Write to the booksellers
[Bruno Vekemans] -
Harry Verbeeck
Vekemans
1992 joop Wiggers Art Books produkties BV Hardcover 1st Edition
Reference : 024481
Vekemans harde kaft met stofwikkel, drietalig Engels/Nederlands/ Frans, hardcover with dustjacket, 28 x 22,5 cm,112 pp, as new
Bookseller's contact details
Antiquariaat Tanchelmus b.v
Walter Van den Bergh
Van Vaerenberghstraat 53
2600 Berchem
Belgium
walter.vandenbergh@tanchelmus.be
+32(0)496 80 81 92
Payment mode
Sale conditions
Conforme
5 book(s) with the same title
BRUNO VEKEMANS Monograph.
Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.
Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter
Retrospectiva Bruno Vekemans Retrospective
, [BE] Stockmans - Devos , 2010 Hardback, 240x300mm, 248p, 170 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL)/ SP. edition . ISBN 9789077207215.
Expo: 1/10/2010 - 5/12/2010, Museo Nacional de Bellas Artes, Havana Op 1 oktober 2010 opent in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana een retrospectieve van het werk van de Antwerpse kunstenaar Bruno Vekemans (1952). De tentoonstelling, die tot 5 december loopt, geeft een overzicht van het werk dat Vekemans de laatste 15 jaar heeft gemaakt. In de tentoonstelling zal eveneens een selectie worden getoond van de nieuwe Havana-reeks waaraan Vekemans de afgelopen drie jaar heeft gewerkt. De nieuwe Havana-reeks die Vekemans schildert, is een vervolg op de Kinshasa-Congo-reeks waaraan de Antwerpse kunstenaar werkte tussen 2006 en 2007. Die serie brengt indringende portretten van gewone mensen die Vekemans in de straten van de Congolese hoofdstad ontmoette. Gefascineerd door de link tussen de Congo-cultuur en de Afro-Cubaanse traditie trok Vekemans eind 2007 voor het eerst naar Havana om daar opnieuw gewone Cubanen te fotograferen en te schilderen. Met de retrospectieve in het Museo Nacional de Bellas Artes krijgt de 58-jarige Vekemans eindelijk de internationale erkenning die hij verdient.
Bruno Vekemans, Kinshasa - Congo
, Antwerp, 2008., 300 x 235 mm, 112p, Eng./ Fr./ NL/ Germ. ed. Hardback (relie) ISBN 9789077207192.
In December 2005, Bruno Vekemans decided for the first time in his oeuvre to create an extensive series of artworks on a particular theme. In May of 2006 Bruno Vekemans stayed in Kinshasa, Congo - 2 months prior to the first round of the first democratic elections in 40 years - to prepare for a series of gouaches, oils on canvas and verres eglomises. His physical presence and the emotional experience of this study trip to Kinshasa made an overwhelming impression on Bruno Vekemans, both as a person and as an artist. He allowed this project to occupy two years of his life. At the centre of it all lies authenticity.Bruno Vekemans is a personality, and, beyond that, a man with a great deal of respect for other people, both in his daily life and as subjects.He retains everything of the authentic artist, and has been painting since the age of seven. Throughout his career, Vekemans has always maintained that he does not like to theorise or even philosophise about his work. His life and his mission are simply to paint. That reflexive response reveals how his art is a highly intuitive and everyday activity to him.The black people portrayed in Kinshasa have an individuality and naturalness no longer apparent in West Europeans. They are not affected; neither are they influenced by the media: qualities that enable Bruno Vekemans to portray them in their full glory. He gives the Congolese a starring role.The image material - photos and film - collected as a sort of sketchbook for this series, is "genuine" and experienced by the artist.This art book recreates that Kinshasa Congo experience for the reader, not only through its text, but also and above all through its images.Dvd included (4,5 minuten Vekemans in Kinshasa-Congo)
Bruno Vekemans Kinshasa - Congo.
, Antwerp, 2008., Hardback, 300 x 235 mm, 112p, Eng./ Fr./ NL/ Germ. ed. ISBN 9789077207192.
In December 2005, Bruno Vekemans decided for the first time in his oeuvre to create an extensive series of artworks on a particular theme. In May of 2006 Bruno Vekemans stayed in Kinshasa, Congo - 2 months prior to the first round of the first democratic elections in 40 years - to prepare for a series of gouaches, oils on canvas and verres eglomises. His physical presence and the emotional experience of this study trip to Kinshasa made an overwhelming impression on Bruno Vekemans, both as a person and as an artist. He allowed this project to occupy two years of his life. At the centre of it all lies authenticity.Bruno Vekemans is a personality, and, beyond that, a man with a great deal of respect for other people, both in his daily life and as subjects.He retains everything of the authentic artist, and has been painting since the age of seven. Throughout his career, Vekemans has always maintained that he does not like to theorise or even philosophise about his work. His life and his mission are simply to paint. That reflexive response reveals how his art is a highly intuitive and everyday activity to him.The black people portrayed in Kinshasa have an individuality and naturalness no longer apparent in West Europeans. They are not affected; neither are they influenced by the media: qualities that enable Bruno Vekemans to portray them in their full glory. He gives the Congolese a starring role.The image material - photos and film - collected as a sort of sketchbook for this series, is "genuine" and experienced by the artist.This art book recreates that Kinshasa Congo experience for the reader, not only through its text, but also and above all through its images.Dvd included (4,5 minuten Vekemans in Kinshasa-Congo)
BRUNO VEKEMANS,
Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. ISBN 9789077207024.
Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. New book.
