‎[les dessins sont effectués sous la direction de G. Daydé] - ‎ ‎Léopold Cadière‎
‎L'art à Hué‎

‎Le théâtre universitaire. Art et Action, laboratoire de théâtre, 1911-1934.‎

‎Paris sans nom, Impr. Bernard Julien 1934 1 vol. broché in-8, broché, 214 + (2) pp. (dos passé, légères décharges de ruban adhésif aux pages de garde), 59 photographies hors-texte. Edition originale de la 5e et dernière des conceptions de structures dramatiques théorisées par le mouvement Art et Action. Envoi autographe signé d'Edouard Autant et Louise Lara à l'historien de l'art et militant communiste Joseph Billiet.Né de la rencontre d'une sociétaire de la Comédie Française (Louise Lara) et d'un architecte (Edouard Autant), le mouvement "Art & Action" marque un profond renouvellement de la scène française dans l'entre-deux-guerres. Du graphisme à la scénographie, en passant par la direction d'acteurs, l'art du costume et des décors, ce "laboratoire de Théâtre" s'attache à métisser différents courants artistiques comme l'expressionisme, le Bauhaus, le futurisme ou le simultanéisme. S'inspirant des théories de Meyerhold, Taïrov ou encore Artaud, "Art & Action" concentre son activité autour du théâtre-atelier-appartement du 66 de la rue Lepic, entièrement financé par le ménage Autant-Lara, sans souci de reconnaissance du public ni des institutions. Et cependant, entre 1912 et 1952, pas moins de 400 représentations seront données, parfois dans des lieux insolites, et 112 oeuvres jouées, la plupart réputées "inadaptables". La grande originalité de "Art & Action" aura aussi été de réunir des professionnels et des amateurs afin de réaliser avec des moyens de fortune un théâtre de la simplicité, libéré des contraintes esthétiques en vigueur depuis le XVIIème siècle. S'il n'y a pas de véritable manifeste à l'origine du mouvement, il existe en revanche de nombreux textes théoriques rédigés par les Autant-Lara et Akakia-Viala, généralement édités à compte d'auteur et qui sont d'une grande rareté.‎

‎Théâtre de l'espace. 2e conception de structure dramatique moderne (1912-1952). Art et Action, laboratoire de théâtre.‎

‎Paris sans nom, Impr. R.D. 1952 1 vol. broché plaquette in-8, agrafée, (22) pp. portrait-frontispice de Louise Lara et 14 dessins et photos en noir. Edition originale de la seconde des conceptions de structures dramatiques théorisées par le mouvement Art et Action. Envoi autographe signé d'Edouard Autant et Akakia-Viala à Edouard Gazanion et sa famille, "en la mémoire de notre si chère Louise Lara, esprit et guide, fidèlement vénérée". On joint le carton annonçant le dépôt des archives d'Art et Action à la bibliothèque de l'Arsenal.Né de la rencontre d'une sociétaire de la Comédie Française (Louise Lara) et d'un architecte (Edouard Autant), le mouvement "Art & Action" marque un profond renouvellement de la scène française dans l'entre-deux-guerres. Du graphisme à la scénographie, en passant par la direction d'acteurs, l'art du costume et des décors, ce "laboratoire de Théâtre" s'attache à métisser différents courants artistiques comme l'expressionisme, le Bauhaus, le futurisme ou le simultanéisme. S'inspirant des théories de Meyerhold, Taïrov ou encore Artaud, "Art & Action" concentre son activité autour du théâtre-atelier-appartement du 66 de la rue Lepic, entièrement financé par le ménage Autant-Lara, sans souci de reconnaissance du public ni des institutions. Et cependant, entre 1912 et 1952, pas moins de 400 représentations seront données, parfois dans des lieux insolites, et 112 oeuvres jouées, la plupart réputées "inadaptables". La grande originalité de "Art & Action" aura aussi été de réunir des professionnels et des amateurs afin de réaliser avec des moyens de fortune un théâtre de la simplicité, libéré des contraintes esthétiques en vigueur depuis le XVIIème siècle. S'il n'y a pas de véritable manifeste à l'origine du mouvement, il existe en revanche de nombreux textes théoriques rédigés par les Autant-Lara et Akakia-Viala, généralement édités à compte d'auteur et qui sont d'une grande rareté.‎

‎De l'art des fous à l'art sans marges.‎

‎ Skira, coll. "Art) & (marges" 1993 1 vol. broché in-4, broché, couverture en couleurs à rabats, 189 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Très bon état.‎

‎Psychologie de l’art - Le musée imaginaire‎

‎ Skira éditeur, 1947. In/4 cartonnage éditeur, illustrations en noir in-texte et en couleur contrecollées, 155 pages. Premier volume des essais de Psychologie de l’art.‎

‎Le musée a imposé une relation nouvelle avec l'œuvre d'art. C'est un phénomène récent, qui date de la période de la Renaissance et qui n'existe qu'en Europe. Cette relation nouvelle délivre les œuvres de leur fonction, ce que Malraux appelle une métamorphose. Un crucifix n'est plus d'abord un crucifix, un portrait n'est plus un portrait de quelqu'un ; l'œuvre d'art avait toujours été une image. Or, pour le musée, il n'y a plus ni vénération, ni ressemblance, ni imagination, décor ou possession, mais des images qui diffèrent des choses et qui se trouvent confrontées en tant que telles. Pour Malraux, l'homme recrée le monde face à Dieu, et conquiert par l'art le sens de sa vie contre l'oubli et la mort. Un musée est un résultat de hasards, c'est un possible mutilé. Le voyage d'art repose sur la mémoire optique qui n'est pas infaillible. Mais aujourd'hui, grâce à la photographie, il est possible d'avoir à disposition les œuvres de toutes les civilisations. Il devient donc possible de confronter toutes les œuvres... ‎

‎PSYCHOLOGIE DE L’ART - LA MONNAIE DE L’ABSOLU.‎

‎ Albert Skira Editeur, Paris, 1950. In/4 broché, couverture rempliée. 246 pages, 8 ff. n. ch. Troisième volume des Essais de psychologie de l’Art, imprimé sur les presses des Maîtres-Imprimeurs Draeger Frères. Très nombreuses reproductions en noir, celles en couleurs tirées à part et contrecollées.‎

‎Le musée a imposé une relation nouvelle avec l'œuvre d'art. C'est un phénomène récent, qui date de la période de la Renaissance et qui n'existe qu'en Europe. Cette relation nouvelle délivre les œuvres de leur fonction, ce que Malraux appelle une métamorphose. Un crucifix n'est plus d'abord un crucifix, un portrait n'est plus un portrait de quelqu'un ; l'œuvre d'art avait toujours été une image. Or, pour le musée, il n'y a plus ni vénération, ni ressemblance, ni imagination, décor ou possession, mais des images qui diffèrent des choses et qui se trouvent confrontées en tant que telles. Pour Malraux, l'homme recrée le monde face à Dieu, et conquiert par l'art le sens de sa vie contre l'oubli et la mort. Un musée est un résultat de hasards, c'est un possible mutilé. Le voyage d'art repose sur la mémoire optique qui n'est pas infaillible. Mais aujourd'hui, grâce à la photographie, il est possible d'avoir à disposition les œuvres de toutes les civilisations. Il devient donc possible de confronter toutes les œuvres... ‎