Write to the booksellers
HAMMACHER (Abraham-Marie)
La Sculpture.
Paris, Cercle d'art, 1988 1 volume 24,6 x 29,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs. 448p.; très nombreuses illustrations en noir in texte, vignettes et pleines pages, 38 planches couleurs en tirés à part contrecollés. Très bon état.
Reference : 16736
ISBN : 2-7022-0220-9
Traduction par Paul PEYRELEVADE et Laurent GONZALEZ (pour la mise à jour), de la nouvelle édition, augmentée en 1988, de l'ouvrage sur la sculpture des XIXè et XXè siècles dont le grand critique d'art néerlandais Abraham-Marie HAMMACHER, directeur honoraire du Musée Kröller-Müller d'Otterlo (1897-2002), avait publié une 1ère édition en 1969 sous le titre "The Evolution of Modern Sculpture - Tradition and Innovation" (traduction en 1971: "L'Evolution de la sculpture moderne"); au somaire: "De Michel-Ange à Rodin; Rodin, Bourdelle, Maillol, et Rosso: leurs sources dans l'art européen primitif; Les peintres-sculpteurs: leurs sources dans l'art archaïque et primitif; Duchamp-Villon, Boccioni et Brancusi; Au seuil du cubisme; Le cubisme dans la sculpture; Le monde complexe des constructivistes; Arturo Martini, la lutte entre l'archaïsme et l'abstraction; L'évolution des jeunes sculpteurs entre 1925 et 1940; La sculpture de 1945 à 1960; Espace explosé - espaces explorés: tendances depuis 1960"; notes; index; bibliographie; très nombreuses photos: "444 [illustrations] dont 42 en couleurs" (en 38 planches tirées à part: parfois 2 par planche) annoncées. Exemplaire en reliure éditeur, bien complet de sa jaquette illustrée d'une oeuvre de Daniel Buren.
Bookseller's contact details
Librairie Paroles
M. Jean-Louis Marier
15 rue Rouget de Lisle
84000 Avignon
France
06 09 18 58 78
Payment mode
Sale conditions
Conformes aux usages de la librairie ancienne. Les prix indiqués sont nets. Les frais de port sont à la charge du client. Nos envois sont effectués en recommandé à partir de 50 euros. Une commande passée par téléphone doit être confirmée par courrier , e-mail dans un délai de 8 jours. Le règlement s'effectue à la commande Par chèque. Par virement bancaire: LA BANQUE POSTALE, encoder avec le N° IBAN:FR2520041010021188807G02365 et N° BIC: PSSTFRPPCHA. Par PayPal utilisez le compte suivant: librairieparoles84@sfr.fr ou le lien direct. L'expédition des livres s'effectue dans les deux jours suivants la réception du règlement. <br />
5 book(s) with the same title
Traité de la peinture, et de la sculpture [3 tomes en 2 volumes]
Couverture rigide Amsterdam, chez Herman Uytwerf, 1728. 3 tomes en 2 volumes in-8 (19 x 12,5 cm), reliure plein veau marbré, dos à 5 nerfs orné de fleurons dorés, pièce de titre rouge, filet d'encadrement sur les plats, filet doré sur les coupes, tranches marbrées, quelques nerfs frottés, quelques frottements marginaux sur les plats, premier plat du second volume insolé en tête, signet du second volume détaché. Volume 1 : (un essai sur la théorie de la peinture) 28 pages non chiffrées (contenant pages de titre, préface et tables), 216 pages, 3 feuillets dépliants ; (un essai sur l'art de critiquer, un discours sur la science d'un connaisseur) 4 pages non chiffrées (pages de titre), 238 pages ; Volume 2 : 6 pages non chiffrées (incluant la page de titre avec vignette gravée), LXXII pages, (description de divers fameux desseins, bas-reliefs, &c, qui se trouvent en Italie), 753 pages, brunissures sur les 100 premières pages de cette partie, bandeaux, culs de lampe. Cet ouvrage réunit les écrits théoriques de Jonathan Richardson (1667-1745), et de son fils Jonathan Richardson (1694-1771) publiés à Londres de 1715 à 1725. Notre édition, la version traduite en français par Antoine Rutgers et Lambert Ten Kate, fut publiée à Amsterdam en 1728 et supervisée par Richardson. Ces écrits esthétiques sont les premiers du genre publiés, en Angleterre, avant Hogarth (Analyse de la beauté - 1753) et les Discours de Reynolds (1769-1792). Ils participent à la formation du goût pour la peinture, au moment du passage d'une peinture décorative à une peinture expressive qui prend en compte la subjectivité du spectateur. Ils traitent du statut de l'artiste et de la fonction de l'art, bien avant la formation de la Royal Academy en 1768. Ces essais, à valeur éducative, visaient un public nouveau issu des classes moyennes, en quête d'identité culturelle et apparu dans l'Angleterre des Lumières avec l'avènement de la nouvelle monarchie parlementaire. Bon exemplaire de cette édition originale de la traduction française.
Bon
Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140-1220
, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 436 pages, 156 b/w ill. + 18 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9782503574486.
For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It is regarded as having limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the period under discussion. Nor does it embrace functional, formal or iconographic specificities. Despite these deficiencies, we still have no better way of referring to the art of the period than Romanesque, Late Romanesque or Early Gothic which we make yet more cumbersome by adding a geographical or political term. Of the various media which were affected by artistic innovation in Europe during the second half of the 12th century, particular attention has been paid to stained glass, manuscript illumination, metalwork and enamel. Monumental sculpture was equally subject to profound change during the period, in addition to developing in directions that were largely independent of other media. As a result, late Romanesque sculpture extends across the period from 1140 to 1220, from Saxony to Galicia, though it is still impossible to encapsulate in a single statement what this complex network represented. However, the attainment of a compelling naturalism does seem to have been a shared aspiration among Latin European sculptors. Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140?1220 offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe. Gerardo Boto Varela teaches art history at the Universitat de Girona (Spain), is leader of the international research group Templa, and scientific editor of the journal Codex Aquilarensis. Revista de Arte Medieval. His research concentrates on spatial, pictorial, and liturgical aspects of Spanish ecclesiastical architecture from the tenth to thirteenth centuries, as well as on dynastic tombs and memorial culture in Medieval Iberia. Marta Serrano Coll teaches art history at the Universitat Rovira i Virgili in Tarragona (Spain) and specializes in Medieval architecture and sculpture, particularly in Catalonia. Her research interests include the display of power through artworks and royal patronage in the Iberian Peninsula during the Middle Ages. In addition, she has published in the field of Romanesque sculpture and hagiographical studies. John McNeill teaches at Oxford University?s Department of Continuing Education, and is Honorary Secretary of the British Archaeological Association, for whom he has edited and contributed to volumes on Anjou, King?s Lynn and the Fens, the medieval cloister, and English medieval chantries. He was instrumental in establishing a biennial International Romanesque Conference Series and has a particular interest in the design of medieval monastic precincts. Table of Contents Emerging Naturalism and a New Medieval Morphology ? Herbert L. Kessler I.Shaping Late Romanesque Sculpture. Balance and Perspective The Attainment of a Compelling Naturalism in Sculpture c. 1200 ? Gerardo Boto Varela What is So-Called Late Romanesque Sculpture? ? Xavier Barral i Altet II. Late Romanesque / Early Gothic Sculpture in European Cathedrals (1140?1220) The Role of Burgundy in the Development of the First Column-Statues ? Marcello Angheben Late Romanesque Sculpture and the Cathedrals of South-Western France ? Quitterie Cazes An Enigma Put Aside. The Origin and Interpretation of a Decontextualized Capital from Saint Trophime at Arles ? Juan Antonio Olañeta Around and After 1200. Old and New Concepts of Monumental Sculpture in the German Territories of the Holy Roman Empire ? Claudia Rückert Sculpture and Liturgy: Monuments and Art Histories of Southern Italy (c. 1150?1250 and Beyond) ? Elisabetta Scirocco Old Testament Sacrifice and Thirteenth-Century Tithe: Cain and Abel in the Architectural Sculpture of the Holy Roman Empire ? Stephanie Luther Late Romanesque Sculpture in England. How Far Can the Evidence Take Us? ? John McNeill The Gothic Last Judgment Portal c. 1210. Visual Strategies and Communicative Function ? Bruno Boerner Aesthetics and the Imitation of Antiquity in Early Gothic Sculpture ? Laurence Terrier Aliferis III. Sculptural Visualisations in the Cathedrals of the Iberian Kingdoms (1160?1220) The Reception of Burgundian Models in the Second Half of the Twelfth Century and the Naturalist Redefinition of Romanesque Sculpture in Castile ? Marta Poza Yagüe Master Mateo and the Cathedral of Santiago at the End of the Twelfth Century ? Ramón Yzquierdo Peiró Late Romanesque Sculpture in the Kingdoms of Leon and Castile: Continuity or Change? ? José Luis Hernando Garrido & Antonio Ledesma Romanesque Sculpture in Portuguese Cathedrals: Models, Continuity and Adaptation ? Carla Varela Fernandes & Paulo Almeida Fernandes The Meaning of the Romanesque Sculpture in the Cámara Santa at the Cathedral of Oviedo ? César García de Castro Valdés Images and Stories: The Transformation of Space in the Cathedrals of the Ebro Valley ? Esther Lozano López The Vault Corbels in the Cloister of Tarragona Cathedral: Shaping a New Pictorial Corporeality that Goes Beyond the Late Romanesque ? Gerardo Boto Varela & Marta Serrano Coll
Taking Shape. Sculpture of the Low Countries, c. 1400-1600
, Brepols, 2024 Hardback, 350 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:5 b/w, 139 col., Language: English.* NEW ISBN 9782503611235.
Summary This book examines the production, patronage, and use of sculptures made in the Low Countries between 1400 and 1600. Two questions frame the book: 'Why did Sculpture from the Low countries matter' and 'Why will Sculpture from the Low Countries matter for future research'. Answers to these questions will be offered in a coherent and richly illustrated study which considers Sculpture as a pivotal subject field within Art Historical discourse. TABLE OF CONTENTS Preface Julie Beckers and Hannah De Moor Introduction Ethan Matt Kavaler Chapter 1: Use and Function of Sculpture Accommodating Altarpieces: The Impact of Circumstantial Factors on the Design of Altar Decorations in Medieval Churches Justin Kroesen Working Sculpture: The Forms and Functions of Netherlandish Brass Lecterns Douglas Brine The Church's a Stage: Late Medieval Altarpieces as Part of an Ever-Changing Environment Wendy Wauters The Stem of a Once Ornate Fountain: The Use of a Table Fountain Fragment at Museum Mayer Van den Bergh in Antwerp Julie Beckers Chapter 2: Patronage of Sculpture Patronage Jeffrey Chipps Smith Noble Expectations of Memorial Sculpture: Commissioning the Jauche Monuments in Brugelette (c. 1527-1573) Ruben Suykerbuyk The Chapel Space and Interiority in the Ringsaker Altarpiece Lynn F. Jacobs Prestige and Display: Noble Patronage of Sculpture in the Low Countries Elizabeth Rice Mattison Chapter 3: Production and Workshop Continuity and Discontinuity in the Sculpture Workshop Practice Aleksandra Lipi?ska The Leuven Connection: A New Look at the Social and Artisanal Network of Leuven Late Gothic Sculptors (c. 1475-1525) Marjan Debaene Te maken ende te leveren: The Transport of Netherlandish Carved Altarpieces Hannah De Moor Epilogue: Seeing Sculpture Stephanie Porras
Current Directions in Eleventh- and Twelfth-Century Sculpture Studies.
, Brepols, 2011 XII 212 pages., 114 b/w ill., 220 x 280 mm, Languages: English,Paperback,. ISBN 9782503531656.
Robert A. Maxwell and Kirk Ambrose, Introduction: Romanesque Sculpture Studies at a Crossroads - Jerome Baschet, Iconography beyond Iconography: Relational Meanings and Figures of Authority in the Reliefs of Souillac - Martin Buchsel, The Status of Sculpture in the Early Middle Ages: Liturgy and Paraliturgy in the Liber miraculorum sancte Fidis - Thomas E. A. Dale, The Nude at Moissac: Vision, Phantasia and the Experience of Romanesque Sculpture - Ilene H. Forsyth, The Date of the Moissac Portal - Dorothy F. Glass, (Re)framing Early, Romanesque Sculpture in Italy - Klaus Niehr, Sculpturing Architecture, Framing Sculpture and Modes of Contextualizing the Arts in the Eleventh and Twelfth Centuries - Jose Luis Senra, Between Rupture and Continuity: Romanesque Sculpture at the Monastery of Santo Domingo de Silos - Andrea von
LA SCULPTURE ROMANE / La sculpture romane
, Hazan, 2014 Couverture reliee sous jaquette, 440 pages, illustré, 26,00 x 31,00 cm.+ boite /slipcase ISBN 9782754103602.
Une somme exceptionnelle sur la sculpture romane par l?ancien conservateur en chef du département des Sculptures du musée du Louvre. Une iconographie d?une grande qualité photographique. Si la sculpture romane a pu faire l'objet de nombreux ouvrages sur telles « écoles » ou régions données, les livres généraux sont plus rares. Dans la revue Connaissances des arts = Jean-René Gaborit, après avoir patronné, en 2005 au musée du Louvre, une exposition consacrée à l'art roman, se devait de nous offrir ce livre en tout point remarquable. À partir de chapitres clairement définis, n'éludant aucune des questions (telles que sources, influences et significations) que soulèvent les multiples réalisations romanes, l'auteur parvient à offrir au lecteur une synthèse très dense et vivante faisant un large appel à la typologie Élargie ainsi a tous les types de réalisations dans l'Europe entière avec, souvent, des oeuvres peu connues du public français, la sculpture romane retrouve ici une grandeur à laquelle participent des reproductions de qualité exceptionnelle, qui font aussi de ce livre savant un ouvrage somptueux. Même si la définition de l?art roman et, plus encore peut-être, sa dénomination, font l?objet de contestations, le phénomène que recouvre ce terme, c'est-à-dire le profond renouvellement qui se manifeste, dans toute l?Europe occidentale, entre la fin du Xe siècle et le milieu du XIIe siècle, tant dans l?architecture que dans les autres domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L?une des caractéristiques de ce renouvellement est incontestablement l?importance croissante donnée à la sculpture, avec en particulier l?extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après divers essais, parfois assez timides, durant la période dite du « premier art roman », la sculpture connaît, dès les dernières décennies du XIe siècle, un soudain épanouissement qui culmine dans la première moitié du XIIe siècle avec un grand nombre de réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. Mais la recherche constante de nouvelles formules et, sans doute aussi, la volonté d?accompagner les innovations dans l?art de bâtir ont amené les sculpteurs à multiplier les expériences ; les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue et l?ornement se diversifie. De nombreux ouvrages ont été consacrés, partiellement ou totalement, à la sculpture romane ; parce qu?il est bien difficile de dresser un tableau chronologique cohérent d?un art dont l?évolution, sur une période relativement brève, n?a rien de linéaire, l?approche choisie a été essentiellement régionale, mettant l?accent sur la diversité, bien réelle qui caractérise les principales « provinces » de l?art roman. Le présent ouvrage tente une autre démarche : mettre en valeur, par une analyse plus typologique, ce qui fait l?unité de la sculpture romane : sources d?inspirations communes, recours aux mêmes modèles (même si l?interprétation en est très variée), adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet sans doute, du fait de ce mélange d?unité et de diversité, de mieux comprendre la culture de la société des XIe et XIIe siècles, société marquée par la violence, que les structures de la féodalité divisent et cloisonnent mais à laquelle, en dépit de crises profondes, un certain renouveau économique et l?omniprésence de l?Église, à travers la constitution du réseau paroissial, l?action des ordres monastiques et les pèlerinages, ont donné une réelle unité.
