‎Des Roches Marie-Claire‎
‎Renaissance‎

‎Masséot Abaquesne. L'éclat de la faïence à la Renaissance. Catalogue d'exposition.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1" itemprop="description">Le musée national de la Renaissance, en partenariat avec le musée des Beaux-arts et de la céramique de Rouen, organise la première grande rétrospective française consacrée au faïencier rouennais Masséot Abaquesne, né vers 1500 à Cherbourg et mort en 1564 à Sotteville-lès-Rouen.<br data-mce-fragment="1">On sait qu'il prit part au développement de la manufacture de faïence de Rouen dont il devint directeur.<br data-mce-fragment="1">Ses premières oeuvres identifiées - pour le château d'Écouen - en 1542 sont l'expression d'une technique très maîtrisée et d'une connaissance approfondie du répertoire iconographique de la Renaissance italienne. Sa production de faïences proches des majoliques italiennes est l'une des premières apparues en France, 20 ans avant Bernard Palissy. Son œuvre la plus connue est le pavement exécuté en 1542 pour le château d'Anne de Montmorency, à Écouen; véritable tapis de faïence, dont une partie est toujours visible.<br data-mce-fragment="1">En 1545, il reçoit une commande de 4000 pots à pharmacie pour l'apothicaire rouennais Pierre Dubosc, dont de nombreux éléments nous sont parvenus.<br data-mce-fragment="1">En 1557, il livre à Claude d'Urfé, gouverneur du dauphin et des enfants de France, les pavements de la chapelle de son château situé dans la Loire. Ces pavements furent dispersés au XIXe siècle au sein de collections privées et publiques. Le musée du Louvre expose la partie la plus belle: le pavement de la marche de l'autel.<br data-mce-fragment="1">Dans cet ouvrage, la production d'Abaquesne, pavemenst et pièces de formes, est replacée dans le contexte plus large de la faïence de son temps.<br data-mce-fragment="1">Les similitudes entre ses oeuvres et celles produites à Anvers sont mises en lumière afin de répondre à la question de sa formation: anversoise ou italienne? Directe ou réalisée au contact d'artistes étrangers installés en France?</span><br data-mce-fragment="1"><br></p></div></div><form action="https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/boutique/panier/ajouter/" method="post" id="VariantsForm" data-mce-fragment="1"></form> Paris, 2016 Réunion des Musées Nationaux 160 p., richement illustré, brochure à rabats. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎La Peinture italienne (3 volumes) : Les Créateurs de la Renaissance - La Renaissance - Du Caravage à Modigliani‎

‎Skira Albert Cartonné avec jaquette sous emboîtage 1950 Trois volumes in-4 (25,5 x 34,5 cm), cartonnés sous jaquettes illustrées et emboîtages muets, reproductions en couleurs contrecollées, Tome 1 : Les Créateurs de la Renaissance (1950, 210 pages) ; Tome 2 : La Renaissance (1951, 168 pages) ; Tome 3 : Du Caravage à Modigliani (1952, 178 pages) ; quelques traces et usures sur les emboîtages, frottements et petits incidents sur les bords des jaquettes, dos des jaquettes un peu froissés, par ailleurs assez bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Blason des temps nouveaux. Signes, emblèmes et couleurs dans la France de la Renaissance.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">À la Renaissance comme auMoyen Âge, l’héraldique est présente dans tous leslieux et dans toutes les couches de la société : elle en est à la fois le marqueur d’identité et le miroir qui en reflète les mentalités.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Conjuguant des textes d’une grande variété thématique avec un grand choix d’œuvres d’art de toutes techniques, cet ouvrage sepropose d’enéclairer les différentes formes d’emploi tout au long du XVI</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle français. Armoiries, devises, emblèmes, chiffres et livrées, loin de relever d’unlangage exclusif et crypté, composent un ensemble chatoyant qui accompagne les moments d’exception aussi bien que le décor du quotidien.</span> Paris, 2022 In Fine éditions 272 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 29‎

‎Neuf‎

‎Les premiers ateliers italiens de la Renaissance. De Finiguerra à Botticelli.‎

‎<p>Donnée le 28 décembre 1935 au musée du Louvre par les héritiers du baron et de la baronne de Rothschild, la collection qui porte aujourd'hui le nom de son auteur réunit l'un des plus riches ensembles au monde d'estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Élaborée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, l'exposition - associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au cabinet des Dessins - présente au public une introduction à l'histoire de l'art de l'estampe en Italie, depuis ses origines jusqu'aux derniers ateliers du XVe siècle. C'est tout l'esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble incomparable de chefs-d'œuvre des arts graphiques du quattrocento.</p> Paris, 2011 260 p., 121 illustrations, broché. 17 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Renaissance de Fleury n°139 : L'amour humain, chemin vers Dieu‎

‎Renaissance de Fleury Renaissance de Fleury Broché 1986 In-8 (17x22 cm), broché deux agrafes, couverture illustrée, 60 pages, photographies noir et blanc hors-texte ; coiffes légèrement frottées, bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎