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HAMMACHER (Abraham-Marie)
La Sculpture.
Paris, Cercle d'art, 1988 1 volume 24,6 x 29,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs. 448p.; très nombreuses illustrations en noir in texte, vignettes et pleines pages, 38 planches couleurs en tirés à part contrecollés. Très bon état.
Reference : 16736
ISBN : 2-7022-0220-9
Traduction par Paul PEYRELEVADE et Laurent GONZALEZ (pour la mise à jour), de la nouvelle édition, augmentée en 1988, de l'ouvrage sur la sculpture des XIXè et XXè siècles dont le grand critique d'art néerlandais Abraham-Marie HAMMACHER, directeur honoraire du Musée Kröller-Müller d'Otterlo (1897-2002), avait publié une 1ère édition en 1969 sous le titre "The Evolution of Modern Sculpture - Tradition and Innovation" (traduction en 1971: "L'Evolution de la sculpture moderne"); au somaire: "De Michel-Ange à Rodin; Rodin, Bourdelle, Maillol, et Rosso: leurs sources dans l'art européen primitif; Les peintres-sculpteurs: leurs sources dans l'art archaïque et primitif; Duchamp-Villon, Boccioni et Brancusi; Au seuil du cubisme; Le cubisme dans la sculpture; Le monde complexe des constructivistes; Arturo Martini, la lutte entre l'archaïsme et l'abstraction; L'évolution des jeunes sculpteurs entre 1925 et 1940; La sculpture de 1945 à 1960; Espace explosé - espaces explorés: tendances depuis 1960"; notes; index; bibliographie; très nombreuses photos: "444 [illustrations] dont 42 en couleurs" (en 38 planches tirées à part: parfois 2 par planche) annoncées. Exemplaire en reliure éditeur, bien complet de sa jaquette illustrée d'une oeuvre de Daniel Buren.
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Collection de 19 reproductions d'intailles et camées en plâtre représentant des sujets classiques, présentés dans une boite en chêne à couvercle. Superbe et rare collection de camées à l’antique formant un musée miniature de l’histoire de l’art et de la sculpture néoclassique.
Très rare exemplaire complet de ce souvenir du grand Tour, en parfait état de conservation. Rome, c. 1820. Les moulages en plâtre sont bordés de papier plié et doré à la main, montés sur un support de papier bleu, tels qu'émis par Giovanni Liberotti. Une feuille en papier portant en italien la liste des 19 œuvres représentées sur les camées, est collée à l'intérieur du couvercle (telle que parue) avec le nom de l'acheteur Mary Salmon écrit en bas, très bon état de conservation. Dimensions de la boite: 304 x 213 mm.
[video width="3840" height="2160" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2025/05/Untitled-design.mp4"][/video] Ces camées en plâtre font partie d’une collection réalisée à Rome vers 1820 par Giovanni Liberotti. Ils reproduisent une sélection d’architectures et d’œuvres d’art célèbres visibles à Rome, Florence, Milan, Paris et dans quelques grandes collections particulières. Placés dans des coffrets en bois facilement transportables et accompagnés de légendes, les ensembles de ce type étaient vendus aux riches voyageurs Européens qui visitaient l'Italie dans le cadre du Grand Tour. Rome était la destination ultime et une visite des trésors contenus dans ses nombreux musées complétait l'éducation d'un jeune homme. La collection de boîtes contenant des moulages en plâtre d’œuvres d’art classiques était un passe-temps à la mode et un précieux "aide-mémoire" des mythologies, des dieux et des événements historiques représentés sur les délicats camées. Les Liberotti Impronte ont été commercialisés par Giovanni Liberotti, graveur de gemmes romain qui se spécialisa dans la confection de ces souvenirs. Ils étaient alors vendus par série, représentant les œuvres des sculpteurs de l'époque comme Canova ou Thorvaldsen, ainsi que de peintres comme Léonard de Vinci. Chaque boîte renfermait les camées de plâtre contrecollés en regard de la liste manuscrite des œuvres. Cet ensemble de dix-neuf empreintes en plâtre d'intailles représentant principalement des sujets classiques a été réalisé à Rome vers 1820. Sur la face interne du couvercle se trouve la liste manuscrite des titres des œuvres représentées: 1 - L’Aria, Thorvaldsen 2 - Laocoon, al Vaticano 3 - L’acqua, Thorvaldsen 4 - Michail Angiolo, da una pittura a Firenze 5 - Il trionfo di Alessandro, Thorvaldsen 6 - Raffaele Sancio de Urbino, al Vaticano 7 - Il Marchese, Canova 8 - Il Cav., Thorvaldsen 9 - Il leone de Canova 10 - La Maddalena, Canova a Parigi si vendita 11 - Altro Leone de Canova 12 - Torquato Tasso al Museo Campidaglio 13 - Il Giove 14 - La Minerva nella Galleria a Firenze 15 - Petrarca al campidoglio 16 - La Mercantessa d’amore a Napoli 17 - La Terra elementa del Cav. Thorvaldsen 18 - La Magdelena di Guido a Milano 19 - Il Fuoco elemento Thorvaldsen. Antonio Canova (1757-1822) et Bertel Thorvaldsen (1770-1844), ces géants de la sculpture néoclassique, ont tous deux travaillé à Rome durant cette période. Le sculpteur danois néo-classique Bertel Thorvaldsen fit l'essentiel de sa carrière à Rome où il était connu comme l'un des meilleurs sculpteurs de son temps. On lui doit notamment le tombeau du pape Pie VII à la basilique Saint-Pierre de Rome et le monument du Lion de Lucerne commémorant le massacre des Gardes suisses aux Tuileries. “Both artists re-interpreted themes from the Classical World and used new techniques in the creation of their works Italian Antonio Canova (1757-1822) and Danish Bertel Thorvaldsen (1770-1844) were rivals and created works of art that inspired their contemporaries and generations of artists that followed. Italy and especially the city of Rome played a central role in both sculptors’ lives and careers: Canova arrived in Rome in 1781 and remained until he died in 1822, while Thorvaldsen settled there in 1797 to spend the next 40 years in the city. Their competition was extremely fruitful as they worked on the same themes and subjects from the Classical World. They not only innovated the style of sculpture but also promoted new techniques. Each one had his own large studio employing numerous colleagues and students that gave him space for experimentation. Their careers were accompanied by technical innovations like the use of preparatory plaster models, which gave them the chance to design statues following only their ideas without being dependent on a commissioner.” (Exhibition “Canova and Thorvaldsen. The birth of modern sculpture”, held 2019/2020 in the Gallerie d’Italia in Milan). L'acquéreur du coffret, Mary Salmon, dont le nom est inscrit au bas de la feuille explicative, a vraisemblablement choisi elle-même les différents moulages. Le boîtier en chêne robuste était nécessaire pour protéger le contenu pendant le voyage de retour en Angleterre. Très rare exemplaire complet de ce souvenir du grand Tour, en parfait état de conservation.
Passage. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson.
P., Macula, 1997 ; in-8, broché. 312pp.-4ff. - 212 planches in-texte en noir.
Première édition de la traduction française. "Ce parcours de la sculpture moderne débute avec Rodin, qui détruit tout à la fois lunité de lespace narratif. Rosalind Krauss examine ensuite le cubisme et son héritage constructiviste, poursuit avec Brancusi et Duchamp, puis avec une analyse de lapport du surréalisme dans le domaine de la sculpture. Les trois derniers chapitres concernent la période allant de laprès-guerre au début des années soixante-dix. De David Smith à Anthony Caro, des happenings aux volumes minimalistes, des empilements de Richard Serra à la Spiral Jetty de Robert Smithson, peu à peu, cest une esthétique du décentrement propre à notre modernité qui saffirme." (Extrait de la quatrième de couverture).
Sculpture romane en Auvergne.
Clermont-Fd., De Bussac, Coll. "Le Bibliophile en Auvergne XVI", 1973 ; fort in-4. 422pp. - 519 illustrations hors-texte. Reliure pleine toile écrue d'éditeur, jaquette illustrée en couleurs. Parfait état.
Première et unique édition, tirée à 2000 exemplaires numérotés sur papier bouffant teinté fleur d'Alpha. Préface de Louis Grodecki Cette étude d'ensemble sur la sculpture romane auvergnate n'a pas encore trouvé d'équivalent plus récent et reste une référence.
La sculpture flamboyante. [Série complète en 7 volumes].
Nonette - Brioude, Créer, 1983 - 2009 ; 7 vol. in-4. Reliures d'éditeur en toile noire, jaquettes couleurs. Très bon état.
1, Les grands imagiers d'Occident - 2 ,Champagne et Lorraine - 3, Normandie et Île-de-France - 4, Bourgogne et Franche-Comté - 5, Auvergne, Bourbonnais, Forez - 6, Rouergue et Languedoc - 7, Limousin, Guyenne, Quercy.
La sculpture flamboyante.1, Les grands imagiers.
Nonette, Créer, 199 ; 1 vol. in-4. 260 pp.-2 ff. - 294 illustrations in-texte dont 12 pleines pages en couleurs. Reliure d'éditeur en toile noire et rouge, estampée du titre en blanc et d'une image couleurs sur le premier plat. Très bon état.
Edition originale et premier volume de la série qui en compte 7, avec un ENVOI AUTOGRAPHE DE L'AUTEUR, et dans une reliure qui sera différente des retirages et des autres volumes (pas de jaquette illustrée mais un cartonnage alliant toile rouge et noire, titre blanc et vignette couleurs). Tirage à 3000 exemplaires. Bulletin de souscription conservé.
