Write to the booksellers
Ulrich Bischoff
Munch
Taschen (1 février 2001)
Reference : lc_64635
Couverture souple, comme neuf.
Bookseller's contact details
Bookit!
M. Alexandre Bachmann
Passage du Rond Point 4
1205 Genève
Switzerland
Payment mode
Sale conditions
Virement bancaire, PayPal, TWINT!
5 book(s) with the same title
Oda Wildhagen ;, Knut Steene Johansen, Stian Gr gaard & Gerd Presler
Reference : 55926
JORN + MUNCH
, Mercatorfonds 2016, 2016 Hardcover, 256 pages, English, 270 x 240 mm, New, very richly illustrated with coloured illustrations,. ISBN 9789462301535.
Als jonge kunstenaar behoorde Asger Jorn (1914-1973) tot de avant-garde en de surrealistische beweging in het Kopenhagen van de jaren 1930. Maar pas toen hij in de veertig was, ontdekte Jorn zijn ware artistieke expressievorm. Meteen na de wapenstilstand in 1945 reisde de toen dertigjarige Jorn naar Oslo om er een grote retrospectieve tentoonstelling van de werken van Edvard Munch in de Nationale Galerie te bezoeken. Munch stond op het hoogtepunt van zijn internationale faam toen hij in 1944 overleed, maar net als vandaag waren het zijn werken uit de jaren 1890 waarvoor hij het bekendst was. Op de tentoonstelling in de Nationale Galerie waren echter vooral werken uit Munchs latere periode te zien, met andere woorden uit de periode van na de eeuwwisseling. Jorn was al vertrouwd met de vroege kunst van Munch, maar diens latere werken verrasten en overweldigden hem. In de latere Munch ontdekte Jorn een schilder die een directe, spontane en intense expressievorm hanteerde die meteen in de smaak viel bij de jonge kunstenaar, met zijn achtergrond in de spontane schilderkunst van het surrealisme. De artistieke bevrijding die Jorn toen bij Munch vond, vormt het hoofdthema van deze publicatie. Men mag zich nooit te snel aan simpele conclusies omtrent artistieke invloeden wagen. Tussen Munch en Jorn zijn de verschillen veel opmerkelijker dan de overeenkomsten. Zo vertonen hun werken een andere techniek en visuele expressie, terwijl ook hun motieven geen onmiddellijke gelijkenissen bevatten. Toch trad een onmiskenbare verandering op in Jorns werken nadat hij Munchs kunst in de Nationale Galerie had aanschouwd. Jorn was met name geboeid door Munchs intense kleurgebruik en zijn directe gestuele aanpak in de werken van na de eeuwwisseling. Hij was tevens gefascineerd door de organische, gebogen lijnen die Munchs werken vanaf de jaren 1890 kenmerkten. Jorns visuele expressie en schildertrant veranderden ingrijpend in deze periode. Zijn band met Munch kwam niet enkel tot uitdrukking in formele overeenkomsten: we ontwaren ook een diepere thematische en artistieke relatie tussen de twee kunstenaars. Jorn verwees niet alleen in zijn geschriften naar deze relatie maar drukte die ook uit door af en toe motieven en compositorische vormen aan Munch te ontlenen. Vanaf het einde van de jaren 1940, en nog vele jaren nadien, lijkt Munch een uitdagend en belangrijk ijkpunt voor Jorns werk te zijn geweest - wat niet wil zeggen dat Munch de sleutel is voor ons begrip van Jorns hele oeuvre.
Catalogue d'exposition du Musée d'Orsay, sous la direction de Claire BERNARDI.
Reference : 26944
ISBN : 9782711879304
Munch, un poème de vie, d'amour et de mort.
<div data-mce-fragment="1" class="chapo"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-header field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La réception de l’œuvre du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) s’est rapidement cristallisée autour d’une seule image, <em data-mce-fragment="1">Le Cri</em>. Son élévation au rang d’icone en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. Cet ouvrage, catalogue de l'exposition«<a data-mce-fragment="1" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort" class="default-link" data-mce-href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort">Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort</a>» présentée au musée d'Orsay du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023, a pour ambition de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch, en explorant son itinéraire – soixante ans de création – dans toute sa durée et sa complexité.</p></div></div></div><div data-mce-fragment="1" class="content"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-body field--type-entity-reference-revisions field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__items"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><div data-mce-fragment="1" class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-text-body field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La peinture de Munch occupe une place singulière dans la modernité artistique, plongeant ses racines dans le XIX<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle pour s’inscrire pleinement dans le suivant. Sa production tout entière, des années 1880 à sa mort, fut, en effet, innervée par une vision du monde marquée par une puissante dimension symboliste. Plutôt que d’opposer un symbolisme fin de siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne, le catalogue, sous la direction de Claire Bernardi, propose une lecture globale de son travail mettant en avant sa grande cohérence.</p><p data-mce-fragment="1">La notion de cycle est en cela essentielle pour la compréhension de sa peinture. Fasciné par le concept de métabolisme, Munch exprime en effet fréquemment l’idée que l’humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Elle participe aussi de la construction même de ses toiles, et permet de mettre au jour un processus créatif singulier, qui le conduit à réaliser de nombreuses déclinaisons d’un même motif. Il multiplie les versions d’un même sujet, passant sans rupture d’un médium à un autre. Nous sommes donc invités à revoir dans son ensemble un œuvre à la fois foncièrement cohérent, voire obsessionnel, et en même temps constamment renouvelé au sens propre.</p></div></div></div></div></div></div></div> Paris, 2022 RMN 256 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 30,5
Neuf
Reference : 3087
Edvard Munch
Le petit journal des grands expositions, R.M.N., 1974. feuille dépliante, 4 pp. Les thèmes de Munch - Munch en France - Deux articles sur Munch - Munch vu par Strindberg - La vie de Munch - Peintures. - Aquarelles, pastels et dessins. - Oeuvre gravé. - Lithographies. - Gravures sur bois
Illustrations en noir in texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
MUNCH : TEKENINGEN.
, Amsterdam, University Press, 2004 Originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 24x29cm, 159pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9789053566800.
Aan de hand van meer dan 80 (kleuren)illustraties ?? tekeningen, aquarellen, pastels ?? brengt dit boek het verhaal van het leven en werk van Edvard Munch (1863 -1944). Zijn geliefkoosde thema?? s ?? familie, ziekte en dood, angst, liefde, arbeiders ?? komen duidelijk naar voren en brengen de verschillende periodes van zijn artistieke creatie opnieuw tot leven,
FELICIEN ROPS - EDVARD MUNCH. HOMME FEMME - VROUW MAN,
z.p., The Transpetrol Foundation, 2006 softcover 195 x 300mm., 176 pages., zeer uitgebreide illustratie in kleur. 98 reproductions en couleurs. NL/FR / TR S BON TAT./ LANGUE : FRANCAIS/ N ERLANDAIS / ISBN 9782960061000.
F LICIEN ROPS EDVARD MUNCH HOMME FEMME VROUW MAN / Man & vrouw - Introductie van de musea - De verderfelijke vrouwelijkheid - De doodskus - Rops-Munch - Twee generaties symbolisten - Een Koreaans perspectief - Biografie - Werk. Tweetalige uitgave, F licien Rops Edvard Munch. Homme Femme Vrouw Man. Catalogue de l'exposition ponyme organis e en 2006 au Mus e Charlier Bruxelles, puis au Haugar Vestfold Museum de Tonsberg et au Mus e national d'art contemporain de S oul. Regards crois s sur la sexualit dans les oeuvres de Rops et Munch.
