‎HAMMACHER (Abraham-Marie) ‎
‎La Sculpture.‎

‎La Sculpture romane.‎

‎ (Paris), Hazan, (2010). Un fort vol. au format in-4 (318 x 268 mm) de 439 pp. Reliure d'édition de plein cartonnage ébène, sous jaquette illustrée par la photographie et coffret cartonné.‎

‎ L'ouvrage s'agrémente d'une abondante autant que superbe iconographie photographique. Une somme exceptionnelle sur la sculpture romane par l’ancien conservateur en chef du département des Sculptures du musée du Louvre. Une iconographie d’une grande qualité photographique. Si la sculpture romane a pu faire l'objet de nombreux ouvrages sur telles « écoles » ou régions données, les livres généraux sont plus rares. À partir de chapitres clairement définis, n'éludant aucune des questions (telles que sources, influences et significations) que soulèvent les multiples réalisations romanes, l'auteur parvient ici à offrir au lecteur une synthèse très dense et vivante faisant un large appel à la typologie. Élargie ainsi a tous les types de réalisations dans l'Europe entière avec, souvent, des oeuvres peu connues du public français, la sculpture romane retrouve ici une grandeur à laquelle participent des reproductions de qualité exceptionnelle, qui font aussi de ce livre savant un ouvrage somptueux. Même si la définition de l’art roman et, plus encore peut-être, sa dénomination, font l’objet de contestations, le phénomène que recouvre ce terme, c'est-à-dire le profond renouvellement qui se manifeste, dans toute l’Europe occidentale, entre la fin du Xe siècle et le milieu du XIIe siècle, tant dans l’architecture que dans les autres domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L’une des caractéristiques de ce renouvellement est incontestablement l’importance croissante donnée à la sculpture, avec en particulier l’extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après divers essais, parfois assez timides, durant la période dite du « premier art roman », la sculpture connaît, dès les dernières décennies du XIe siècle, un soudain épanouissement qui culmine dans la première moitié du XIIe siècle avec un grand nombre de réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. Mais la recherche constante de nouvelles formules et, sans doute aussi, la volonté d’accompagner les innovations dans l’art de bâtir ont amené les sculpteurs à multiplier les expériences ; les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue et l’ornement se diversifie. De nombreux ouvrages ont été consacrés, partiellement ou totalement, à la sculpture romane ; parce qu’il est bien difficile de dresser un tableau chronologique cohérent d’un art dont l’évolution, sur une période relativement brève, n’a rien de linéaire, l’approche choisie a été essentiellement régionale, mettant l’accent sur la diversité, bien réelle qui caractérise les principales « provinces » de l’art roman. Le présent ouvrage tente une autre démarche : mettre en valeur, par une analyse plus typologique, ce qui fait l’unité de la sculpture romane : sources d’inspirations communes, recours aux mêmes modèles (même si l’interprétation en est très variée), adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet sans doute, du fait de ce mélange d’unité et de diversité, de mieux comprendre la culture de la société des XIe et XIIe siècles, société marquée par la violence, que les structures de la féodalité divisent et cloisonnent mais à laquelle, en dépit de crises profondes, un certain renouveau économique et l’omniprésence de l’Église, à travers la constitution du réseau paroissial, l’action des ordres monastiques et les pèlerinages, ont donné une réelle unité.'' Très belle condition. ‎

‎La Sculpture au musée du Louvre (2 volumes)‎

‎L'Illustration Cahiers sous chemise et emboîtage Deux volumes in-folio (29,5 x 39 cm.), cahiers sous chemise sous emboîtage, 1 illustration couleurs contre-collée au 1er plat de chaque chemise, vol.1: Sculpture de la Renaissance italienne / Sculpture de la Renaissance française / Sculpture du XVIIe siècle / Sculpture du XVIIIe siècle, vol.2: Sculpture orientale / Sculpture grecque / Sculpture romaine / Sculpture égyptienne / Sculpture du Moyen-Âge, grandes héliogravures, pièces d'illustrations couleurs contre-collées, sans date ; légers frottements aux coiffes et mors des chemises, emboîtages à peine défraîchis, intérieur très frais, bel état d'ensemble. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎La sculpture aujourd'hui ‎

‎ Phaidon, 2008, fort volume de 483 pages, in/4 carré, broché avec jaquette. Photographies en couleurs. In fine une biographie des artistes, une bibliographie et un index.‎

‎"La Sculpture aujourd'hui s'attache à étudier les profondes mutations intervenues à l'échelle mondiale dans l'art de la sculpture depuis les années 1960. Cet ouvrage de référence, qui comporte près de cinq cents illustrations, propose une véritable exploration de cet art en trois dimensions, caractérisé par des idées, des méthodes et des matériaux qui ont connu une évolution souvent révolutionnaire au cours de cette période. Alors que, dans la seconde moitié du XXe siècle, l'âge d'or du modernisme déclinait, artistes et critiques commencèrent à considérer la sculpture, de par sa présence physique et son caractère immédiat, comme un domaine artistique plus essentiel que la peinture. Des sculpteurs explorèrent alors des thèmes nouveaux, comme le corps humain, la politique, l'identité, le vêtement, l'architecture, la mémoire ou l'anthropologie et créèrent des Oeuvres et des installations élaborées, tandis que les artistes qui traitaient de sujets plus traditionnels, tels la nature, l'échelle, la surface et la couleur, les abordaient de manière non conventionnelle. Judith Collins, ancienne conservatrice en chef à la Tate, à Londres, est l'auteur de nombreux ouvrages et catalogues d'exposition. Eminente spécialiste de la sculpture contemporaine, elle porte dans ce livre un regard personnel sur plus de trois cents sculpteurs et propose une étude accessible de leur Oeuvre et des mouvements clés dans lesquels leur travail s'inscrit. Ecrit dans un style enlevé, La Sculpture aujourd'hui constitue un ouvrage indispensable pour embrasser le vaste champ de l'art contemporain." ‎

‎Encyclopédie historique archéologique biographique chronologique et monographique des beaux-arts plastiques. Architecture et mosaïque. Céramique sculpture peinture et gravure. Tome II ‎

‎ Paris, Furne Jouve et Paris, Furne Jouve et Cie éditeur vers 1873. Fort in-8 relié pleine toile éditeur prune. Dos et plat décoré d'un motif en noir. Titre doré sur le dos. TOME II SEUL : L'art de la sculpture, de l'orfèvrerie et des repoussés. Le potere d'étain, la dinanderie. Les fontes en bronzes des cloches et ustensiles sacrés et profanes. L'art de la ferronerie, de la serrureriee t de la fonte en fer. es meubles, l'ébénisterie et les instrument de musique. L'art de l'horlogerie. Les instruments d'astronomie, de mathématiques, etc. Les automates. Les armes. La sculpture en Amérique, en Chine au Japon, en Egypte, en Assyrie et dans la Perse ancienne ; dans l'Inde asiatique et dans la Phénicie. La sculpture classique et générale et avec ses dérivés, ainsi que la sculpture Byzantine et des Musulmans. La sculpture Française, Allemande, Italienne, Suisse, Belge. L'art de la peinture, son histoire et sa technologie. La peinture à froid réussie à la gravure exécutée sur des cristaux de roche, etc. Les tissus en général, tels que les tricots, les châles, les étoffes imprimées ; les cuirts et les papiers dits peints et gauffrés ; les tapisseries ; la broderie et la dentelle. Nombreuses planches et figures. Mouillure en bas des feuillets, rousseurs éparses. ‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140-1220‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 436 pages, 156 b/w ill. + 18 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9782503574486.‎

‎For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It is regarded as having limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the period under discussion. Nor does it embrace functional, formal or iconographic specificities. Despite these deficiencies, we still have no better way of referring to the art of the period than Romanesque, Late Romanesque or Early Gothic which we make yet more cumbersome by adding a geographical or political term. Of the various media which were affected by artistic innovation in Europe during the second half of the 12th century, particular attention has been paid to stained glass, manuscript illumination, metalwork and enamel. Monumental sculpture was equally subject to profound change during the period, in addition to developing in directions that were largely independent of other media. As a result, late Romanesque sculpture extends across the period from 1140 to 1220, from Saxony to Galicia, though it is still impossible to encapsulate in a single statement what this complex network represented. However, the attainment of a compelling naturalism does seem to have been a shared aspiration among Latin European sculptors. Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140?1220 offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe. Gerardo Boto Varela teaches art history at the Universitat de Girona (Spain), is leader of the international research group Templa, and scientific editor of the journal Codex Aquilarensis. Revista de Arte Medieval. His research concentrates on spatial, pictorial, and liturgical aspects of Spanish ecclesiastical architecture from the tenth to thirteenth centuries, as well as on dynastic tombs and memorial culture in Medieval Iberia. Marta Serrano Coll teaches art history at the Universitat Rovira i Virgili in Tarragona (Spain) and specializes in Medieval architecture and sculpture, particularly in Catalonia. Her research interests include the display of power through artworks and royal patronage in the Iberian Peninsula during the Middle Ages. In addition, she has published in the field of Romanesque sculpture and hagiographical studies. John McNeill teaches at Oxford University?s Department of Continuing Education, and is Honorary Secretary of the British Archaeological Association, for whom he has edited and contributed to volumes on Anjou, King?s Lynn and the Fens, the medieval cloister, and English medieval chantries. He was instrumental in establishing a biennial International Romanesque Conference Series and has a particular interest in the design of medieval monastic precincts. Table of Contents Emerging Naturalism and a New Medieval Morphology ? Herbert L. Kessler I.Shaping Late Romanesque Sculpture. Balance and Perspective The Attainment of a Compelling Naturalism in Sculpture c. 1200 ? Gerardo Boto Varela What is So-Called Late Romanesque Sculpture? ? Xavier Barral i Altet II. Late Romanesque / Early Gothic Sculpture in European Cathedrals (1140?1220) The Role of Burgundy in the Development of the First Column-Statues ? Marcello Angheben Late Romanesque Sculpture and the Cathedrals of South-Western France ? Quitterie Cazes An Enigma Put Aside. The Origin and Interpretation of a Decontextualized Capital from Saint Trophime at Arles ? Juan Antonio Ola eta Around and After 1200. Old and New Concepts of Monumental Sculpture in the German Territories of the Holy Roman Empire ? Claudia R ckert Sculpture and Liturgy: Monuments and Art Histories of Southern Italy (c. 1150?1250 and Beyond) ? Elisabetta Scirocco Old Testament Sacrifice and Thirteenth-Century Tithe: Cain and Abel in the Architectural Sculpture of the Holy Roman Empire ? Stephanie Luther Late Romanesque Sculpture in England. How Far Can the Evidence Take Us? ? John McNeill The Gothic Last Judgment Portal c. 1210. Visual Strategies and Communicative Function ? Bruno Boerner Aesthetics and the Imitation of Antiquity in Early Gothic Sculpture ? Laurence Terrier Aliferis III. Sculptural Visualisations in the Cathedrals of the Iberian Kingdoms (1160?1220) The Reception of Burgundian Models in the Second Half of the Twelfth Century and the Naturalist Redefinition of Romanesque Sculpture in Castile ? Marta Poza Yag e Master Mateo and the Cathedral of Santiago at the End of the Twelfth Century ? Ram n Yzquierdo Peir Late Romanesque Sculpture in the Kingdoms of Leon and Castile: Continuity or Change? ? Jos Luis Hernando Garrido & Antonio Ledesma Romanesque Sculpture in Portuguese Cathedrals: Models, Continuity and Adaptation ? Carla Varela Fernandes & Paulo Almeida Fernandes The Meaning of the Romanesque Sculpture in the C mara Santa at the Cathedral of Oviedo ? C sar Garc a de Castro Vald s Images and Stories: The Transformation of Space in the Cathedrals of the Ebro Valley ? Esther Lozano L pez The Vault Corbels in the Cloister of Tarragona Cathedral: Shaping a New Pictorial Corporeality that Goes Beyond the Late Romanesque ? Gerardo Boto Varela & Marta Serrano Coll‎