‎[LITTERATURE] - DUCIS - CHENIER‎
‎Oeuvres. ‎

‎Oeuvres complètes - Tome I : Théâtre‎

‎Narbonne 1938 In-8° (221 x 184), 224 pp. manuscrites à l'encre bleue, 221 pp. bl. numérotées de 9 à 230 demi-percaline brune à coins, plats de papier marbré avec encadrements et trois fleurons à froid, dos lisse muet, tranches rouges (reliure de l'époque) ‎

‎4 pièces inédites d'un ambitieux auteur narbonnais ! Si l'on parle de « fous littéraires », on pourrait ici avoir affaire à un cas de « mégalomanie littéraire » : André-Régis Fontal, au sujet duquel nous ne sommes parvenus à trouver aucune information malgré nos recherches (pas plus d'ailleurs que pour les membres de son cercle : Louis Camel, Lucien Bergé, les membres du P. N. L.), s'attèle dans ce curieux manuscrit à la rédaction de ce qu'il nomme « la première édition complète de mes oeuvres ». Nous n'en avons ici que le premier volume, consacré au théâtre (pièces composées entre 1933 et 1940) et ignorons s'il en existe d'autres, bien que Fontal assure être l'auteur de quatre pièces de théâtre, de deux romans et de quelques poèmes. La première pièce, Le filleul de guerre, est une histoire d'amour contrariée se déroulant dans un hôpital de fortune pour blessés de guerre. La Soirée prend place sous le règne de Napoléon Ier et le met en scène. L'ouvrage s'achève par Ces Messieurs de la politique, satire politique absurde en trois parties ; de petits croquis représentant les personnages principaux en agrémentent les pages de titre. Le manuscrit s'ouvre sur une préface dans laquelle André-Régis Fontal décrit sa démarche d'auteur et insiste sur le fait qu'il s'appuie, contrairement à ses contemporains, sur le désir de plaire à son public. « Qu'on n'essaye pas de trouver dans mes oeuvres le symbolisme obscur de Valéry ou de Claudel. Non, il n'y a dans mes oeuvres rien de cette rhétorique qui encombre les livres de mes éminents confrères, plus éminents d'ailleurs soit dit en pensant (sic) par le snobisme que par la valeur. Plaire, cela me suffit. » (p. 5) La démarche peut prêter à sourire, mais l'aplomb, l'enthousiasme et la sincérité de l'auteur forcent l'admiration. Frottements, première garde absente et 4 feuillets (blancs) arrachés in fine. ‎

‎LES OEUVRES RECENTES DE BERTHOLLE. Exposition les oeuvres récentes de Bertholle à la galerie René Breteau du 12 au 30 novembre 1943. ‎

‎ Carton d’invitation au vernissage de l’exposition Les oeuvres récentes de Bertholle à la galerie René Breteau le 12 novembre 1943. Avec un texte de Gaston Diehl. Un feuillet de papier fort, 105 x 138 cm, imprimé recto verso. Rare.‎

‎Oeuvres mêlées (- Théâtre)‎

‎Paris Briasson 1738 3 volumes in-12° (164 x 106 mm), [16] ff. - 327 pp. (numérotation défectueuse) - [5] pp. ; 378 - [4] pp. ; [8] ff. - 292 pp. + [4] ff. de pl. - 95 - [1] + [1] f. de pl., veau marbré, dos à 5 nerfs orné, encadrement d'un filet triple à froid sur les plats, roulettes sur les coupes, tranches à mouchetures brunes et rouges (reliure de l'époque). ‎

‎Première édition collective peu courante des oeuvres de cet ennemi poitevin de Voltaire. Première et unique édition collective peu courante illustrée de 5 figures non signées pour le théâtre. L'abbé Augustin Nadal (Poitiers : 1659-1740), poète, critique littéraire et auteur de tragédies d'inspiration biblique, est surtout connu pour ses querelles avec Voltaire. Sa première tragédie, Saül, avait obtenu un certain succès, après quoi toutes ses pièces, dont le style était jugé « louche et embarrassé, quelquefois ampoulé », tombèrent les unes après les autres. Voltaire, dont la Mariamne était tombée à la première représentation en février 1725, assista en avril à la Mariamne de Nadal, qui tomba à son tour sous les cris du parterre. Nadal accusa aussitôt Nicolas-Claude Thieriot, ami de Voltaire, d'avoir monté une cabale contre lui. Empruntant pour l'occasion le nom de Thieriot, Voltaire répliqua par une missive cinglante. Après plusieurs vaines tentatives de contre-attaque, qui se terminèrent par une mauvaise satire de Zaïre en 1732, Nadal se retira dans sa ville natale où il continua encore à écrire avant de mourir à l'âge de 82 ans. 4 coiffes arasées, papier plus ou moins bruni. ‎

‎[Album photographique de ses oeuvres sculptées]‎

‎Roma 1886 In-f° (345 x 271 mm), [20] ff. montés sur onglet, percaline rouge, dos lisse muet, larges fleurons (plaques) en écoinçons sur les plats avec ex-dono, lieu et date sur le plat supérieur, tranches rouges (habillage de l'époque) ‎

‎Un album photographique inédit des oeuvres du sculpteur romain Giulio Tadolini Album photographique figurant 15 uvres (20 photos) du sculpteur italien Giulio Tadolini (1849-1918), offert par l'artiste à Juan Sánchez Azcona (1843-1894), ministre mexicain en Argentine, au Brésil, en Italie et au Guatemala, et magistrat sous les gouvernements de Benito Juárez et de Porfirio Díaz. Mention sur la couverture : « A sua Eccelenza / Il Signore I Sanchez Azcona / Ministro del Messico / Giulio Tadolini Roma 1886 » Giulio Tadolini naquit à Rome en 1849 dans une famille de sculpteurs et hérita de l'atelier occupé avant lui par son grand-père, Adamo Tadolini, élève préféré de Canova, puis par son père Scipione Tadolini. C'est cependant dans un premier temps à la peinture qu'il choisit de se consacrer : formé aux Beaux-Arts de Rome, il étudia auprès de Cesare Fracassini puis, à la mort de maître, fréquenta l'atelier de Mariano Fortuny. Il s'orienta finalement vers la sculpture dans le milieu des années 1870, mêlant influences néoclassiques aux thèmes orientalistes qui infusaient déjà sa peinture. Tadolini jouit d'un grand succès de son vivant : élevé au rang de sculpteur de monuments nationaux, il fut également nommé membre de l'académie pontificale des beaux-arts et des lettres des virtuoses au Panthéon et de l'Académie des beaux-arts de Pérouse, chevalier de Saint-Grégoire et commandeur de la Couronne d'Italie. Aujourd'hui, on le connaît surtout pour 3 grands monuments publics : la statue équestre de Victor Emmanuel II à Pérouse (1890), le monument funéraire d'Umberto I d'Italie au Panthéon (1900), et enfin le tombeau du pape Léon XIII (basilique Saint-Jean de Latran, 1907). Comme son grand-père Adamo Tadolini, exécuteur d'une célèbre statue équestre de Simón Bolívar, Giuilo Tadolini nourrit avec l'Amérique latine des relations fructueuses : au Mexique, plus spécifiquement, il réalisa le monument de la famille Guzmán à Mexico (présent dans l'ouvrage). Sa figure en bronze de l'ascension de la vierge fut, à la demande de l'archevêque Eulogio Gillow, importée d'Italie au début du XXe siècle pour orner la cathédrale d'Oaxaca. Il remporta également un concours organisé par la ville de Morelia en 1903 pour un projet de statue de l'indépendantiste mexicain José María Morelos y Pavon ; le paiement demandé par Tadolini ayant été jugé trop important, la ville se rabattit finalement sur le projet du deuxième lauréat. Les uvres représentées dans l'ouvrage sont, dans leur ordre d'apparition : - « Pompejana dopo il bagno » (2 photos, trou à une photo) ; souvent retrouvée sous l'appellation « Odalisque » ou « Pauline », cette uvre en marbre fut présentée à l'exposition universelle de Paris en 1878, et recréée à plusieurs reprises par l'artiste l'une de ces « Odalisques » est exposée au Williamson Art Gallery & Museum de Birkenhead. - « Rebecca » (2 photos), marbre 1884. Conservé au musée Canova Tadolini. - « Giuditta », marbre, 1881 (conservée au Berkshire Museum) - « Cleopatra », marbre. La première statue de Tadolini documentée semble être une « Cleopatra davanti [« dinnanzi » selon certaines sources] a Cesare » (Cléopâtre devant César) signée et datée « 1875 ». Celle-ci, apparemment non-répertoriée, porte la signature du sculpteur et la date « 1872 ». - « Almorino » plâtre portant la mention « to my darling » sur le socle. - Monumento Marqse Gandara (2 photos représentant respectivement les figures « Fides » et « Charitas ») : ces sculptures ornent le monument de la famille Gandara au cimetière de San Isidro, Madrid. - Un buste du député mexicain Ramon Guzman (1834-1884) - 2 figures (manque marginal à une photo) pour la sépulture de la famille Guzmán à Mexico. - Le monument pour le tombeau de la famille Lovatelli au cimetière Verano de Rome (3 photos in situ). - « Monumento Depto Massari Bari » ; esquisse en plâtre pour le monument à Giuseppe Massari, homme politique et journaliste italien (1821-1884), réalisé en bronze en 1884 et situé Piazza Giuseppe Massari à Bari. - « Marocchina » (manques marginaux, tache), buste en bronze exposé dans un premier temps à Munich en 1883, puis à Turin en 1884. - « Nubiano », buste en bronze exposé dans un premier temps à Munich en 1883, puis à Turin en 1884. - Buste en bronze de Cecilia Metella, épouse de Crassus, réalisé en 1882 et exposé pour la première fois à Rome en 1883. Conservé à la National Gallery of Modern Art Rome. Les traits du modèle reparaîtront sur la figure de l'Ange surplombant la tombe de la famille Lovatelli. - « Nenella », esquisse en plâtre pour un buste en marbre qui ne sera réalisé qu'en 1901. Pièce curieuse de l'uvre d'un sculpteur qui se spécialisa dans les portraits de personnages importants, « Nenella » était une jeune fleuriste qui travaillait près de l'atelier de Tadolini. Le buste en marbre est conservé au musée Canova Tadolini, situé dans les anciens ateliers Tadolini de la Via del Babuino. - « Leone XIII », esquisse en plâtre pour un buste en marbre ; très apprécié du pape Léon XIII, Tadolini le sculpta d'après nature dès son élection en 1876 (Papi in posa, LXII). Il réalisa également son imposant monument funéraire. PROVENANCE : Famille Sanchez Azcona ("h. Sanchez-Azcona"), ex-libris à la devise "Veritas et stilus" sur le contreplat supérieur. Mouillures sur l'ensemble de la reliure. Rousseurs ; Anna Lisa Genovese, « Tadolini, Giulio » in Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 94 (2019) ‎

‎Oeuvres de Clément Marot Valet-de-Chambre de François I. Roy de France, Revûes sur plusieurs Manuscrits, & sur plus de quarante Editions; Et augmentées Tant de diverses poësies véritables, que de celles qu'on luy a faussement attribuées: Avec Les ouvrages de Jean Marot son père, ceux de Michel Marot son fils, & les Pièces du Different de Clément avec François Sagon; Accompagnées d'une Préface historique & d'observations critiques. ‎

‎La Haye Gosse & Neaulme 1731 6 vol in-12° (153 x 90 mm) de xxiv pp. - 24 pp. (num. 363 à 386) - [1] f. bl. - [3] ff. -406 pp. - [1] ff. + xvi - 428 pp. + xxiv - 389 pp. - [1] p. bl. + viii - 387 pp. - [1] p. + xxii (num. iii - xxiv) - 392 pp. + viii - 387 pp. - [1] p. bl., veau blond glacé, dos lisse orné et armorié, encadrement d'un triple filet sur les plats avec fleurons aux angles, tranches dorées (reliure de l'époque).‎

‎La plus complète des éditions anciennes de Marot en belle reliure armoriée L'une des meilleures éditions anciennes des oeuvres de Clément Marot, publiée simultanément au format in-4°. Elle fut donnée par Lenglet-Dufresnoy et s'inscrit dans le mouvement initié au XVIIIe siècle de redécouverte du poète, longtemps resté dans l'ombre de Ronsard. PROVENANCE : Soubeyran (Soubeiran), avec armes en queue de dos (d'or à la croix ancrée de gueules, cantonnées de quatre annelets de sable) et meuble (annelets de sable) aux caissons. Cette famille originaire du Languedoc avait dans la deuxième moitié du XIXe siècle deux représentants : de Soubeyran, officier de la Légion d'honneur, ancien préfet du département de Loir-et-Cher, à Blois ; de Soubeyran, directeur du Crédit foncier de France, ancien député, à Paris. Sans le portrait qui manque souvent, petits manques aux coiffes de tête de 4 des volumes - OHR 858 ; Brunet-III, 1458 : « Édition... assez bonne et plus complète que les autres... l'édition en 6 vol. in-12 donnée en même temps que celle [in-4°] est plus commode et plus jolie... ». - Tchemerzine VIII-1, p.40 : « Excellente édition critique... faite sur l'édition de Niort... » ‎