‎VIEVILLE (Camille)‎
‎O' Keeffe‎

‎Georgia O'Keeffe, une icône américaine.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Cette biographie sur Georgia O'Keeffe, rédigée par Marie Garraut, historienne de l’art, est publiée à l’occasion d’une exposition rétrospective organisée par le Centre Pompidou du 08 septembre au 6 décembre 2021, qui, pour la première fois en France, célèbre cette artiste unique, à l’œuvre inclassable. « Sentir l’Amérique, vivre l’Amérique, aimer l’Amérique », tel est le mantra de celle qui dans sa peinture a donné à ce continent sa propre voix. Georgia O’Keeffe pourrait être l’héroïne d’un roman d’aventures ou d’un western, tant elle a épousé la geste du Nouveau Monde. Et c’est comme un roman que se lit le récit de Marie Garraut, qui retrace avec la rigueur de l’historienne la trajectoire de cette écologiste avant l’heure, farouche incarnation de la femme émancipée et artiste dont l’oeuvre n’a cessé de se renouveler tout au long du xxe siècle. Fille d’immigrés, née dans le Wisconsin, Georgia O’Keeffe (1887- 1986) fait ses premiers pas de peintre à succès dans le New York des années 1920, où sa relation amoureuse avec le photographe et galeriste Alfred Stieglitz défraie la chronique. Sa peinture de fleurs, moderne et proprement américaine, bouleverse alors le monde de l’art. En quête de grands espaces, O’Keeffe rompt avec la ville et fait le choix du Nouveau- Mexique, sa terre d’élection, pour y peindre l’essence même de ce pays : ciels ardents, paysages de plateaux et de canyons, signes d’une présence animale immémoriale ou traces de spiritualité hispanique et</span><span data-mce-fragment="1">amérindienne. La maîtrise de sa vie et le contrôle constant de son image – elle a été photographiée par les plus grands artistes de son temps – ont mené paradoxalement Georgia O’Keeffe vers un formidable espace de liberté. Clos ou ouverts, petits ou immenses, en ville ou au coeur de la nature, l’artiste a su construire des « lieux à elle » qui furent autant de terrains de réflexion et de création.</span> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché. 16 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Georgia O'Keeffe‎

‎ Editions PML, 1992. Grand in-4 (32 x 24 cm) cartonnage éditeur illustré en couleurs, illustrations en couleurs, photographies en noir, 128 pages.‎

‎Georgia O'Keeffe naît le 15 novembre 1887 dans une ferme du Wisconsin. En 1905-1906, Georgia O'Keeffe fréquente l'Art Institute of Chicago et, en 1907-1908, l'Art Students League of New York où elle est élève de William Merritt Chase. Gagnante d'une bourse, elle se rend à New York. En 1912 lors d'une session d'été à l'université de Virginie où elle découvre le travail et les idées d'Arthur Wesley Dow qui l'encourage à recourir à de nouveaux modes d'expression, en exploitant la ligne, la couleur et les ombres. Elle va suivre son enseignement à l'Art Department de l'université Columbia, de 1913 à 1916. Dow aura une influence marquante sur elle. Solitaire, elle enseigne le dessin dans une petite ville du Texas. Elle visite souvent le Canyon de Palo Duro qui lui sert d'inspiration dans ses œuvres. En 1916, une amie, la photographe Anita Pollitzer rencontrée à l'université Columbia, envoie des dessins au fusain de Georgia à la galerie 291 d'Alfred Stieglitz qui accepte de les exposer. Il lui consacre l'année suivante une exposition solo. Stieglitz et O'Keeffe se marient en 1924. Ses thèmes de prédilection sont le paysage urbain et les gratte-ciel, ainsi que les gros plans de fleurs traités à la limite de l'abstraction, tandis que les paysages quasi désertiques du Nouveau Mexique lui inspirent une œuvre fantastique et visionnaire. ‎

‎GEORGIA O'KEEFFE : To See Takes Time ‎

‎, MOMA, N.Y. (Thames), 2023 HB, 270 x 230 mm, 200 pages , 200 illustrations color , ENG edition, . ISBN 9781633451476.‎

‎In 1916, Georgia O'Keeffe wrote to Alfred Stieglitz that she had "made [a] drawing several times - never remembering that I had made it before - and not knowing where the idea came from." These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel, and graphite, belong to series, in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next forty years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes, and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation "specials." While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared - including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s. Published in conjunction with an exhibition at The Museum of Modern Art, New York, this richly illustrated volume highlights the drawings of an artist better known as a painter, and reunites individual sheets with their contextual series in order to illuminate O'Keeffe's persistently sequential practice.‎

‎Georgia O’Keeffe.‎

‎Hatje Cantz Publishers, 2003, gr. in-4to, 199 p., richement ill. couleurs des photographies et peinture de Georgia O’Keeffe, cartonnage original. Jaquette.‎

‎Georgia O’Keeffe‎

‎JG Press, World Publication 2006 In-4, cartonnage illustré, sous jaquette viollette illustrée, photographies pleines pages en couleurs, 128 pp. En anglais. ‎

‎Monographie de l’une des artistes féminines américaines les plus connus dans l’art moderne. Georgia O’Keeffe, one of the most esteemed American artists of the twentieth century, was also one of the major leaders of the American modernism movement. Très bon état d’occasion ‎