‎PIMIENTA Gustave.‎
‎L’art.‎

‎Musée national d'art moderne-Acquisitions du Cabinet d'art graphique. 1971-1976.‎

‎ 1971 Musée national d'art moderne-Acquisitions du Cabinet d'art graphique. 1971-1976.Centre..Pompidou, 1977 , in8 à l'italienne (21x18) broché .326 oeuvres reproduites et légendées. ‎

‎art médiéval est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.‎

‎Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche à Jan Dibbets" that was held at the Bibliothèque Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Préface Charlotte Denoël, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-delà des périodisations : Parcours passés et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui était Jean Fouquet pour François Robertet ? Une question d'auctorialité dans l'art de la fin du Moyen Âge Elliot Adam L'artiste conceptuel à son pupitre Valérie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Chêne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et mathématiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, médiéval Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du précieux sang : Gina Pane et la mystique médiévale Janig Bégoc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs‎

‎Art Brut en question. Outsider Art in Question (Collection Strates)‎

‎, [BE] CFC-Editions , 2015 Hardback, 280x220mm, 224p, 200 colour illustrations, English/French edition . ISBN 9782875720122.‎

‎Expo: Mons 2015, 20/6 - 6/9/2015, BAM, Mons A travers les contributions des directions des plus grandes collections d'Art Brut europeennes , cet ouvrage propose une approche historique et critique de l'Art Brut et 'outsider' ainsi qu'un large choix d'oeuvres emblematiques et originales. La premiere partie du livre, L'Art Brut hier et aujourd'hui retrace l'evolution du (ou des) 'sens' confere(s) au fil du temps aux creations issues des marges: de l'art asilaire defini par les psychiatres (1921-1980) -comme Walter Morgenthaler & Adolf Wolfli ou Hans Prinzhorn & Karl Brendel- a l'Art Brut, un terme du a Jean Dubuffet (des 1945) qui va bouleverser l'art du vingtieme siecle, jusqu'aux creations actuelles, dont la signification depasse la seule condition existentielle, mentale ou sociale, de leurs auteurs. S'y trouve aussi presente le 'schizometre' de Marco Decopeliada, remettant en question les criteres de classification des pathologies psychiatriques. Complementaire a cette retrospective revisitant les temps forts et les personnalites marquantes de l'Art Brut, le second volet du livre, Interaction, reunit les realisations issues d'un processus creatif participatif inedit: des artistes contemporains internationaux - Clea Coudsi & Eric Herbin, Lise Duclaux, Yves Lecomte, Mireille Lienard, Emilio Lopez-Menchero, Tinka Pittoors et Caroline Rottier - ont oeuvre en dialogue avec des residents d'une institution pour personnes handicapees mentales (Le Carrosse). Aux cotes de grands noms de l'Art Brut (Aloise Corbaz, Adolf Wolfli, Henri Darger, Willem Van Genk, Madge Gill, Andre Robillard, Raphael Lonne, Auguste Forestier, Gaston Chaissac.) et des decouvertes recentes faites en milieu institutionnel, des creations originales realisees de concert avec des artistes contemporains soulignent ainsi l'importance de la creation pour tous les protagonistes de l'Art Brut et 'outsider'. Avec contributions des directions des plus grandes collections d'Art Brut europeennes: Prinzhorn Sammlung, Heidelberg - LAM, Villeneuve d'Ascq - Hopital Sainte-Anne, Paris - Haus der Kunstler, Gugging - Museum Dr. Guislain, Gand - MADmusee, Liege - art & marges musee, Bruxelles This books deals with singular creations - produced by people who led or have led poignant lives, and which have resulted from innovative artistic dialogues. The first part, Outsider Art: Today and Yesterday, examines the meaning(s) that have over time been attributed to works created by people on the fringes of society : from asylum art, and how it is viewed by psychiatrists, to Art Brut - a notion invented by the artist Jean Dubuffet which revolutionised art in the twentieth century - and contemporary works, whose significance far outweighs the existential condition of their authors. With contributions from the managers of the largest collections of Art Brut in Europe. This art "on the margins of culture" has opened up wonderful worlds and has also sparked debates about the very meaning and purpose of art, both for the creator and the viewer. Associated with this retrospective review, which takes a look at the highlights and key figures of Art Brut, recent works emphasize the extent to which creative activity in psychiatric remains a living and vital reality. The second part of the book, Interaction, which is also complementary and avoids any attempt to categorise the work, covers works that have resulted from a unique participatory creative process : contemporary artists - Clea Coudsi & Eric Herbin, Lise Duclaux, Yves Lecomte, MIreille Lienard, Emilio Lopez-Menchero, Tinka Pittoors, and Caroline Rottier - produced works in collaboration with residents of Le Carrosse, an institution for people with mental disabilities. Including great names of Art Brut (Aloise Corbaz, Adolf Wolfli, Henri Darger, Willem Van Genk, Madge Gill, Andre Robillard, Raphael Lonne, Auguste Forestier and Gaston Chaissac) and recent discoveries made in psychiatric institutions. ‎

‎La Grammaire des Styles (3 Tomes - Complet) Tome I : L'Art égyptien - L'Art assyrien - L'art perse ; L'art byzantin ; L'art musulman ; L'art Indien - L'Art chinois - L'Art indo-chinois ; L'Art japonais ; Tome II : L'Art Grec et l'Art Romain. Le style pompéien ; L'art roman ; L'art gothique ; La Renaissance italienne ; La Renaissance Française ; Tome III : Le Style Louis XIII ; Le Style Louis XIV ; Le Style Louis XV ; Le Style Louis XVI ; Le Style Empire - Le Style Directoire.‎

‎3 vol. in-8 reliure demi-basane blonde, dos à 5 nerfs, Librairie d'Art R. Ducher, Paris, s.d. (circa 1924-1935), rappel des titres. Rappel des titres : La Grammaire des Styles (3 Tomes - Complet) Tome I : L'Art égyptien - L'Art assyrien - L'art perse ; L'art byzantin ; L'art musulman ; L'art Indien - L'Art chinois - L'Art indo-chinois ; L'Art japonais ; Tome II : L'Art Grec et l'Art Romain. Le style pompéien ; L'art roman ; L'art gothique ; La Renaissance italienne ; La Renaissance Française ; Tome III : Le Style Louis XIII ; Le Style Louis XIV ; Le Style Louis XV ; Le Style Louis XVI ; Le Style Empire - Le Style Directoire.‎

‎Bon ensemble (dos très lég. frotté, très bon état par ailleurs)‎

‎Orientalisme et l'Africanisme dans l'art belge - 19e et 20e siècles‎

‎Bruxelles, CGER, 1984 Paperback, 232 pages, 20 x 21 cm.‎

‎« Catalogue de l'exposition à Bruxelles du 14 septembre au 11 novembre 1984 » Notre galerie bruxelloise est régulièrement le théâtre d?expositions thématiques qui gravitent autour de ce que nous avons l?habitude d?appeler l?art belge... Le Nu, l?Enfant et, à présent, l?Orientalisme et l?Africanisme. Il ne fait aucun doute que l?avenir nous permettra de composer encore d?autres variations sur ce thème. Certains critiques nous posent souvent la même question : qu ?entendez-vous par art belge ? Retenez-vous exclusivement l?art engendré à l?intérieur des frontières de la Belgique, soit depuis 1830 ? Ou pensez-vous que cette étiquette recouvre également les ?uvres des artistes de nationalité belge, quel que soit l?endroit où ils se sont exprimés ? L?art a-t-il une nationalité ? On parle en effet d?art français, anglais, italien, etc. La spécificité artistique peut d?autre part refléter un caractère populaire traditionnel : l?artflamand, l?art juif, l?art arménien... Quoi qu ?il en soit et quelle que puisse être notre opinion, l?art ne peut donc être dissocié de la notion de nationalité, sans que ce concept soit nécessairement borné par des frontières. Quelle qu ?en soit la nature, l?art qui a vu, qui voit et qui verra le jour dans nos régions est en quelque sorte greffé sur une espèce d?identité culturelle qui s?est créée et développée tout au long des siècles, au travers des changements de régime et de frontières. Un artiste, qu ?il soit écrivain, compositeur, sculpteur, architecte ou cinéaste, subit l?influence de son milieu et de la position qu ?il y occupe, de ses convictions religieuses et philosophiques, de son échelle des valeurs et de sa sensibilité, des structures politiques au sein desquelles il doit vivre et travailler, enfin, de tout ce qui peut influencer son inspiration artistique. Prenons l?exemple de Constantin Meunier. C?est dans un style réaliste qu ?ilpeignait et sculptait sujets religieux et scènes historiques. Mais il était surtout ému par le sort des mineurs et des souffleurs de verre. Il prit donc pour thème de prédilection l?ouvrier et ses pénibles conditions de vie. Voyez Le coup de grisou. Eh bien, Meunier était un artiste citadin typiquement belge. Ses ?uvres mondialement célèbres portaient l?estampille « Belge ». Et nous pourrions citer beaucoup d?autres exemples semblables. Dans le passé (et bien des fois aujourd?hui encore), les frontières d?un Etat étaient fixées à la suite d?événements'militaires ou d?accords internationaux. Et l?on convient maintenant qu ?un art ou qu ?une science qui se développent à l?intérieur de cet Etat en reçoivent le label d?origine.‎