Genève, Skira (coll. "Le goût de notre temps"), 1953. In-8° carré, 126p. Reliure pleine toile d'éditeur.
Reference : 20157
Illustré de nombreuses reproductions couleurs contrecollées. Index des noms cités et bibliographie en fin de volume. Manque la jaquette.
Le Cabinet d'Amateur
M. Marc Mettler
2, Escalier du Château
2000 Neuchâtel
Switzerland
0041 32 724 73 65
Conformes aux usage de la librairie ancienne. Prix nets en francs suisses. Paiement par virement bancaire ou via PAYPAL. Frais d'envoi à la charge du destinataire. Tous nos livres sont garantis en bon état, sauf mention contraire. Toute réclamation devra se faire dans les 10 jours qui suivent la réception de la marchandise.
Paris R.M.N. 1988 In-4 (h. 28 cm.) 403 pp. couverture souple, nombreuses illustrations. Textes de Françoise Cachin, Bogomila Welsh-Ovcharov, Monique Nonne, Ronald de Leeuw et Fieke Pabst.
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay. Bon état. Libraire membre du S.L.A.M. (Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne) et de la L.I.L.A. (Ligue Internationale de la Librairie Ancienne). N'hésitez pas à prendre contact par mail pour des photographies et des détails supplémentaires, pour des recherches ou des estimations de livres anciens et rares.
, mercaterfonds - fondsmercator, 2006 Gebonden, Hardcover , 71 pagina's, , 24 x 17 x 1,2 cm PRIMA***. ISBN 9789061536949.
De Japanse kunst is iets als de primitieven, als de Grieken, als onze oude Hollandse schilders, Rembrandt, Potter, Hals, Vermeer, Van Ostade, Ruysdael. Dat kent geen einde (brief van Vincent van Gogh aan zijn broer Theo). In Van Gogh en Japan beschrijft Louis van Tilborgh de liefde van Vincent van Gogh voor Japanse grafiek. Van Gogh begon met het verzamelen van deze prentkunst tijdens zijn verblijf in Parijs en raakte overtuigd van de noodzaak om op 'zijn Japans' te kijken en te werken. Toen hij begin 1888 naar Arles verhuisde, groeide dit bijna uit tot een religie. Het welslagen, de toekomst van de moderne kunst achtte hij nu vrijwel geheel afhankelijk van de navolging van dit exotische voorbeeld. Maar hoe sterk ook, na een jaar verdween Van Goghs liefde voor Japan naar de achtergrond. Zijn bewondering voor de Oosterse prestatie bleef groot, maar zijn eigen pogingen om in hun geest verder te werken, vond hij nu te hoog gegrepen. 'Welnu als schilder zal ik nooit iets belangrijks betekenen, dat besef ik ten volle', zo schreef hij teleurgesteld. Hoe onterecht dat eigen oordeel was, laat Van Gogh en Japan goed zien. Deel 2 in de serie Van Gogh in focus, een reeks over het leven en werk van Vincent van Gogh, uitgegeven onder auspici n van het Van Gogh Museum, Amsterdam.
, Tijdsbeeld Uitgeverij, 2023 HB, 295 x 240 mm, 256 pag , 220 illustraties, NL edition, NIEUW, ISBN 9789490880422.
In 2023 organiseren het Van Gogh Museum in Amsterdam en Mus e d'Orsay in Parijs de tentoonstelling Van Gogh in Auvers-sur-Oise. Zijn laatste maanden. De catalogus is een uniek en indrukwekkend overzicht van de schilderijen en tekeningen die Vincent van Gogh maakte in de laatste zeventig dagen van zijn leven. Tijdens deze intense, productieve periode die voorafging aan zijn zelfverkozen dood op 29 juli 1890, vervaardigde Van Gogh maar liefst 74 schilderijen en ruim 30 tekeningen. In deze publicatie wordt de tijd die Van Gogh doorbracht in Auvers-sur-Oise, nabij Parijs, voor het eerst minutieus beschreven. We volgen de kunstenaar vanaf zijn aankomst in het dorp, waar hij hoopvol en met nieuwe ambities aan het werk gaat, tot zijn laatste weken, waarin gevoelens van mislukking, eenzaamheid en melancholie de overhand krijgen maar hij desondanks krachtige werken blijft maken. Essays van Van Gogh-experts belichten zijn artistieke ambities en mentale gesteldheid in deze laatste fase, zijn verkenning van het landschap van Auvers, de bloemstillevens, portretten en panoramische landschappen die hij er schilderde, de rol van zijn getekende werk, en zijn reputatie als kunstenaar op het moment van overlijden en in de jaren direct erna. Het boek is rijk ge llustreerd, met alle schilderijen die Van Gogh in Auvers maakte, vele tekeningen en schetsen, historische foto's en gedetailleerde kaarten van de locaties waar hij werkte
, Mercatorfonds / Fonds Mercator,, Relie, avec jaquette, 240 x 290mm., 192pp., 166 illustrations dont 160 en couleurs, neuf ! ISBN 9789061535881.
Par le truchement d'un panorama d'une centaine de chefs-d'oeuvre choisis dans son abondante production graphique, le present livre propose de mettre en valeur l'exceptionnel talent de Van Gogh dessinateur. C'est en tant que dessinateur que Van Gogh entame sa carriere artistique en 1880. Pendant trois ans il se concentre surtout sur cette activite. Meme lorsqu'il s'epanouit essentiellement comme peintre a partir de 1884, il continue a s'interesser de tres pres a l'art du dessin. Une serie de sept imposants dessins de paysages realises a Nuenen en mars/avril 1884, dont cinq sont repris dans ce livre, temoignent de facon eloquente de son talent en ce domaine. En 1886-1888, a Paris, Van Gogh assimile une methode de travail plus moderne, apres quoi, en fevrier 1888, il s'etablit a Arles. La decouverte de la plume de roseau permet la creation de dessins de paysages tres reussis qui culminent dans la seconde serie de Montmajour: six vues grandioses d'une Provence brulant sous le soleil. L'exposition montre la serie complete. L'amour que Van Gogh voue a la vie rurale s'exprime dans une autre oeuvre-phare de l'exposition. Quatre versions de La Moisson - une aquarelle, un tableau et deux copies dessinees a la plume - illustrent le processus artistique qui caracterise si nettement ses oeuvres d'Arles: un va-et-vient entre tableaux et dessins qui permet a l'artiste d'evaluer le rythme et la cohesion de la composition dans des disciplines differentes. A Saint-Remy (mai 1889-mai 1890) et ensuite a Auvers-sur-Oise, Van Gogh experimente avec les rythmes et les couleurs. Nouveau.
, Brussel Mercatorfonds, 2007, Hardcover met stofomslag, Aantal pagina's: 192, Afmetingen: 29 x 24 cm, met 166 illustraties in kleur. als nieuw !! ISBN 9789061537168.
De schilderijen van Vincent Van Gogh hebben een unieke impact op de kijker. Zijn meesterwerken zijn levendig en de onderwerpen herkenbaar en humaan. Niets vormt een hinderpaal voor het onmiddellijke begrip. De schilder hanteert een directe, klare, visuele en tactiele beeldentaal. De verf lijkt op de toeschouwer af te komen. De ogenschijnlijke eenvoud van Van Gogh's meesterwerken spreekt de volledige mensheid aan, ongeacht rang of stand, scholing of leeftijd, taal of afkomst. Van Goghs penseel was gestuurd door een markante, rusteloze en brede intelligentie, die ook een uitlaat zocht in de voortdurende stroom brieven naar familie en vrienden. De correspondentie helpt verklaren hoe zijn schilderijen ook op een dieper, suggestiever en associatiever niveau werken.Er zijn vele redenen waarom Van Gogh zo'n wereldwijde populariteit geniet, maar misschien komt het allemaal neer op de onvoorwaardelijke beloning die iemand ervaart als hij naar een schilderij van Van Gogh kijkt.In Van Gogh Schilder. De meesterwerken zoekt Belinda Thomson naar de ontwikkeling van de kunstenaar, naar zijn overtuigingen en de beslissende keuzes die hij nam, de doelen die hij zichzelf stelde, de invloeden die hij onderging, de beperkingen die hij aanvaardde en de obstakels die hij overwon om al die prachtige meesterwerken te kunnen schilderen.Verschenen in het Nederlands, Frans en Engels