Larousse, 2016. In-4. Cartonnage éditeur décoré en couleurs avec fermeture aimantée. 127 pages. Très riche iconographie essentiellement en couleurs agrémentée de pochettes transparentes avec petites illustrations à l'intérieur. Également petits livrets contrecollés sur certaines pages. Ouvrage agréable. Bon état.
Reference : 4373
Librairie Sabine Leschevin
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Paris, Charpentier et E. Fasquelle, 20 pages de texte (Avis des éditeurs) , 192 pp planches couleurs reproduisant 400 toilettes, in 12 en demi percalineà angles carmin, dos plat avec pièce de titre, couverture illustrée et conservée, quatre cent illustrations en couleur, collection polychrome
Un livre agréablement illustré qui sythnétise l'évolution de la mode féminine de la révolution à l'aube du XXe siècle. Intéressant et sympathique.
Larousse beaux livres (9/2024)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782035958228
1894 Charpentier et E. Fasquelle éditeurs Reliure demi cuir, décor doré sur le dos, 20p + 192pl. Très bon état.
Avec 400 toilettes reproduites en couleurs en 192 gravures.
Phone number : 04 76 97 79 28
Catalogue exposition, Musée d'arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Dijon, 2021.
Reference : 25212
ISBN : 9789461617101
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm
Neuf
Taschen. 2005. In-8. Relié. Très bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 192 pages augmentées de nombreuses photos en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 391-Mode
Sommaire: XVIIIè siècle; XIXè siècle; XXè siècle... Classification Dewey : 391-Mode