Reliure toile de l'éditeur (pas de jaquette) , 28X25 cm, 1984, 401 pages, nombreuses photos et dessins en noir, collection histoire mondiale de l'architecture, éditions Berger-Levrault. Nom et date en première page, 36 pages annotées (stabilo + stylo).
Reference : 18346
Bouquinerie Latulu
Madame Véronique Genest
13 rue de la Madeleine
25000 Besançon
France
33 03 81 81 23 66
A nos prix il convient d'ajouter les frais de transport. Envoi soigné dès réception des règlements. <br />Nous acceptons les cartes bancaires (Eurocard, Mastercard et Visa), les virements, et les chèques en euros si ils sont compensables dans une banque française. <br /> Les photos de notre catalogue sont celles de nos ouvrages. Nous essayons de faire une description précise de l'état de chaque livre, si un défaut nous a échappé et si vous n'êtes pas satisfait, prenez contact pour le retour de votre ouvrage. <br /> Merci pour votre confiance.
, Brepols - Harvey Miller, 2024 Hardback, approx. 220 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:3 b/w, 138 col., Language: English. ISBN 9781915487032.
Summary Why did artists include prominent architectural settings in their narrative paintings? Why did they labour over specific, highly innovative structural solutions? Why did they endeavour to design original ornamental motifs which brought together sculptural, painterly and architectural approaches, as well as showcasing their understanding of materiality? Painting Architecture in Early Renaissance Italy addresses these questions in order to shed light on the early exchanges between artistic and architectural practice in Italy, arguing that architecture in painting provided a unique platform for architectural experimentation. Rather than interpreting architectural settings as purely spatial devices and as lesser counterparts of their built cognates, this book emphasises their intrinsic value as designs as well as communicative tools, contending that the architectural imagination of artists was instrumental in redefining the status of architectural forms as a kind of cultural currency. Exploring the nexus between innovation and persuasion, Livia Lupi highlights an early form of little-discussed paragone between painting and architecture which relied on a shared understanding of architectural invention as a symbol of prestige. This approach offers a precious insight into how architectural forms were perceived and deployed, be they two or three-dimensional, at the same time clarifying the intersection of architecture and the figural arts in the work of later, influential figures like Giuliano da Sangallo, Raphael, Michelangelo and Baldassarre Peruzzi, whose work would not have been possible without the architectural experimentation of early fifteenth-century artists. TABLE OF CONTENTS INTRODUCTION The Architectural Imagination of Artists Pictorial Space and Architecture in Painting Visual Rhetoric The Case Studies All'antica Innovation and Paragone 1 A NEW ARCHITECTURAL CONSCIOUSNESS MASOLINO DA PANICALE AT CASTIGLIONE OLONA Masolino and Architecture Architecture as Cultural Currency Architecture, Nature and Encomiastic Ekphrasis 2 PERFORMING MAGNIFICENCE THE PELLEGRINAIO AT SANTA MARIA DELLA SCALA IN SIENA Ornament and Structure Architectural Portrait and Ex Novo Reinvention Building the Community The Pellegrinaio as a Stage 3 BUILDING LEGITIMACY FRA ANGELICO'S NICHOLAS V CHAPEL IN THE VATICAN PALACE Fra Angelico and Architecture Crafting Time and Place through Architecture Dignity and Authority Roman Echoes CONCLUSION Craftsmanship and Patronage Innovation and Self-promotion Disegno and Paragone Architectural Forms as Persuasion Appendix
Paris Editions Electa-Weber (Coll. "Histoire universelle de l'architecture") 1973 401 pages in-4. 1973. cartonné. 401 pages. In-4 carré (285x255 mm) 401 pages. Cartonnage toilé SANS jaquette. Importante iconographie en noir. Cartonnage en bon état général avec le dos insolé. Charnière intérieure du 1er plat un peu fragilisée sinon intérieur propre. Poids : 2200 gr
Maison Quantin, 1892, in-8°, 352 pp, 106 gravures dans le texte, index, reliure pleine toile brique éditeur, dos lisse orné, titres dorés au dos et sur le 1er plat, plats ornés (rel. de l'époque), bon état
"Nul n'était mieux préparé à écrire une histoire de l'Architecture de la Renaissance que notre directeur honoraire, M. Léon Palustre, qui, depuis plus de quinze ans, a consacré tout son temps à cet ouvrage considérable, La Renaissance en France , arrivé aujourd'hui à moitié de sa publication et qui comprend plus de trois volumes in-folio. Aussi voit-on que l'auteur est absolument maître de son sujet. Toutefois, quand on connaît très bien une matière, quand on a étudié tous les monuments d'une époque, il se présente quelquefois un écueil redoutable : c'est celui de ne savoir assez se borner et de se laisser envahir par la recherche des détails , lorsqu'il s'agit d'écrire un résumé devant tenir dans un volume de peu d'étendue. Mais, M. Palustre a su habilement triompher de cette difficulté et donner dans son livre, à chaque partie, l'espace proportionné à son importance relative. (...) L'illustration, qui comprend cent six planches, est généralement bonne et surtout très claire ; comme nous l'avons déjà dit, ce sont des élévations, des coupes et des plans, permettant de juger du style et de l'ordonnance des édifices signalés, et quelques détails caractéristiques, mais ceux-là en petit nombre. En tête de chaque chapitre se trouve une bibliographie très sommaire, mais suffisante, indiquant les quatre ou cinq principaux ouvrages à consulter pour étudier l'ensemble des monuments d'un pays ou d'une province. Ce manuel n'est destiné qu'à retracer à grands traits l'histoire de l'architecture de la Renaissance, et l'auteur y a réussi. Les personnes qui voudront de plus amples détails trouveront, à l'aide de ces premiers ouvrages , les indications nécessaires pour pousser plus avant leurs études." (Comte Arthur de Marsy, Bulletin Monumental, 1891)
33 dessins, lavis et aquarelles sur beau vélin à lavis Canson & Montgolfier au format, 49,5 X 29 cm, datés de 1905 à 1909, la plupart numérotés (102, 107, 108, 109, 111, 110, 112, 118, 119, 134, 120, 86, 93, 66, 67, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34 - car partie d'une série de lavis originaux), signés J. B. (J. Bonnet).Rappel de la liste des oeuvres : Trois artistes du XVe siècle - La Cène d'après Léonard de Vinci - La Joconde - Raphaël - Michel-Ange - La Belle Jardinière d'après Raphaël - Jérémie - Christ au Tombeau d'après Titien - Noces de Cana (groupe d'après Véronèse) - François Ier et Elisabeth d'Autriche (d'après Clouet) - Sainte Elisabeth de Hongrie d'après Murillo - La Vierge de Douleur d'après Luis de Moralès - Vélasquez - Rubens - Van Dyck - Vierge au Saint Jérôme d'après Le Corrège - Le Coupe de Lance par Rubens - Rembrandt - Cloître de Moissac : Vue perspective des Galeries - Enceinte d'Avignon : Courtines, tours, créneaux, machicoulis - Alhambra de Grenade. Cour des Lions - Architecture latine. Claire-voie en pierre à Saint-Germain des Prés, Ancien labyrinthe de la cathédrale de Reims - Pierre le Grand par Falconet - Carton de la Vocation des Apôtres saint Jacques et saint Jean - Statue équestre de Frédéric le Grand à Berlin par Christian Rauch - Artistes du XVIe siècle : Dürer et Holbein le jeune - Le Satyre de Praxitèle - Le Discobole de Myron - Le Discobole de Naucydès - La Cavalcade du Parthénon - Laocoon - Diane à la Biche - Le Gladiateur mourant - Costumes antiques - Le Lion de Belfort par Bartholdi - Le Milon de Crotone - Architecture de la Renaissance. Colonnes
Beaux lavis d'architecture originaux, d'une bonne exécution (malhabile dans les visages) et décoratifs. Voir nos nombreuses oeuvres du même artiste dans notre catalogue.
New York, Hacker Art Books, 1976, fort in-8°, xxvi-533 pp, pagination continue, 473 figures dans le texte, biblio, index, les 2 tomes reliés ensemble en un volume pleine toile bleue, bon état
Réimpression en un seul volume de la deuxième édition revue de 1926. — "M. Ward, déjà connu par un ouvrage sur les châteaux et les jardins français du XVIe siècle, vient de publier deux volumes abondamment illustrés dans lesquels il ne limite plus ses recherches au XVIe siècle, mais s'efforce de montrer ce qu'est devenu l'art classique pendant les deux siècles suivants, les transformations qu'il a subies de Louis XIV à Louis XVI, la vitalité qu'il possédait encore sous Napoléon, et finalement sa décadence aux temps de la Restauration. C'est une période d'environ trois cents ans, qui a donné lieu jusqu'ici à de nombreuses monographies de détail, mais qui n'a guère fait l'objet de travaux d'ensemble et, quoi qu'il en puisse coûter à notre amour-propre national, je suis obligé d'avouer qu'on ne lui a consacré en notre langue aucun ouvrage aussi complet que celui de M. Ward. L'ouvrage est divisé en huit chapitres correspondant aux règnes de Louis XII, François Ier, Henri II, Henri IV et Louis XIII, Louis XIV, Louis XV, Louis XVI, Napoléon. (...) L'ouvrage fait honneur à l'éditeur. Il est bien publié. Les illustrations sont nombreuses, bien choisies, bien exécutées, et quoique un peu petites parfois, elles peuvent donner une idée suffisante de l'architecture française pendant la longue période étudiée par M. Ward." (R. de Lasteyrie, Journal des savants)