‎JAMES-SARAZIN (Ariane)‎
‎Hyacinthe Rigaud‎

‎Portrait de Charles Gaspard de VINTIMILLE DU LUC gravé par Claude DREVET en 1736 d’après le tableau de Hyacinthe RIGAUD(1732). H. 52,5cm L. 39,5 cm.‎

‎ 1935 Bon état hormis une pâle mouillure dans la partie inférieure de la gravure n'affectant pas l'image. Inscrit dans la bordure inférieure du cadre, à gauche : « Peint par Hyacinthe Rigaud Chevalier de l’ordre de StMichel » ; et à droite: « Gravé par C. Drevet. » Sous le cadre, de part et d’autre d’une composition aux armes: « Charles-Gaspard-Guillaume de Vintimille / Des Comtes de Marseille du - Luc, Archevêque de Paris / Duc de Saint-Cloud, Pair de France, - Commandeur de l’Ordre du Saint-Esprit, &c. »Collection permanente de la National Gallery of Art, Washington, D.C.Musée du Louvre (Donation Rothschild 1935) ‎

‎Comme son frèreet son neveu avant lui,Charles-Gaspard-Guillaume de Vintimille du Luc, archevêque de Parisvit en Hyacinthe Rigaud (1659-1743) l’artiste idéal, capable de glorifier avec suffisamment d’esprit et de savoir faire, un honneur récent. Sa nomination à la tête de l’archevêché parisien, survenue deux ans plus tôt, avait en effet coïncidé avec son élection comme duc de Saint-Cloud. Rigaud, avec qui l'ecclésiastique partageait le goût des choses, se devait donc de contenter «Son Eminence» par le biais d’une mise en scène somptuaire. La composition de Worchester emprunte tout le vocabulaire traditionnel du peintre à fin de figurer un homme à la stature sociale affirmée. Le prix fut donc amplement justifié par la représentation à mi corps du modèle, dans un intérieur palatial et agrémenté de moult accessoires. Fortement teintés au coin du goût rocaille, le fauteuil, le bureau, les drapés volants témoignent d'une sophistication et d'un réalisme dynamique tout à fait caractéristique chez Rigaud. On retrouve d'ailleurs l'encrier, la plume, les livres et les lettres dans d'autres effigies de la même époque, jusqu'au grand rideau et ses pompons ainsi que la bibliothèque d'apparat, destinée plus à évoquer la possibilité de culture qu'une pratique effective. Le grand bureau plat, au piètement cambré et sculpté, à la corniche de plat chantourné à débord et au plateau tendu de cuir vert se rencontre (avec variantes) dans plusieurs grands tableaux des années 1720, 1730. Nous pensons, pour les ecclésiastiques, au portrait du cardinal Guillaume Dubois (1723), du cardinal de Fleury (1727), du cardinal d'Auvergne, Henri-Oswald de la Tour d'Auvergne (1732), ou de l'archevêque de Reims, Armand-Jules de Rohan Guéméné (1733). Quant au lourd fauteuil aux accotoirs à feuilles d'acanthe, il devait probablement s'agir d'un meuble appartenant à Rigaud, car il constitue à ce moment un élément de décor récurrent dans les compositions de l'artiste depuis au moins une bonne trentaine d'années, comme en témoigne le répertoire d'études du musée des beaux-arts de Rouen. Source Stéphan Perreau. ‎

‎Portraits en majesté, François de Troy, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Au cours de son règne – le plus long de l’histoire de France – Louis XIV accorda aux arts une place centrale dans l’accompagnement de son projet politique: architecture, peinture, sculpture, musique ou danse bénéficièrent ainsi d’un mécénat royal quasiment sans limite. Représentant les acteurs de cet âge d’or, le portrait peint trouva particulièrement à s’y épanouir, surtout à partir des années 1680, lorsque trois artistes, concurrents mais amis, entreprirent de renouveler le modèle trop sage du portrait classique en lui insufflant un élan baroque inattendu.<br data-mce-fragment="1">François de Troy (1645-1730), Nicolas de Largillierre (1656-1746) et Hyacinthe Rigaud (1649-1753) révolutionnèrent ainsi la syntaxe du portrait français et, plus généralement, du grand portrait d’apparat européen. Habiles à varier incessamment sur un schéma de composition très contraignant – celui du triangle de base de la figuration humaine – ils donnèrent au genre ses lettres de noblesse en le hissant à un niveau de difficulté de conception et de qualité d’exécution au moins égal à celui des grands tableaux d’histoire.<br data-mce-fragment="1">Accompagnant l’exposition d’une centaine de chefs-d’œuvre, ce livre étudie les modalités pratiques, théoriques et esthétiques de l’art du portrait français à son apogée.</p> Milan, 2021 SilvanaEditoriale 296 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Hyacinthe Rigaud. Tome 1: L'homme et son art. Tome 2: Catalogue raisonné.‎

‎Dijon, Editions Faton, 2016. 2 volumes in-4°, 699-703p. Reliures d'éditeur sous coffret illustré.‎

‎Exemplaire neuf, sous blister d'origine.Présentation par l'éditeur : L'oeuvre du portraitiste des rois de France et de l'immense artiste qu'était Hyacinthe Rigaud (Perpignan, 1659 - Paris, 1743) n'avait jamais fait l'objet d un catalogue raisonné, ni d'une monographie exhaustive et parfaitement documentée. Cet ouvrage, fruit d'un travail minutieux et rigoureux de plusieurs années de recherches, se compose de deux volumes. Dans le premier, Ariane James Sarazin retrace la vie et la carrière de Rigaud. Elle étudie méthodiquement sa clientèle et ses commanditaires. Un regard synthétique et magistral est porté sur ses processus de création et, au fil des pages, se dévoile une remarquable analyse de son oeuvre et de son évolution, dans le contexte du Grand Siècle finissant et de celui, naissant, des Lumières. Le second volume répertorie plus de 1 500 numéros commentés et organisés chronologiquement. Peintures, dessins, répliques, copies et gravures permettent d'appréhender, tout au long de cet oeuvre foisonnant, bien des aspects méconnus du portraitiste de prédilection des élites européennes. De nombreuses annexes complètent cette somme d'érudition et de sensibilité : chronologie, généalogies, dictionnaire des élèves et collaborateurs, aperçu de la fortune critique, table de concordance avec l'édition des livres de comptes de Joseph Roman en 1919, état des sources, bibliographie, etc. Marqueur de l'évolution de la mode et des textiles, révélateur des intrigues de Cour, objet du paraître social, symbole de l image royale, l'art du portrait, miroir des enjeux d'une époque, offre aussi une mine d'informations aux disciplines connexes de l'histoire et de l'histoire de l'art. Porté par une langue claire et accessible, illustré par de magnifiques détails, l'ouvrage écrit par Ariane James-Sarazin avec la collaboration de Jean Yves Sarazin constitue un outil indispensable aux amateurs d'art exigeants et passionnés. Ils y trouveront l'étude la plus riche jamais publiée sur le peintre par excellence de l'Histoire de France.‎

‎LE MAGASIN PITTORESQUE - Livraison n°001 - Hyacinthe Rigaud.‎

‎Aux bureaux d'abonnement et vente - Paris quais des Grands Augustins.. janvier 1864. In-12. Broché. Bon état, Livré sans Couverture, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 8 pages environ illustrées de gravures en noir et blanc dans le texte. Paginées de 2 à 8.. . . . Classification Dewey : 70.4413-Magasin pittoresque, universel et mosaïque‎

‎Hyacinthe Rigaud illustré d'une gravure dans le texte de Hyacinthe Rigaud par lui même. Un crime qui marche - voyages et aventures à la poursuite d'une pièce fausse,à suivre - Le chef d'oeuvre de Malchus Petersen. Le chironect marbré (chironecte marmoratus) avec gravure dans le texte de ce poisson. Les collections de Luynes a cabinet des médailles illustré de gravures dans le texte (vase étrusque trouvé à Volci,chêneau en terre cuite de Métaponte, caducée en bronze, manche). Classification Dewey : 70.4413-Magasin pittoresque, universel et mosaïque‎

‎Hommage à Hyacinthe rigaud.‎

‎Musée Hyacinthe Rigaud, Exposition organisée à l'occasion du tricentenaire de sa naissance à perpignan, 21 nov.-20déc. 1959. Brochure in-8, 25 pages, bon état.‎