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HAMMACHER (Abraham-Marie)
La Sculpture.
Paris, Cercle d'art, 1988 1 volume 24,6 x 29,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs. 448p.; très nombreuses illustrations en noir in texte, vignettes et pleines pages, 38 planches couleurs en tirés à part contrecollés. Très bon état.
Reference : 16736
ISBN : 2-7022-0220-9
Traduction par Paul PEYRELEVADE et Laurent GONZALEZ (pour la mise à jour), de la nouvelle édition, augmentée en 1988, de l'ouvrage sur la sculpture des XIXè et XXè siècles dont le grand critique d'art néerlandais Abraham-Marie HAMMACHER, directeur honoraire du Musée Kröller-Müller d'Otterlo (1897-2002), avait publié une 1ère édition en 1969 sous le titre "The Evolution of Modern Sculpture - Tradition and Innovation" (traduction en 1971: "L'Evolution de la sculpture moderne"); au somaire: "De Michel-Ange à Rodin; Rodin, Bourdelle, Maillol, et Rosso: leurs sources dans l'art européen primitif; Les peintres-sculpteurs: leurs sources dans l'art archaïque et primitif; Duchamp-Villon, Boccioni et Brancusi; Au seuil du cubisme; Le cubisme dans la sculpture; Le monde complexe des constructivistes; Arturo Martini, la lutte entre l'archaïsme et l'abstraction; L'évolution des jeunes sculpteurs entre 1925 et 1940; La sculpture de 1945 à 1960; Espace explosé - espaces explorés: tendances depuis 1960"; notes; index; bibliographie; très nombreuses photos: "444 [illustrations] dont 42 en couleurs" (en 38 planches tirées à part: parfois 2 par planche) annoncées. Exemplaire en reliure éditeur, bien complet de sa jaquette illustrée d'une oeuvre de Daniel Buren.
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La sculpture sous haute tension de l'Europe à l'Afrique
Visuel Création Editions 1909 1909. ouvrage broché 238 pages aux éditions l'Harmattan en TRES BON ETAT complet et solide sans déchirures ni annotations; intérieur propre; très peu de pliures sur la couverture (juste une toute petite cornure sur un coin) «Une automobile rugissante est plus belle que la Victoire de Samothrace . proclamait en 1909 le Manifeste du Futurisme. Ainsi mise en mouvement la. sculpture s'est libérée du carcan de la forme et la statuaire a fait place à des. «installations où défilent des images vidéo. Mais comment peut-on «sculpter. sans outils ni matériaux en travaillant sur les images le son et l'espace ?. L'empreinte d'un pas sur le sol humide évoque d'abord l'absence de la personne. qui est passée par là. Et la sculpture depuis toujours donne corps à cette. absence qui se double d'une présence «en creux. Pareillement dans une. installation la profusion des objets souligne le vide dont se creuse l'espace. qu'elle met sous tension. Et la sculpture se reconnaît précisément dans cette. tension qui oppose le trop-plein des images et des sons à l'absence de toute. figure humaine. La création plastique en Occident est devenue un art. essentiellement visuel. Or l'ouïe et le toucher ont leur rôle à jouer dans la. perception de la sculpture - ce dont témoignent ses origines les plus profondes. Et la sculpture africaine - dans ce qu'elle a de plus «universel - se nourrit. de cette pluralité sensorielle. La sculpture en Occident ne devrait-elle pas . une nouvelle fois suivre son exemple pour sortir de l'impasse où elle s'est. mise ? Agonie d'une discipline condamnée ou mutation salvatrive ? Si la. sculpture ne va plus de soi la tension sculpturale est toujours là. Mais. comment s'inscrit-elle dans le monde d'aujourd'hui ? L'auteur confronte sa. pratique de la création plastique avec l'expérience qu'il a du continent. africain où il travaille depuis 30 ans
Très bon état
Manifeste technique de la sculpture futuriste.
Milan, Direction du Mouvement futuriste, Stab. A. Taveggia, Via Ospedale, 3., 1912. Bi-feuillet de 4 pages.
Boccioni expose ici les principes d’une sculpture qui doit rendre sensibles les relations entre les corps et l’espace environnant. À la statue close, délimitée par son contour et isolée sur son fond, il oppose une construction où la figure et son milieu s’interpénètrent. Les objets, les plans architecturaux et l’atmosphère deviennent les éléments mêmes de la composition : le sculpteur doit donner forme à leur continuité, plutôt que reproduire une anatomie. Cette transformation engage aussi les matériaux. Contestant le privilège traditionnel du marbre et du bronze, Boccioni propose de réunir dans une même œuvre le verre, le bois, le carton, le métal, les étoffes ou la lumière électrique, selon les exigences de l’expression plastique. La couleur et la transparence participent également à ce vocabulaire élargi. Son programme dépasse ainsi la représentation du mouvement pour remettre en cause les moyens et les limites de la sculpture. Aux sujets héroïques et au nu académique, il préfère les rapports de plans offerts par les objets familiers : un livre ouvert, les angles d’une table, le châssis d’une fenêtre.
Manifeste technique de la sculpture futuriste.
Milan, Direction du Mouvement futuriste, A. Taveggia - S. Margherita 7 Milano, 1912. Bi-feuillet de 4 pages.
Boccioni expose ici les principes d’une sculpture qui doit rendre sensibles les relations entre les corps et l’espace environnant. À la statue close, délimitée par son contour et isolée sur son fond, il oppose une construction où la figure et son milieu s’interpénètrent. Les objets, les plans architecturaux et l’atmosphère deviennent les éléments mêmes de la composition : le sculpteur doit donner forme à leur continuité, plutôt que reproduire une anatomie.Cette transformation engage aussi les matériaux. Contestant le privilège traditionnel du marbre et du bronze, Boccioni propose de réunir dans une même œuvre le verre, le bois, le carton, le métal, les étoffes ou la lumière électrique, selon les exigences de l’expression plastique. La couleur et la transparence participent également à ce vocabulaire élargi. Son programme dépasse ainsi la représentation du mouvement pour remettre en cause les moyens et les limites de la sculpture. Aux sujets héroïques et au nu académique, il préfère les rapports de plans offerts par les objets familiers : un livre ouvert, les angles d’une table, le châssis d’une fenêtre. Quelques pâles rousseurs.
Reference : 400007928
Lebrot une sculpture sur bois du XVIè siècle le chariot à apprendre à marcher
Sans date. Joseph Lebrot: A propos d'une sculpture sur bois du XVIè siècle: le chariot à apprendre à marcher conte évangélique/ Eglise de Montréal Yonne non daté . Joseph Lebrot: A propos d'une sculpture sur bois du XVIè siècle: le chariot à apprendre à marcher conte évangélique/ Eglise de Montréal Yonne non daté
Etat correct
Musée vatican Sculpture avec 121 illustrations Gaetano garzoni provenzani
1910 1910. Musée Vatican: Sculpture avec 121 illustrations/ Gaetano Garzoni-Provenzani 1910 . Musée Vatican: Sculpture avec 121 illustrations/ Gaetano Garzoni-Provenzani 1910
Bon état
