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Schaeffner, André; Cœuroy, André
Le Jazz
Avec la collaboration d’André Cœuroy. Préface de Frank Ténot. Postfaces de Lucien Malson et de Jacques B. Hess. Coll. «Les cahiers de Gradhiva» (Histoire et archives de l’anthropologie, bibliothèque du Musée de l’homme), n° 2, Éditions Jean-Michel Place, Paris, 1988, 170 p., bibliographie. Broché. 16 x 22,4 cm.
Reference : IXY-764
Essai sur les origines africaines du jazz. Bon état.
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La Lecture Pour Tous
M. Jean-Luc Remond
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5 book(s) with the same title
Till we shall meet and never part. Jazz Lives.
, A.W. Bruna Uitgevers 2008, 2008 Hardcover, 223 pages, ENG, 330 x 225 mm, book is in New state, with very fine pictures of the final resting places of Jazz legends, in colour and b/w, . ISBN 9789022993538.
Jazz is an improvisational style of music influenced by West African rhythms and originated in the African American community of New Orleans from a cross-fertilization of ragtime, blues, folk and Negro spirituals. Originally, the word jazz meant a "highly energetic dance". Jazz was not widely accepted by the general public in the early years, mainly because this type of music was associated with loose morals and low social status. When white and mixed jazz orchestras such as Benny Goodman's began playing this music from the 1930s onward, it became an accepted form of entertainment for whites as well. The swing period that began then marked a peak in the popularity of jazz, largely due to the fact that jazz was then still exclusively dance music. As jazz evolved into more experimental musical forms from the 1950s, and due to the rise of exciting dance music such as rock and roll, sales of jazz records declined sharply. However, jazz has remained, and continues to renew itself. This article provides an overview of jazz history from ragtime and hot jazz to the fusion styles of the last decades
Aboucaya Jacques, Baudoin Philippe, Malson Lucien
Reference : R200114561
(2006)
ISBN : 2907891405
Cahiers du Jazz - N° 3 - Dossier Martial Solal - 2006 Nlle série - Le jazz musique sexotique - brésil et jazz un amour cannibale - histoire du jazz et de la musique afro-américaine - les trash d'ellery eskelin - les cuivres légers de clark terry
Outre mesure. 2006. In-8. Broché. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 223 pages.. . . . Classification Dewey : 781.65-Jazz
Le jazz musique sexotique - brésil et jazz un amour cannibale - histoire du jazz et de la musique afro-américaine - les trash d'ellery eskelin - les cuivres légers de clark terry - solal/constant : une recontre fructueuse - andré hodeir et la réalisation de jazz et jazz... Classification Dewey : 781.65-Jazz
JAZZ HOT N° 204 - Concert Loussier, Concert Clarke/Hodeir, Ath the jazz band ball 64, Mr Jelly Lord, Jazz a la loco, Jazz et jeunes, Festival de Prague, Voyage au fond du jazz, L'enterrement a la n.o., Un certain blues d'octobre, Woody Herman
BUREAU DE LA REVUE. DECEMBRE 1964. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 53 pages. Nombreuses photographies en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 781.65-Jazz
Sommaire : Concert Loussier, Concert Clarke/Hodeir, Ath the jazz band ball 64, Mr Jelly Lord, Jazz a la loco, Jazz et jeunes, Festival de Prague, Voyage au fond du jazz, L'enterrement a la n.o., Un certain blues d'octobre, Woody Herman, Johnny Griffin, Bix Beiderbecke Classification Dewey : 781.65-Jazz
JAZZ MAGAZINE N° 331 - Jazz impressions, Jazz et série noire par Bernard Amiard, Samois, du coté de chez Django par François Billard, Cagliari, une rencontre jazz-Europe-Afrique concoctée par Franco d'Andrea, Angoulême, jazz en France 84 par Robert
N.E.M.M. ET CIE. JUILLET-AOUT 1984. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 49 pages. Nombreuses photographies en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 781.65-Jazz
Sommaire : Jazz impressions, Jazz et série noire par Bernard Amiard, Samois, du coté de chez Django par François Billard, Cagliari, une rencontre jazz-Europe-Afrique concoctée par Franco d'Andrea, Angoulême, jazz en France 84 par Robert Latxague, Jean Marc Birraux et Claude Poquet Classification Dewey : 781.65-Jazz
Lettre sur le jazz et la peinture?: «?J'ai souvent pensé en les écoutant à des équivalences colorées possibles?»
[s.d.] circa 1948, 14,6x19cm, 2 pages sur un feuillet sous chemise.
| «?Votre "swing" m'intéresse. Vous avez trouvé un style sonore qui colle au sujet?»| * Magnifique lettre autographe signée et inédite de Fernand Léger sur le jazz américain et les couleurs, adressée à Gaston Criel, auteur d'un essai pionnier sur le «?Swing?». Le peintre se remémore son exil aux États-Unis de 1940 à 1945, parle de Louis Armstrong et de sa captivante découverte du jazz expérimental à New York, en compagnie des peintres afro-américains de la Harlem Renaissance. 29 lignes à l'encre noire, rédigées sur un feuillet. La lettre autographe est présentée sous une chemise en demi maroquin vert sapin, plats de papier vert à motifs stylisés, contreplats doublés d'agneau vert, étui bordé du même maroquin, ensemble signé Goy & Vilaine. Léger répond à Georges Criel et le félicite de son essai sur le jazz américain?: «?Votre «?swing?» m'intéresse. Vous avez trouvé un style sonore qui colle au sujet?». Criel avait en effet adopté dans son essai, intitulé Swing, le style très rythmé du «?bebop?» que Léger avait eu l'occasion d'entendre à New York. Cette première étude sur le jazz en langue française fut unanimement saluée, de Sartre à Stravinsky en passant par Gide, Senghor, ou Poulenc. La lettre, non-datée, fut écrite en 1948, l'année de publication de l'essai de Criel. Après un long exil aux Etats-Unis entre 1940 et 1945, Léger était reparti pour la France et avait pris sa carte au parti communiste. Installé à Paris, il réouvre à la même période son académie de peinture dans un nouveau local boulevard de Clichy, qui lui vaudra un afflux d'étudiants américains, anciens GI démobilisés, comme Sam Francis ou Kenneth Noland. Dès 1924, Léger avait fait la rencontre simultanée du jazz et de l'Amérique par son film expérimental Ballet mécanique, tourné par les Américains Dudley Murphy et Man Ray, sur des musiques de Duke Ellington et George Antheil. Trois séjours à New York entre 1931 et 1939, pleins de projets et de rencontres - avec l'écrivain Dos Passos notamment - avaient familiarisé Léger avec cette métropole emblématique de la modernité. Mais c'est son exil durant la guerre qui l'introduisit réellement à l'Amérique et à la musique jazz?: «?J'ai pu pendant 5 ans d'Amérique réagir pour ou contre cette expression nègre?». En 1941, il découvrit le pays lors d'une traversée en bus vers l'Ouest, donna des conférences en Californie et fit projeter son Ballet Mécanique à la célèbre université expérimentale de Black Mountain en Caroline du Nord. C'est également aux Etats-Unis qu'il inventa en 1942 un nouvel usage de la couleur, en s'inspirant du jeu des projecteurs publicitaires balayant les façades de Times Square?: la couleur se trouve désormais dissociée du dessin, et donne naissance à sa toile Starfish (Solomon R. Guggenheim Museum), sa série des «?Cyclistes?» (Biot, Musée national Fernand Léger) et des «?Plongeurs?», dont il réalise un exemplaire monumental en 1943 pour la maison de l'architecte de Rockefeller, Wallace K. Harrison, à Long Island. Le jazz, synonyme de modernité et de libération, fut également l'occasion d'explorer la couleur. Léger donne une saisissante description synesthésique de ses expériences sonores?: «?J'ai souvent pensé en les écoutant à des équivalences colorées possibles. Les sardanes espagnols par exemple c'est de la couleur pure. Jaune bleu rouge. Le Jazz comporterait souvent des nuances?». Il assista dans les clubs new-yorkais à la naissance du bebop, nouvelle forme de jazz au rythme effréné et à la virtuosité époustouflante, dont les innovations harmoniques et rythmiques marquèrent le peintre dans ses compositions. Le peintre se remémore la découverte de ce jazz furieux des années 1940?: «?La confusion du départ m'intéressait surtout. Leur côté animal instinctif s'y donnant à plein; des cris sourd aigus. Des bruits incontrolable [sic] ayant une valeur spontanée étonnante, ensuite la domestication de cette jolie sauvagerie s'établissait en bon ou en mal.?» Les cuivres brillants aux «?cris aigus?», rappellent les formes et les sons des machines si chères au peintre, qu'il emploie depuis sa «?période mécanique?» des années 1920. Il achève sa lettre sur un vibrant hommage à Louis Armstrong, faisant en même temps ressurgir son passé de soldat?: «?Armstrong lui ça va plus loin, c'est de l'acier sous la lumière. La magie d'une culasse de 75 ouverte en plein soleil. Éblouissant?». En quête permanente de modernité, Léger s'était immergé dans la vie de bohème de Greenwich Village et fit la découverte de la culture afro-américaine new-yorkaise, alors en pleine effervescence dans les années 1940?: «?Mes camaraderies de jeunes peintres noirs m'ont permis d'assister à des «?entrainements?» pour des recherches de jazzs nouveaux.?». Son contact avec l'avant-garde artistique noire se poursuivit après son départ des Etats-Unis dans son académie de peinture parisienne, où il enseigna au peintre John Wilson, membre éminent du mouvement de la Harlem Renaissance, à Robert Colescott, et au jamaïcain Karl Parboosingh. C'est aussi à ce moment, vers 1948, que le jeune Ellsworth Kelly, grande figure du minimalisme, vint solliciter ses conseils. Par ailleurs, le style et la philosophie moderniste de Léger laissèrent une empreinte immortelle dans le paysage artistique américain en tant que précurseur de l'esthétique du Pop Art. Témoignage rare et inédit des expériences new-yorkaises de Fernand Léger et de l'impact sensoriel du jazz sur sa peinture. - Photos sur www.Edition-originale.com -
