En 1976, Pierre Alechinsky commence la série "suite des Bouches-du-Rhône" sur papier de Taïwan. C'est également l'époque de la première donation de dessins au Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. En 1977, Pierre Alechinsky reçoit le Prix Andrew W. Mellon pour l'ensemble de son oeuvre, assorti d’une rétrospective au Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh. Il commence la série des dessins sur la "Maison d’Arenberg" pour lesquels il effectue de véritables recherches. En 1978 se déroule la présentation au Cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou de ses deux donations successives de dessins. L'artiste entre à la Galerie Maeght de Paris. En 1980 ont lieu des rétrospectives à la Kestner Gesellschaft de Hanovre, au Museo de Arte Moderno de Mexico et au MoMA de New York. L'artiste réalise ses premières encres sur des cartes de géographie. En 1983, il exécute ses premiers dessins avec estampages de "mobilier urbain". Il réalise aussi des encres sur les "Arrondissements de Paris". Pierre Alechinsky est professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 1987. En 1984, il est lauréat du Grand Prix National des Arts et Lettres de Paris. Une importante exposition est organisée par Renault Art et Industrie à l’Abbaye de Senanques. L'année suivante il décore le salon d'attente du Ministère de la Culture à Paris. En 1987 se déroule une rétrospective au Guggenheim Museum de New York. L’exposition itinère sous des formes différentes au Kunstverein de Hanovre et aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles. Il voyage en Chine en 1988. Il commence la série des dessins "Flora Danica". En 1993, la Présidence de l’Assemblée Nationale lui commande la décoration murale de la rotonde reliant l'Hôtel de Lassay au Palais-Bourbon. Alechinsky est fait Docteur Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles en 1994. L'année suivante, la poste belge met en vente un timbre qu'il réalise. En 1997, Robert Bober et Pierre Dumayet réalise le film "Alechinsky, l’oeil du peintre". Une rétrospective de ses travaux d’imprimerie est organisée aux Museo de Arte Contemporáneo et Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, Mexique. En 1998, une exposition intitulée "Alechinsky, Au pays de l’Encre" est organisée par le Centre Pompidou à la Maison des Arts Georges Pompidou Centre d’art contemporain à Cajarc. La même année se déroulent des rétrospectives au Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève et à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris. Cette dernière est reprise en 1999 au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et Museo José Luis Cuevas de Mexico. En avril 2006, Pierre Alechinsky est fait chevalier de la Légion d'Honneur en France. ‎

‎Sommeil, gravure sur celluloïd tirée en noir et signée de Pierre Alechinsky. Édition originale. Exemplaire provenant de la bibliothèque de Pierre André Benoit. PAB‎

‎P. A. Benoit, Sommeil, gravure sur celluloïd tirée en noir et signée de Pierre Alechinsky, Alès, PAB, juin 1991, 13,2x20,7 cm, 4 double f. papier Auvergne, en feuilles, 16 pages, couverture blanche imprimée à rabats, papier cristal. Édition originale. Exemplaire provenant de la bibliothèque de Pierre André Benoit à Rivières Bien que le colophon ne mentionne que 20 exemplaires sur Auvergne justifiés et signés par l'éditeur, il existe VI exemplaires HC avec suite de la gravure en vert, rouge et bleu. Notre exemplaire est le 17/20 justifié et signé au crayon par PAB. Pierre Alechinsky (1927-) est l’artiste incontournable des dix dernières années de la vie de PAB. Leur collaboration commence pourtant dès 1967 avec L’Espace d’un doute de Jean-Jacques Lévêque. Les deux hommes ne se rencontrent cependant qu’en 1974 pour la réalisation du livre Entre le pouce et l’index, suivi d’une dizaine d’années sans aucune publication commune. Le 20 juillet 1986, Alechinsky se rend pour la première fois à Rivières. Il en découle un livret de photographies in situ Alechinsky ici accompagné d’un magnifique texte de PAB sur la présence de l’artiste belge en ses murs : Il faisait beau. La maison fraîche. Une apparition. Une démonstration du bout des doigts. Le pinceau chinois file dès qu’il est en route. Il suffit d’attraper le bout d’un écheveau lentement enroulé on ne sait quand pour qu’il se dévide machinalement vite et dessine ce qu’il veut. Son trait mince ou gros est fait pour les danses les plus extravagantes. Il nécessite aussi de la Chine l’encre la sagesse et un rien dans l’œil de bridé pour le débrider tout à fait. Ce fut très court il y a toujours ces trajets pour traverser la forêt des impératifs les moins impérieux qui rendent captifs et empêchent de faire plus de ce que l’on croit insignifiant et qui bizarrement survit le mieux. Ici quel lieu où si peu l’on vit où si peu on reste préservé par les ronces et le froid. Au final, la bibliographie commune compte vingt-deux productions dont plus de la moitié entre 1990 et 1992. De toutes les techniques employées par les deux acolytes, nous en présentons ici trois : gravure sur celluloïd pour Sommeil, gravure sur or pour Hors du monde, photocomposition pour Tête de Clou. Dans son poème Sommeil, dont Alechinsky reprend le titre et en traduit le motif poétique dans le dessin de la gravure, PAB poursuit son exploration de cet état nocturne déjà évoqué dans Avant le sommeil avec Jacques Hérold en 1965 : « ce sommeil durant lequel tout nous est donné, parce que l’on sait mieux accueillir, ainsi anéanti. Long sommeil, précédé de l’ultime exaspération qui détruit le dernier trouble et chasse les obsessions. Il engraisse ce qui vient de naître jusqu’à ce que l’aurore le congédie. » « Quand il peut venir on ne se voit plus on ne s’entend plus on ne se sent plus c’est ce qui repose le parfait oubli comme on oublie vite aussi les rêves qui l’habitent son travail est caché rien n’est perdu du temps dont il dispose et tout près de partir il nous remet régénérés à ce qu’on dit la vie » Très bel exemplaire, provenant de la bibliothèque de P. A. Benoit. Envoi soigné. Remise contre signature. ‎

‎Pierre Alechinsky Marginalia: Plume et pinceau ‎

‎, Musee Matisse, Le Cateau-Cambresis , 2016 Paperback with flaps, 280x240mm, 280p, 250 bw and col. illustrations, English/ French edition. ISBN 9788836634163.‎

‎Connu pour la liberte et la creativite dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maitrise egalement parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriete internationale, a commence a l'ecole de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches. C'est cette partie peut-etre moins etudiee de son oeuvre que le musee departemental Matisse a choisi de mettre en lumiere dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne. L'exposition organisee autour d'?uvres peintes et de gravures aura pour theme central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustres, les correspondances qu?elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours. Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musee du Cateau-Cambresis, une tres importante production de livres illustres, "decores" aurait dit Matisse. Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme ecrit Jacques Reda, une impressionnante serie d?ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux ecrivains (tels que Pierre-Andre Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va egalement jouer avec eux dans de facetieux calembours ou joyeuses contre-petries. Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivite des oeuvres nees de ces allers-retours entre les differentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse. Il comprend des textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky. Sous la direction de Patrice Deparpe et la coordination de Nadege Cardot ‎

‎Hors du monde, gravure sur lamelle d’or tirée en noir et signée de Pierre Alechinsky + suite de la gravure en vert. PAB ‎

‎P. A. Benoit, Hors du monde, gravure sur lamelle d’or tirée en noir et signée de Pierre Alechinsky, Rivières, PAB, août 1991, 15,5x9 cm, 5 double f. papier Auvergne + 1 f. pour la gravure supplémentaire tirée en vert, en feuilles, 22 pages, couverture blanche imprimée à rabats, papier cristal. Édition originale. Il a été tiré 20 exemplaires sur Auvergne justifiés et signés par l'éditeur, VIII exemplaires avec suite de la gravure en bleu. Celui-ci le n°12/20 justifié et signé au crayon par PAB au colophon. Comme dans les exemplaires de tête, une suite de la gravure a été ajoutée, celle-ci en vert. Au fil des ventes des exemplaires de Hors du monde, en salle de ventes aux enchères ou chez nos confrères, nous avons pu constater que PAB et Alechinsky ont également tiré des suites en rouge, jaune et orange, parfois à grandes marges. Un témoignage connu d’Alechinsky explique le contexte particulier de la création de la gravure de Hors du monde, voire même de Adoré sur tranche (1991) utilisant la même technique et publié la même année : « En Arles, dans un bistrot où nous avions pris rendez-vous, il sortit de sa poche une lamelle d’or, la posa sur la table de marbre comme n’importe quel morceau de carton ou de celluloïd découpé à coups de cisaille. C’était jaune, pas même brillant, cela faisait déchet. Il m’intima l’ordre de graver un petit quelque chose pour qu’il puisse, le soir, dans son village, imprimer le résultat de ce que je pourrais faire là-dessus avec ceci : il me tendit une pointe prête à l’emploi. Cette lamelle me sembla provenir d’une vieille couronne écrasée au marteau… Ma bonne main armée du crayon métallique éprouva grande difficulté, dans de l’aussi exigu, à inscrire une image à peu près convenable — profil de hutte en pain de sucre… je craignais quelque geste malheureux qui fît valdinguer l’or entre les lames du parquet. » Voilà transposé poétiquement par PAB, le « profil de hutte en pain de sucre » évoqué par Alechinsky, bien que nous ne sachions pas si PAB est parti de la gravure pour composer son poème ou si c’est Alechinsky qui est parti du texte de PAB pour composer cette forme conique arrondie en son sommet qui rappelle les pains de sucre, avec à sa base une cavité de laquelle se dégage le profil d’un personnage ou animal : « Là je suis dans cette hutte où je voulais être dont la fenêtre ne montre que du bleu où chaque minute est rencontre avec le merveilleux commencé dans ce qui est nuit se meut un silence berceur nulle science ne peut m’en arracher nulle erreur ne peut m’en détacher venez venez si vous n’avez pas peur » Très bel exemplaire truffé d'une suite de la gravure en vert. Envoi soigné. Remise contre signature. ‎

‎Pierre Alechinsky post Cobra ‎

‎, Silvana , 2016 Paperback with flaps, 220x200mm, 128p, 100 colour illustrations, Dutch (NL) edition . ISBN 9788836635184.‎

‎Het Cobra Museum voor Moderne Kunst laat een lang gekoesterde wens in vervulling gaan. Een groot overzicht van de Belgische kunstenaar Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky - post Cobra toont circa 90 werken uit vijf decennia van deze laatst levende en werkende Cobra kunstenaar. Hij werkt in zijn atelier in Bougival nabij Parijs en in de Provence, niet ver van Arles aan een enorm oeuvre van schilderkunstige en grafische werk met een lyrisch en evocatief karakter waarin onder meer de invloed van de oosterse kalligrafie valt af te lezen. Pierre Alechinsky had eerder museale solo-overzichten in o.a. Centre Georges Pompidou, Parijs (1975), Guggenheim Museum, New York (1987) en het Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel (2007). L?oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination debridee a une methode de travail spontanee et directe. Ses oeuvres lyriques et evocatrices sont notamment influencees par la calligraphie orientale et animent un univers eminemment personnel ou les representation et signes (primitifs) se parent d?un voile mythique. Au fil des ans, cet artiste a cree une oeuvre riche qui lui a permis d?acquerir une large reconnaissance internationale. Ce catalogue, publie a l?occasion de l?exposition Pierre Alechinsky - post Cobra au musee Cobra d?art moderne d?Amstelveen, reprend quatrevingt- dix dessins et peintures de la periode entre 1960 et 2016. L'historien de l?art francais Dominique Radrizzani se penche entre autres sur les remarques marginales qui constituent une partie essentielle de l?oeuvre d?Alechinsky depuis le milieu des annees soixante. L'artiste lui-meme ecrit sur sa relation avec les membres du mouvement Cobra aux alentours de la periode de la creation de ce groupe international en 1948. ‎