Write to the booksellers
[BRUEGEL] MICHEL Edouard:
Bruegel.
Paris, G. Crès, coll. Maîtres d'autrefois, 1931. In-4 broché de 133-[3] pages, suivies des planches, couverture rempliée imprimée en deux tons.
Reference : 14297
Bien complet des 108 planches en noir. Auréoles, petits frottements et taches à la couverture.
Bookseller's contact details
ILLIBRAIRIE | Bombadil SA
Monsieur Alexandre Illi
20 Grand'Rue
1204 Genève
Switzerland
+4122 310 20 50
Payment mode
Sale conditions
Conformes aux usages de la librairie ancienne et moderne, tous les ouvrages sont complets et en bon état, sauf mention contraire. Les prix indiqués sont nets, les frais d’expédition sont à la charge du destinataire et seront précisés au moment de la commande. Les commandes peuvent être transmises par téléphone, par correspondance et par courriel. Vous pouvez venir chercher vos livres à la librairie, après vous être assurés de leur disponibilité.
5 book(s) with the same title
Bruegel and Italy - Bruegel & l'Italia / Bruegel and Italy Proceedings of the International Conference held in the Academia Belgica in Rome, 26?28 September 2019
, Peeters Publishers, 2023 softcover, XIV-221 pages, Illustrated. ISBN 9789042950306.
Pieter Bruegel the Elder is best known for his peasant and winter scenes, archetypal images of the Low Countries, but his masterpieces always manage to transcend the local. A defining element in his hybrid landscapes are the Alpine rock formations he observed on his way to or return from Italy. Bruegel travelled to the peninsula around 1552, and his sojourn lasted about two years. Though remarkably little of his artistic production in Italy has been preserved, later compositions demonstrate that Bruegel must have journeyed to Rome, and then as far as Naples and Messina. The purpose of this book is to reassess Bruegel?s encounter with Italy within a broad cultural-historical context and in light of recent scholarship. Communication between Italy and the Low Countries was intense during Bruegel?s time, as were artistic, political, and economic relations. While Italo-Netherlandish ties interconnected Bruegel?s world on multiple levels, Bruegel?s relationship with Italy has mostly been viewed from the perspective of his individual travels. It has often been observed that, unlike many of his fellow artist-travellers, no copies after antique or modern Italian artworks by his hand are known, and that the impact of Bruegel?s encounter with Italy is not immediately evident from his work. Bruegel and Italy/Bruegel e l?Italia rephrases this question: Why, then, Bruegel did travel to Italy? To formulate potential answers, its authors look not only at the master and his work but also consider the cultural and artistic exchange between Italy and the Low Countries before, during, and following Bruegel?s Italian travels. In doing so, they trace the conditions, traditions, and networks that shaped and motivated Bruegel?s dialogue with Italy, opening new avenues in the study of this notoriously under-documented master.
Feast of Fools, Bruegel herontdekt / Bruegel Rediscovered, Expo: 7/4/2019 - 28/7/2019, Kasteel Gaasbeek
, Snoeck Publishers , 2019 Hardcover, 260 x 210 mm, 208 pages; ENG/ FR/ NL edition. ISBN 9789461615206.
Pieter Bruegel wordt vaak beschouwd als d belichaming van de Vlaamse identiteit. Waarom is dat zo, sinds de revival van zijn werk rond 1900? Hoe komt het dat hij uitgroeide tot een icoon, een onuitputtelijke bron van inspiratie n een huizenhoog clich ? In de expo Feast of Fools. Bruegel herontdekt, van 7 april tot 28 juli 2019, maakt de bezoeker kennis met een reeks sleutelwerken van Vlaamse en internationale kunstenaars die 'iets met Bruegel hebben'. Ze knopen aan bij zijn thema's, herinterpreteren die, citeren hem, . en tonen zo aan dat zijn werk niets aan relevantie heeft ingeboet. De tentoonstelling vertrekt vanuit 'het grote misverstand', toen Bruegel in de nadagen van de romantiek geproclameerd werd tot een diep in de Vlaamse klei gewortelde picturale bard van boerenpsalmen, krakende sneeuwlandschappen en eeuwig ruisende korenvelden. Hij peilt naar de manier waarop Vlaamse en bij uitbreiding Belgische kunstenaars tijdens het interbellum omgingen met zijn artistiek legaat, en hoe daarbij zowel neo-Bruegelbeelden als pastiche-overschrijdend, interessant nieuw werk ontstonden. Hierbij aansluitend trekt de expo verschillende hedendaagse registers open, met kunst, performance en muziek. Aan een tiental kunstenaars wordt gevraagd om in te spelen op thema's uit Bruegels oeuvre, of op de interpretatie daarvan door de generatie van de herontdekkers. Deze creaties worden gekoppeld aan binnen de context relevant bestaand werk van grote namen zoals Hans Op de Beeck, Marcel Broodthaers, The Chapman Brothers, Jeff Wall, Werner T bke, . Zes thema's vormen de rode draad. 1. Back to the Roots. In het werk van Pieter Bruegel komen nogal wat schilderijen voor die sc nes uit het boerenleven voorstellen. Dit is ongetwijfeld het meest bekende aspect van zijn oeuvre, dat helaas vaak tot pure folklore en 'koekjesdozenromantiek' werd gereduceerd. 2. In God We Trust (do we?). In de zestiende eeuw was het christendom alomtegenwoordig. Bruegel en zijn tijdgenoten groeiden ermee op en kenden de belangrijkste bijbelse verhalen. Deze komen dan ook veelvuldig voor in het oeuvre van Bruegel. 3. Everybody Hurts. In zijn tijd was Bruegel een buitenbeentje. Hij schilderde het gewone leven, soms subtiel, soms rauw, zonder franje en vaak karikaturaal. 'Foolishness' krijgt bij Bruegel verschillende betekenissen: mengvormen tussen mens en dier, narren en zotskappen, dronkenlappen, blinden en misvormden, ... maar ook het kleinmenselijke, het menselijke falen of domheid tout court. Het portretteren van figuren die leven aan de rand van de maatschappij en de specifieke interesse in deze marginaliteit is ook sterk aanwezig bij tal van moderne en hedendaagse kunstenaars. 4. We Are at War. Geweld, oorlog en dood komen vaak voor in het werk van Bruegel. Zijn tijd werd gedomineerd door geweld en (pest)epidemie n, het was ook de eeuw van de strijd tussen katholieken en protestanten. Volgens sommige kunsthistorici worden de werken van Bruegel op het einde van zijn leven grimmiger en cynischer. 5. Fifty Shades of White. De landschapsschilderkunst werd pas in Bruegels tijd als een echte kunstdiscipline aanzien. De tentoonstelling kan dan ook niet nalaten om dit thema te presenteren op een plek waar je het zestiende-eeuwse landschap nog redelijk intact kan zien. Sneeuwlandschappen, met het geraffineerde spelen met verschillende tinten wit, maar ook de emotionele witheid (leegte, eindeloosheid, melancholie, eenzaamheid, stilte) staan hier centraal. 6. Keep Calm and Feast on. In enkele werken van Bruegel wordt gefeest. Het is vreemd dat net dit aspect van het oeuvre (dat men later 'Bruegeliaans' is gaan noemen) een eigen leven ging leiden. In de totaliteit van zijn werk is het aantal feestsc nes niet alleen beperkt, zij stralen bovendien weinig feestvreugde uit. Nieuw werk van Rimini Protokoll en Anne Teresa de Keersmaeker betrekt ook de museumtuin en het kasteelpark bij dit project, dat hierdoor richting 'Gesamtkunstwerk' laveert.
Pieter Bruegel: Die Zeichnungen
, Brepols, 1997 Hardback 247 p., 161 bl/w. ill., 190 x 250 mm. ISBN 9782503504995.
This new catalogue raisonne of the drawings by Pieter Bruegel the Elder is a radical revision of previous catalogues, with Bruegel emerging as a zestful and inventive draughtsman. This new catalogue raisonne of the drawings by Pieter Bruegel the Elder, one of the most significant artists of the sixteenth century, is a landmark in studies of its kind. A radical revision of previous catalogues, Bruegel emerges as a highly intricate yet zestful and inventive draughtsman. The drawings range from complex allegorical designs to detailed landscapes, many depicting dramatic alpine scenery. Dr. Mielke has made one of his most significant contributions by discovering that many deceptive imitations of these views were drawn in the sixteenth century by Bruegel's follower, Roelant Savery, and have been accepted as Bruegel's own work ever since. The author also proposes that several, previously unknown or rejected drawings should be regarded as autograph, including the early River Landscape in the Louvre, one of the most overtly naturalistic landscape drawings to have survived from the sixteenth century. Many of Bruegels's drawings were made to prepare the engravings through which his work became celebrated in his own day, altough other, often more spontaneous sketches are also known. The catalogue also illustrates and discusses drawings that were formerly attributed to Bruegel. Dr Mielke, who until his death in 1994 was curator of Netherlandish drawings at the Berlin Kupferstichkabinett, had an incisive style of writing which well communicates the experience and knowledge that he had accumulated during more than three decades. In this period he was acknowledged as one of the most gifted connoisseurs in the field. The Bruegel catalogue, sadly the last he completed before his untimely death, is a model that will find many emulators and which will be the standard work on Bruegel's drawings for the foreseeable future.
BRUEGEL : De hand van de meester
, Hannibal Publishing 2018, 2018 Hardcover, stofomslag, 304 pagina's, Nederlands, 290 x 250 mm, Nieuwstaat, . ISBN 9789492677631.
In 2019 vieren we het 450-jarige jubileum van het overlijden van Pieter Bruegel de Oude (ca. 1525/30-1569). Naar aanleiding hiervan organiseert het Kunsthistorisches Museum (KHM) in Wenen 's werelds grootste monografische tentoonstelling over deze kunstenaar ooit. Bruegel wordt internationaal geroemd als de grootste zestiende-eeuwse schilder van de Nederlanden. Voor het eerst zullen bijna alle werken van de in totaal slechts veertig overge bleven schilderijen van Bruegel op n plaats te zien zijn. Deze Bruegel-tentoonstelling is het resultaat van een jarenlange voorbereiding en de uitzonderlijke samenwerking tussen internationale topmusea. Ook aan deze bijbehorende tentoon-stellingscatalogus werkten de grootste Bruegel-kenners van Europa mee, zoals Manfred Sellink (directeur KMSKA), Ron Spronk (bijzonder hoogleraar Radboud Universiteit) en Sabine P not (curator KHM). De auteurs maken het oeuvre van Bruegel toegankelijk aan de hand van uitgebreide en inhoudelijk sterk onderbouwde entries. Het geheel biedt een verfrissende kijk op de werken van de meester en is het hedendaagse referentiewerk over Pieter Bruegel de Oude. Bruegel dankt zijn populariteit aan zijn ongelooflijke composities, die bevolkt worden door veel, meestal kleine, intrigerende personages. Deze erg rijk ge llustreerde catalogus neemt de kijker mee op een ware ontdekkingstocht door de schilderijen en ontsluit stap voor stap de veelgelaagde, vaak morali serende betekenis. De expo Pieter Bruegel the Elder loopt van 2 oktober 2018 tot en met 13 januari 2019 in het KHM in Wenen.
Pieter Bruegel ongezien!
Leuven, davidsfonds, 2012 Hardcover, geillustreerde platten, 224pp., 22.5x28cm., rijkelijk geillustreerd in kleur en z/w., . ISBN 9789058268754.
Pieter Bruegel en Brussel zijn voor de meeste mensen ontegenzeggelijk verbonden. Toch was het Antwerpen waar de meester zijn artistieke opleiding genoot. Het is in Antwerpen dat hij naam en faam kreeg als tekenaar en ontwerper van prenten en waar hij fundamentele stappen zette in zijn verdere ontwikkeling als schilder. Hoog tijd dus om de Antwerpse werken van Bruegel in de kijker te zetten. Enkele schilderijen, bladen grafiek en vele prenten uit het Museum Mayer van den Bergh, Museum Plantin-Moretus en het Prentenkabinet en het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten geven een beeld van het oeuvre van Bruegel in de context van de stad die hem artistiek en intellectueel gevormd heeft. De focus op de prentkunst van Bruegel schetst een mooi en karakteristiek overzicht van de intellectuele rijkdom, creatieve verbeeldingskracht en het visuele vernuft van de meester. Een grondige analyse van twee schilderijen leert je bovendien meer over de manier van schilderen van Bruegel en zijn ontwikkeling van landschapstekenaar en prentontwerper tot schilder. Pieter Bruegel ongezien! is het boek bij de tentoonstelling die de werken van Pieter Bruegel in Antwerpen voor het eerst samen brengt. Boek en tentoonstelling tonen dat het werk van Bruegel een tijdloze kwaliteit heeft die nieuwe generaties blijft boeien.
