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‎Le Festin de Pierre Livre d'artiste peint, unique, par Max Charvolen. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET MAX CHARVOLEN EN HOMMAGE À PIERRE SOULAGES TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Bernard Teulon-Nouailles / Max Charvolen, Le Festin de Pierre, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection "D'un jardin à l'autre", volume 45, 2021. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 6 doubles f., 28x19,7cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/05/2021 à Vallon Pont d'Arc, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles rend hommage à l'artiste Pierre Soulages pour son centième anniversaire. Il est imprimé ici en édition originale sur vélin B.F.K. Rives 250 g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés de 1 à 21, tous enrichis d'une intervention plastique originale de Max Charvolen. Tous les exemplaires sont signés à la mine de plomb par Bernard Teulon-Nouailles et Max Charvolen. Notre exemplaire est le numéro 17. * ** "Contempler, c'est se sentir convié au célèbre festin, qu'évoque le poète en son enfer — que d'autres ont déclaré de pierre. On y injurie la beauté car la vraie ne saurait être q'intérieure. L'éternel rêve de l'humain : se mêler au minéral, se fondre à l'éternité de la roche. Là où se cache la vérité". C'est par le prisme de la célèbre comédie de Molière : Dom Juan ou le festin de Pierre que l'écrivain Bernard Teulon-Nouailles choisit de rendre hommage au grand représentant de l'art informel et de l'outrenoir Pierre Soulages (1919-2022), à l'occasion de ses 100 ans fêtés le 24 décembre 2019. "Peu d'êtres pénètrent les secrets de la pensée. Elle est définitivement "autre". Il suffit pourtant d'ouvrir les yeux. La vraie pensée est ailleurs. Elle s'est réveillé matière. Elle porte le deuil de la toile." Le texte, sous couvert de célébrer l'art de Soulages, ouvre une réflexion sur la place du spectateur dans l'oeuvre et de l'écrivain qui doit mettre des mots sur l'Œuvre. "Écrire en termes de lumière, celle qui émane de la peau, de l'enveloppe corporelle et donne des signes, de temps à autre, de qui se trame à l'intérieur. Tourner autour du sujet, choisir l'instant d'exception, et jouir de l'évidence quand elle se fait danse d'abeilles tout autour de la fleur des ombres. A trop la scruter on finirait par la rendre minérale. Elle s'épaissit, à l'instar du poème, et atteint une stature démesurée. L'humain saisit son coeur de colosse et qui se met à battre." L'intervention peinte originale de l'artiste cannois Max Charvolen, dans le livre, reprend le motif de l'installation "A Vallauris, 14 rue des Tours, escaliers, murs, palier, huisserie, sol" (2021, fragments de tissu, colle et pigment, 383x159cm) que l'on peut admirer sur le site de la galerie Ceysson et Bénétière. Charvolen est connu pour ses installations monumentales résultant des lieux qu'il investit et, pourrait-on dire, cartographie, en passant de deux à trois dimensions. Né en 1946 à Cannes, Max Charvolen participe au groupe INterVENTION (1968-1973) et depuis aux manifestations de l’École de Nice. Co-fondateur du groupe 70 (1970), il a suivi une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l'agence d'Oscar Niemeyer, à Rio. "Son œuvre se structure selon trois axes problématiques principaux : les éléments de la peinture, l'espace, la représentation. Aux travaux des années 60-70 centrés sur la toile et ses diverses modifications par découpes, pliages, couture, colorations et se servant du format du tableau comme modèle, succèdent, à partir de 1979, les œuvres modelées sur bâtis et objets. Depuis cette date il fragmente la toile par découpe avant de la recomposer sur des objets ou espaces bâtis dont il met ensuite la figure à plat. La coloration devient alors un moyen de différencier et de mettre en regard tel ou tel élément de l'œuvre : processus, volume, périmètre, limites et bords. Une partie de son travail s'intéresse aux variations des mises à plat possibles d'un même volume en recourant au calcul et au dessin numérique.Jean Petitot a pu analyser son projet comme un renversement de la perspective classique : là où la peinture cherchait à donner en deux dimensions l'illusion de la profondeur, Max Charvolen donne à voir, à l'échelle 1, dans la réalité des deux dimensions, le souvenir des trois dimensions. Ce faisant, il "traite de la représentation sans passer par la figuration" et donne de nouveaux formats et de nouvelles raisons à nos espaces symboliques." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

Reference : DMI-1152

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