‎Osterwold, Tilman‎
‎Pop Art‎

‎Pop art - Icons That Matter, Collection du Whitney Museum of American Art ‎

‎, Fonds Mercator 2017, 2017 Hardcover, 160 pages, Texte en Francais, 290 x 225 mm, bon etat, illustrations de couleur et n/b. ISBN 9789462301887.‎

‎Initi e par la c l bre sculptrice et m c ne Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), la collection du Whitney Museum of American Art de New York offre une v ritable anthologie de l'art am ricain du XXe si cle. Cette collection comporte des pi ces ma tresses du Pop art. Peintures, sculptures, impressions... une soixantaine de ces oeuvres seront pr sent es pour la premi re fois Paris, au Mus e Maillol du 22 septembre 2017 au 21 janvier 2018. Des figures majeures du mouvement Pop art, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, aux sculptures et toiles monumentales de Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Alex Katz, en passant par les s rigraphies d'Andy Warhol, les peintures de Jim Dine ou de Roy Lichtenstein, l'exposition et le livre qui l'accompagne pr sentent le Pop art dans l'Am rique de l'apr s-guerre, du d but des ann es 1960 la fin des ann es 1970. Si l'exposition convoque ses plus grands repr sentants, elle va galement permettre de d couvrir des artistes am ricains moins connus en France (George Segal, Rosalyn Drexler, May Stevens, John Wesley) et d'appr cier la diversit des techniques employ es. Au d but des ann es 1960, les Etats-Unis voient merger en l'espace d'une d cennie une g n ration d'artistes en r action l'expressionnisme abstrait qui domine l' poque. La soci t de consommation se d veloppe parall lement une situation conomique en pleine croissance. C'est dans ce contexte que le Pop art va merger. Les artistes du courant Pop repr sentent g n ralement les objets du quotidien et les signes de la culture de masse populaire, recourant aux techniques employ es dans la publicit , la bande dessin e, convoquant des l ments textuels. Ce mouvement artistique se caract rise aussi par ses aplats de couleurs uniformes dans des tons francs, intenses, tranchants, selon une technique qu'on appellera le hard-edge. Il affirme sa croyance en la puissance des images, et c'est souvent avec humour, parfois avec ironie, qu'il se r approprie des figures iconiques comme Jackie Kennedy ou Marilyn Monroe et d peint the American way of life pour le c l brer et le critiquer en m me temps.‎

‎LE POP ART‎

‎ 1969 broché in-octavo (paperback in-octavo), dos blanc (white spine), première de couverture illustrée en couleurs (front cover illustrated in colours), quatrième de couverture muette (back cover without text), toutes tranches lisses (all smooth edges), page de faux-titre (half title page), illustrations 18 en couleurs et 170 en noir (illustrations : 18 in colors and 170 in black), 216 pages, 1969 à Paris Fernand Hazan Editeur,‎

‎avant-propos de (sic) l'auteure (author's foreword) - sommaire (contents) : le développement du Pop Art anglais, le Pop Art à New York, le Pop Art en Californie, les icônes Pop, le Pop Art en Europe et au Canada, etc. - bon état (very good condition) ‎

‎POP ART‎

‎FERNAND HAZAN 1969 Soft Cover Fine‎

‎216 PAGES-IN 8-EN COUVERTURE LIZ N°5 PAR ANDY WARHOL-LE DEVELOPPEMENT DU POP ART ANGLAIS-LE POP ART A NEW YORK-LE POP ART EN CALIFORNIE-LES "ICONES"POP-LE POP ART EN EUROPE ET AU CANADA-NOTES-BIBLIOGRAPHIE-1 PLI DE LECTURE (3C)‎

‎Pop-Art 61-65 (Jim Dine, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann).‎

‎Paris, Didier Imbert Fine Art, juin-juillet-septembre 1986. In-4 broché (24,3 x 19,3 cm), non paginé [30] p., illustrations couleurs dont une dépliante. Texte de Didier Imbert.- EDITION ORIGINALE. - 150g. Comme neuf.‎

‎Chroniques de l'Art Vivant n° 6 - Décembre 1969 - Europe, le Free Jazz et la Pop Music - Fran Wright - Sunny Murray - Frank Zappa - Les Pink Floyd - L'Art Ensemble de Chicago - Don Cherry - East of Eden - Archie Shepp - Captain Beefheart - Daves Burrell - Les Pretty Things - Ken Terroade - Les Soft Machine - Anthony Braxton - Germ - Les Nice) - Nouvelle musique - Pop Art, Lichtenstein, Warhol, Wesselman, Oldenburg - Vasarely - M. Boussac, écrits sur le plâtre - Les deux César - Joel Stein - Art palpable - Art dans la rue - Design ou design ? - Bread and Puppet - Entretien avec Henry Miller - Entretien avec Maurice Béjart‎

‎Maeght Editeur - Chroniques de l'Art Vivant Ferce sur Sarthe, France 1969 Book Condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur, illustrée d'un portrait d'un musicien de Free Jazz grand In-4 1 vol. - 32 pages‎

‎très nombreuses illustrations en noir et blanc 1ere édition Contents, Chapitres : Amougies : L'Europe, le Free Jazz et la Pop Music, reportage photographique de Philippe Gras, article de 6 pages illustrées (Fran Wright - Sunny Murray - Frank Zappa - Les Pink Floyd - L'Art Ensemble de Chicago - Don Cherry - East of Eden - Archie Shepp - Captain Beefheart - Daves Burrell - Les Pretty Things - Ken Terroade - Les Soft Machine - Anthony Braxton - Germ - Les Nice) - Le public de la nouvelle musique, entretien avec Maurice Fleuret - Michel Chilo : Pop Art, Lichtenstein, Warhol, Wesselman, Oldenburg (article de 3 pages) avec une chronologie - Werner Hofmann : Le rôle du Musée - Descartes - Vasarely - M. Boussac, écrits sur le plâtre - Les deux César - Joel Stein - Art palpable - Art dans la rue - Catherine Millet : Design ou design ? - Philippe du Vignal : Bread and Puppet - Entretien avec Henry Miller, 3 pages et demi avec plusieurs photographies - Entretien avec Maurice Béjart ‎