‎ABADIE, Daniel en VAN DEN BUSSCHE, Willy;‎
‎PIERRE ALECHINSKY,‎

‎PAB à la B.N. / Petits livres majuscules, affiche réalisée par Pierre Alechinsky dans le cadre de l'exposition des livres de Pierre André Benoit à la Bibliothèque nationale, à Paris, du 23 janvier au 4 mars 1990. ‎

‎PAB à la B.N. / Petits livres majuscules, affiche réalisée par Pierre Alechinsky dans le cadre de l'exposition des livres de Pierre André Benoit à la Bibliothèque nationale, à Paris, du 23 janvier au 4 mars 1990. Dimensions : 60x40cm. Imprimerie Clot, Bramsen et Georges, Paris. Rare affiche originale imprimée sur très beau papier. * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre-André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** L'artiste peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky naît le 19 octobre 1927 à Bruxelles. Pierre Alechinsky étudie de 1944 à 1948 l’illustration du livre et la typographie, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs La Cambre à Bruxelles. En 1945, il découvre les oeuvres de Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. C'est également le début de son amitié avec le critique d’art Jacques Putman. Pierre Alechinsky commence à peindre en 1947 et devient membre du groupe Jeune Peinture belge, avec notamment Louis Van Lint, Jan Cox et Marc Mendelson. La même année a lieu sa première exposition de peintures au sein de la galerie Lou Cosyn de Bruxelles. Dès 1949 Alechinsky s'implique dans le groupe CoBrA (pour COpenhague, BRuxelles et Amsterdam) avec notamment Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn. Il participe à la première grande exposition du mouvement au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et participe activement à la réalisation de la revue. En 1951, année de la fin du mouvement CoBrA, Pierre Alechinsky s’installe à Paris. Il expérimente de nouvelles techniques de gravure à L’Atelier 17 dirigé par Stanley William Hayter en 1952. Il se lie d'amitié avec Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner et correspond avec le calligraphe Shiryu Morita de Kyoto. En 1954, Alechinsky fait la connaissance du peintre chinois Wallace Ting, qui jouera un grand rôle dans le développement de son oeuvre. La même année se déroule la première exposition personnelle de l'artiste à Paris, Galerie Nina Dausset. À Kyoto, en 1955, Alechinsky tourne un film documentaire intitulé Calligraphie Japonaise. Sa première grande exposition a lieu au Palais des Beaux-arts de Bruxelles. En 1958, il entre au Comité directeur du Salon de Mai et y reste jusqu'en 1970. Il expose au sein de la Galerie Espace d'Amsterdam. Il y exposera 9 fois jusqu’en 1998. En 1959, Alechinsky, invité par Asger Jorn et Paolo Marinotti, participe à Vitalità nell’art au Palazzo Grassi de Venise. En 1960 débute la série des dessins sur les pelures d’oranges. L'artiste commence à récolter des papiers anciens. En 1961, Alechinsky effectue son premier voyage aux États-Unis pour participer au Pittsburgh International Show. Il expose des encres et des peintures au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Kunstring de Rotterdam. En 1962, il commence à exposer régulièrement à la Lefebre Gallery à New York et à la Galerie de France à Paris. Il réalise des "dessins-mots" avec Christian Dotremont. En 1963, Pierre Alechinsky installe un nouvel atelier à Bougival. En 1964, il invite Alberto Gironella à travailler dans son atelier à Paris. C'est aussi l'époque des premiers travaux lithographiques avec Peter Bramsen. En 1965, il s’initie à la peinture acrylique avec Wallace Ting à New York. A Central Park, il réalise sa première peinture acrylique à "remarques marginales". Il apprend à maroufler lui-même les papiers. Pierre Alechinsky effectue son premier voyage au Mexique et expose des encres et des peintures à l’Arts Club de Chicago. Il rencontre Rufino Tamayo. En 1966, André Breton choisit "Central Park" pour la XIe et dernière exposition internationale du Surréalisme. En 1966, Pierre Alechinsky publie 85 dessins de 1960 à 1964 dans "Idéotraces", un de ses premiers textes importants sur la peinture, écrit en 1953. L'année suivante il installe un atelier de gravure à Bougival. Ses dessins et estampes sur le thème des "Gilles de Binche" sont exposés à la galerie La Balance à Bruxelles. En 1968, débute la série des dessins "Source d’information" ainsi que celle des "Astres et désastres". Il travaille aussi sur les "tapuscrits" de Michel Butor. En 1969 se déroule la rétrospective Alechinsky au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, reprise ensuite notamment au Kuntsverein de Düsseldorf et à la Kunsthalle de Brême en Allemagne. En 1970, Luc de Heusch filme "Alechinsky d’après nature." En 1970, il exécute la série des "Volcans". Il travaille également sur "Hoirie-Voirie" avec Michel Butor, qui sera publié chez Olivetti à Milan. En 1973 se déroule la première rétrospective des dessins aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles à l’occasion de la donation d’Alechinsky. En 1975 a lieu l'exposition itinérante "Alechinsky à l’imprimerie" organisée par le Centre Georges Pompidou. La même année Pierre Alechinsky visite les chutes du Niagara et réalise de nombreux dessins sur le thème de l’eau. En 1976, Pierre Alechinsky commence la série "suite des Bouches-du-Rhône" sur papier de Taïwan. C'est également l'époque de la première donation de dessins au Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. En 1977, Pierre Alechinsky reçoit le Prix Andrew W. Mellon pour l'ensemble de son oeuvre, assorti d’une rétrospective au Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh. Il commence la série des dessins sur la "Maison d’Arenberg" pour lesquels il effectue de véritables recherches. En 1978 se déroule la présentation au Cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou de ses deux donations successives de dessins. L'artiste entre à la Galerie Maeght de Paris. En 1980 ont lieu des rétrospectives à la Kestner Gesellschaft de Hanovre, au Museo de Arte Moderno de Mexico et au MoMA de New York. L'artiste réalise ses premières encres sur des cartes de géographie. En 1983, il exécute ses premiers dessins avec estampages de "mobilier urbain". Il réalise aussi des encres sur les "Arrondissements de Paris". Pierre Alechinsky est professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 1987. En 1984, il est lauréat du Grand Prix National des Arts et Lettres de Paris. Une importante exposition est organisée par Renault Art et Industrie à l’Abbaye de Senanques. L'année suivante il décore le salon d'attente du Ministère de la Culture à Paris. En 1987 se déroule une rétrospective au Guggenheim Museum de New York. L’exposition itinère sous des formes différentes au Kunstverein de Hanovre et aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles. Il voyage en Chine en 1988. Il commence la série des dessins "Flora Danica". En 1993, la Présidence de l’Assemblée Nationale lui commande la décoration murale de la rotonde reliant l'Hôtel de Lassay au Palais-Bourbon. Alechinsky est fait Docteur Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles en 1994. L'année suivante, la poste belge met en vente un timbre qu'il réalise. En 1997, Robert Bober et Pierre Dumayet réalise le film "Alechinsky, l’oeil du peintre". Une rétrospective de ses travaux d’imprimerie est organisée aux Museo de Arte Contemporáneo et Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, Mexique. En 1998, une exposition intitulée "Alechinsky, Au pays de l’Encre" est organisée par le Centre Pompidou à la Maison des Arts Georges Pompidou Centre d’art contemporain à Cajarc. La même année se déroulent des rétrospectives au Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève et à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris. Cette dernière est reprise en 1999 au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et Museo José Luis Cuevas de Mexico. En avril 2006, Pierre Alechinsky est fait chevalier de la Légion d'Honneur en France. ‎

‎Pierre Alechinsky Marginalia: Plume et pinceau ‎

‎, Musee Matisse, Le Cateau-Cambresis , 2016 Paperback with flaps, 280x240mm, 280p, 250 bw and col. illustrations, English/ French edition. ISBN 9788836634163.‎

‎Connu pour la liberte et la creativite dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maitrise egalement parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriete internationale, a commence a l'ecole de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches. C'est cette partie peut-etre moins etudiee de son oeuvre que le musee departemental Matisse a choisi de mettre en lumiere dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne. L'exposition organisee autour d'?uvres peintes et de gravures aura pour theme central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustres, les correspondances qu?elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours. Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musee du Cateau-Cambresis, une tres importante production de livres illustres, "decores" aurait dit Matisse. Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme ecrit Jacques Reda, une impressionnante serie d?ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux ecrivains (tels que Pierre-Andre Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va egalement jouer avec eux dans de facetieux calembours ou joyeuses contre-petries. Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivite des oeuvres nees de ces allers-retours entre les differentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse. Il comprend des textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky. Sous la direction de Patrice Deparpe et la coordination de Nadege Cardot ‎

‎Pierre Alechinsky post Cobra ‎

‎, Silvana , 2016 Paperback with flaps, 220x200mm, 128p, 100 colour illustrations, Dutch (NL) edition . ISBN 9788836635184.‎

‎Het Cobra Museum voor Moderne Kunst laat een lang gekoesterde wens in vervulling gaan. Een groot overzicht van de Belgische kunstenaar Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky - post Cobra toont circa 90 werken uit vijf decennia van deze laatst levende en werkende Cobra kunstenaar. Hij werkt in zijn atelier in Bougival nabij Parijs en in de Provence, niet ver van Arles aan een enorm oeuvre van schilderkunstige en grafische werk met een lyrisch en evocatief karakter waarin onder meer de invloed van de oosterse kalligrafie valt af te lezen. Pierre Alechinsky had eerder museale solo-overzichten in o.a. Centre Georges Pompidou, Parijs (1975), Guggenheim Museum, New York (1987) en het Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel (2007). L?oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination debridee a une methode de travail spontanee et directe. Ses oeuvres lyriques et evocatrices sont notamment influencees par la calligraphie orientale et animent un univers eminemment personnel ou les representation et signes (primitifs) se parent d?un voile mythique. Au fil des ans, cet artiste a cree une oeuvre riche qui lui a permis d?acquerir une large reconnaissance internationale. Ce catalogue, publie a l?occasion de l?exposition Pierre Alechinsky - post Cobra au musee Cobra d?art moderne d?Amstelveen, reprend quatrevingt- dix dessins et peintures de la periode entre 1960 et 2016. L'historien de l?art francais Dominique Radrizzani se penche entre autres sur les remarques marginales qui constituent une partie essentielle de l?oeuvre d?Alechinsky depuis le milieu des annees soixante. L'artiste lui-meme ecrit sur sa relation avec les membres du mouvement Cobra aux alentours de la periode de la creation de ce groupe international en 1948. ‎

‎Pierre Alechinsky‎

‎Paris Galerie Maeght Lelong - Collection "Repère cahiers d'art contemporain n°17" 1984 In-4 Broché, couverture illustrée à rabats ‎

‎Préface de Max Loreau "Le mythe amplifié" .Couverture et 26 reproductions en noir et en couleurs. Photos de l'artiste dans son atelier. 32 pp. BIEN COMPLET de la planche hors texte, dessin lithographique originale sur double page imprimé sur Arches, signé dans la pierre par Alechinsky. Très bon 0‎

‎Treize Manières de regarder un Fragment d'Alechinsky - Dertien Manieren om een Fragment van Alechinsky te Zien. Une lithographie en couleurs par Hugo Claus et une eau-forte de Pierre Alechinsky.‎

‎ 1 En feuillets, sous chemise et étui d'édition. Toile du dos de la chemise lég. passée, sinon à l'état de neuf. Petit in-4°, 19 x 20,5 cm, n.p. [30] ff. Gent, Ziggurat, 1979. Edition originale ‎

‎Texte bilingue juxtalinéaire néerlandais-français par Freddy de Vree et Hugo Claus de la préface à l'exposition Pierre Alechinsky au Musée van Abbe à Eindhoven en 1963. La lithographie de Hugo Claus a été exécutée en 1978 à l'occasion de l'anniversaire de Pierre Alechinsky et coloriée à la main par ce premier. L'eau-forte sur cuivre, gravée à Bougival par P.A. a été imprimée en sépia chez Veuve Moret à Paris en 1979 sur papier Taïwan contrecollé sur papier d'Arches. Le tirage a été limité à 75 exemplaires numérotés de 1 à 75, 10 exemplaires d'éditeur et de montre, justifiés A à J et 10 exemplaires H.C. notés I à X. Notre exemplaire, justifié et signé par les artistes, fait partie du tirage réservé pour l'éditeur (G/J). Très bon état ‎