Albert Messein | Paris 1932 | 13.50 x 18.50 cm | broché
Reference : 65179
Edition originale, poinçon de service de presse sur le second plat, un des 1500 exemplaires numérotés sur vélin bouffant. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Jean Francis-Boeuf au poète Armand Godoy : "... chevalier... Hommage fraternel et joyeux de son vieux broussard..." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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<p>«Le vice appelé Surréalisme est l’emploi déréglé et passionnel du stupéfiant image», écrivait Louis Aragon. «Passionnel» et «déréglé», nul autre qualificatif ne semble mieux décrire l’usage que les surréalistes ont fait des images.</p><p>La photographie est omniprésente dans les différentes activités du groupe: elle se collectionne et s’échange; elle accompagne la publication des livres, des revues et de quelques tracts; elle inspire des textes ou des jeux; elle devient oeuvre entre les mains de certains et s’expose aux côtés des peintures, sculptures, ou des objets surréalistes. Elle est aussi importate dans leur vie que dans leur art.</p><p>Cet ouvrage rassemble un large florilège des plus belles épreuves de Man Ray, Hans Bellmer ou Claude Cahun, présente des oeuvres peu connues comme les photomontages d’André Breton, Paul Eluard ou Antonin Artaud, et fait découvrir des corpus restés jusqu’alors confidentiels: les objets photographiques de Léo Mallet, les montages d’images de Benjamin Fondane, les abstractions d’Artür Harfaux et bien plus encore.</p><p>Par-delà l’hétérogénéité des pratiques et des formes plastiques, l’enjeu de cet ouvrage est de mesurer la rupture introduite par les images modernes -la photographie, mais aussi le cinéma- dans le régime des représentations traditionnelles.</p><p>Reprenant les mots d’Arthur Rimbaud, les surréalistes voulaient «changer la vie». Mais ils avaient compris que pour changer la vie, il fallait d’abord changer la vue. «C’est par la force des images, affirmait Breton, que (…) pourraient bien s’accomplir les véritables révolutions.»</p> Paris, 2009 Centre Pompidou 479 p., nombreuses photographies couleur et N/B, cartonnage éditeur 24 x 30,5
Neuf
<p><meta charset="utf-8"><span>This volume originates from a two-part conference held in 2020 and 2021, jointly organised by eikones –</span><em>Centre for the Study of the History and Theory of the Image</em><span>at the University of Basel and the University of Liège. It explores the diachronic reception of pharaonic imagery and the conditions that led to its alteration. Paradoxically, iconoclasm—intended to diminish the power of images—ultimately reinforces the significance of the ever-powerful visual, as it continues to provoke strong emotional responses, whether of veneration or destruction.</span><br><span>The study of defaced images reveals discernible patterns, yet no universal rule: acts of iconoclasm are deeply influenced by historical, social, and political contexts. In today’s media-saturated world, their impact is further magnified, as exemplified by the destruction of the Buddhas of Bamiyan or the removal of controversial statues during movements linked to Black Lives Matter and post-colonial. By examining traces of mutilation, this double volume seeks to uncover the intentions and motivations behind these acts.</span><br><span>Iconoclasm, however, extends beyond mere destruction—images were often repurposed, modified or even buried to imbue them with new meaning. In many cases, defacement specifically targets relevant or even symbolic features, such as body parts associated with identity, ritual significance, or functions in offerings and fertility rites. The contributors draw upon textual sources, material analysis, and archaeological evidence to interpret these transformations.</span><br><span>Ultimately, the perception of altered images remains a subject of debate, often shaped by political and ideological narratives. By adopting an interdisciplinary and diachronic perspective, this volume offers a nuanced exploration of the enduring complexity of image destruction and reinterpretation.</span></p> Liège, 2025 Presses universitaire de Liège. 2 volumes brochés, 484+240 pages 21 x 26
Neuf
<p>Comment les Etats-Unis sont-ils devenus, en deux siècles, le principal pourvoyeur d'images du monde ? Comment cette culture coloniale aux origines protestantes, réputée peu portée sur les arts visuels, a-t-elle pu donner naissance à une production iconographique si florissante - voire envahissante - qu'elle imprègne désormais l'imaginaire de l'ensemble de la planète ? Célèbres ou méconnues, les images américaines ne peuvent être pleinement comprises sans être replacées dans une histoire des pratiques sociales qui ont donné forme à une véritable culture visuelle. Si l'Amérique est devenue le pays des images, c'est au terme d'un long processus historique, que Lon ne peut résumer à des généralités sur Hollywood ou l'impérialisme culturel. Alternant exposés thématiques et essais iconographiques, L'Amérique des images suit un parcours chronologique où les chefs-d'oeuvre de la peinture côtoient les messages publicitaires, le photojournalisme, le cinéma ou les arts populaires. Depuis les symboles de la guerre d'Indépendance jusqu'au triomphe des séries télévisées dans l'Amérique «post-raciale« du président Obama, cette plongée dans l'iconographie américaine est indissociable de l'histoire sociale, politique et économique de la nation, que cet ouvrage se propose d'éclairer sous un nouveau jour.</p> Paris, 2013 Hazan 405 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25 x 29
Neuf
Photographies de Jean-Michel Degueule, Christian Thioc et Paul Veysseyre.
Reference : 15351
<p>Aux IIe et IIIe siècles après Jésus-Christ, des ateliers de potiers localisés dans la moyenne vallée du Rhône ont produit des vases en terre cuite remarquables par leurs décors. Il s’agit de médaillons moulés, qui par la diversité des sujets et la qualité iconographique tranchent nettement sur les productions de cette époque. Cet ouvrage constitue le prolongement de l’exposition Images d’argile, images de papier, présentée en 2004 au musée de Saint-Romain-en-Gal. Les vases à médaillons constituent un précieux témoignage sur l’art des provinces romaines. Ils montrent que loin de Rome, les Gaulois avaient une connaissance approfondie de la mythologie, dont ils ont représenté des épisodes rarement évoqués dans les textes. À travers ces images d’argile, le lecteur découvrira la richesse insoupçonnée d’une culture populaire.</p> Gollion, 2011 Infolio 160 p., illustrations, broché. 23 x 28
Neuf
COLAS-RANOU Fabienne, DES COURTILS Jacques (préface).
Reference : 22562
ISBN : 9782753579019
<p>Les Lyciens vivaient dans le sud de l'Asie mineure. Nous conservons comme témoignages de leur histoire et de leur culture de spectaculaires monuments sculptés dans la pierre, parmi lesquels des tombes rupestres, des sarcophages et des tombeaux monumentaux. L'auteur choisit d'étudier ici la représentation des êtres hybrides dans le décor figuré des monuments sculptés et peints de Lycie des VIe, Ve et IVe siècles avant J.-C., offrant un répertoire très riche de thèmes et de motifs iconographiques. Cette étude met en avant le processus de création des images lyciennes à travers un thème iconographique et l'interprète aussi bien dans un contexte culturel et religieux, que politique et social. L'approche iconographique et iconologique de cette série d'images met en valeur la culture lycienne comme une culture originale de l'Anatolie ancienne, empreinte d'un héritage louvite et néo-hittite, qui s'ouvre au monde perse et au monde grec tout en conservant une identité propre. L'ouvrage se place dans un courant fécond de la recherche sur les transferts culturels et les identités dans l'Antiquité. Original et novateur dans sa démarche, il démontre conjointement l'intérêt de l'iconographie dans les études lyciennes et la place importante des images dans l'histoire lycienne. </p> Rennes, 2020 PURennes 214 p., broché. 21,5 x 28
Neuf