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Déribéré
La couleur
Puf 1975 127 pages 1975. 127 pages.
Reference : 300029830
ISBN : 9782130420637
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5 book(s) with the same title
Développer et imprimer ses dias et photos couleur
"Christophe Colomb. 1985. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 144 pages. Texte sur trois colonnes illustré de nombreuses photographies en couleurs dans et hors-texte et des schémas explicatifs. Ouvrage de la collection ""L'Univers de la photographie"". Traduction française de Guy Lannoy. Jacquette illustrée d'une photographie en couleurs.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 770-Photographie"
Sommaire : La couleur en chabre noire. Le choix de l'agrandisseur. Le développement desfilms dias couleur. Le developpement desfilms négatifs ouleur. Ce qui paut mal tourner.. Le developpement forcé. Du négatif couleur à l'épreuve couleur. Les épreuves-contact. Les agrandisseurs couleurs. Les erreurs dans les agrandissements couleur. Améliorer les épreuves couleur. De la dia couleur à la photo couleur. De meilleures photos couleur au départ. Une nouvelle application : le Kodak Ectaklex. Sauver les dias couleur. La reproduction des dias couleur. Reproduire les dias d manières créative. Le film couleur positif transparent. Réaliser soi-même une carte-test. La conservations des potos. Râtées... mais bonnes tout de même. Les photos instantanées de dias couleur. Le système Kodak E-6 pas à pas. La système Cibachrome pas à pas. Le système Photocolor II pas à pas. Classification Dewey : 770-Photographie
La vie chromatique des objets. Une anthropologie de la couleur de l'art contemporain
, Brepols, 2019 Hardback, 260 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:10 b/w, 38 col., Language: French. ISBN 9782503583211.
Summary What are the relationships between color techniques and art practices? Should we study the materiality of color in order to highlight its fundamental social dimension? Is an anthropological study of contemporary colorist art a way to understand the links between technics, aesthetics and society? These are some of the questions addressed in this book that aims to offer a journey through industrial color production, based on case studies of French contemporary colorist art works. In this monograph, Arnaud Dubois develops a new theoretical framework to study color: "color acts"; along with "agglutination processes" and "actions upon chromatic matter." To think about color as an act consists in observing colorization practices and describing the work situations where these acts are performed. To analyze color acts is to consider the means of action implemented by the multiple actors in the colorization of artefacts and identify the possible logics of chromatic actions. Through a historical and ethnographic work, the 17 color objects studied in this book deploy a large spectrum of color practices and usages that are instrumental for understanding the social construction of color in contemporary Western Europe. Quelles relations observe-t-on entre les techniques de production des couleurs et les pratiques artistiques modernes ? Entretiennent-elles des rapports de configuration réciproque ? Doit-on considérer la dimension matérielle de la couleur pour illuminer son caractère proprement social ? Voici quelques questions qui sont débattues dans ce livre qui a pour ambition d'offrir un voyage au coeur de la production des couleurs du monde occidental contemporain à travers l'exemple de la fabrication d'objets de l'art contemporain. Dans ce travail, Arnaud Dubois déploie une nouvelle proposition analytique pour l'étude de la couleur en recourant à la notion « d'actes de couleur » - avec celles de « processus d'agglutination » et « d'actions sur la matière chromatique » - comme un nouvel outil théorique et méthodologique pour étudier les procédés de coloration. Penser la couleur comme un acte consiste à s'intéresser aux pratiques de colorisation et à décrire les situations de travail dans lesquelles sont effectués ces actes de couleur. Analyser les actes de couleur c'est donc en premier lieu s'intéresser aux moyens d'actions mis en oeuvre par des acteurs multiples dans la coloration d'artefacts et repérer s'il existe des logiques d'actions chromatiques. Les 17 objets de couleurs qui sont étudiés dans cet ouvrage et les acteurs multiples liés de façon hétérogène à ces artefacts déploient alors un spectre large de pratiques et d'usages de la couleur fort utile pour comprendre, à partir d'un travail historique et ethnographique, la construction sociale de la couleur en Europe. TABLE OF CONTENTS Introduction. Couleurs cachées, couleurs montrées Chapitre premier. Généalogie d'un faux dilemme moderne Chapitre II. Matérialités de la couleur contemporaine Chapitre III. L'invitation d'un artiste Chapitre IV. Le programme d'un architecte Chapitre V. Le contrat de design graphique Chapitre VI. La mise en patrimoine des couleurs Conclusion Index Bibliographie
Technie n°9-10 1999 - La science au service de l'histoire de l'art et des civilisations - couleur et perception.
Centre de recherche et de restauration des musées de France Cnrs-Umr. 1999. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 172 pages - nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc dans le texte.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Sommaire : Editoral - couleur et beauté - quand la couleur soulignait l'oeil dans l'Egypte ancienne - les couleurs sacrées dans l'Egypte ancienne : vibration d'une lumière minérale - les tableaux et les mots : inscriptions de noms de couleurs dans la peinture des XVe et XVIe siècles à propos d'un exemple remarquable dans les collections du Louvre - quelques préalables à l'analyse des couleurs en peinture - analyse colorimétrique des peintures : étude comparative de trois tableaux de J.B.Corot - le rendu de la couleur dans son contexte antériorité du regard des peintres sur l'analyse des scientifiques - analyse de la couleur à partir de quatre tableaux de Fernand Léger - Wolfgang Laib et Anish Kappor histoire de jaune(s) - daltonisme et peinture - neurobiologie de la vision des couleurs - couleur et théorie des ondelettes - les couleurs subjectives l'illusion d'une illusion - couleur, image numérique et oeuvre d'art quels modèles ? - la couleur des oeuvres d'art . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Méditer la couleur.
Le Temps apprivoisé, 1989. Grand in-8 carré (21 x 21 cm), broché, couverture glacée et illustrée, jaquette à rabats, 179 pp. [4].
Bel exemplaire illustré. État neuf.Ellen Marx, née le 22 février 1939 à Sarrebruck en Allemagne, est une plasticienne et auteure franco-allemande. En 1969 débutent les recherches pour son premier livre Les Contrastes de la couleur publié en 1973 en cinq langues.De 1979 à 1982, Ellen Marx participe régulièrement aux salons « Grands et Jeunes d'aujourd'hui », « Comparaisons » et « Réalités Nouvelles ». À la même époque elle crée des relations amicales à Paris avec les artistes de l'art cinétique tels que Julio Le Parc, Jesús-Rafael Soto, Luis Tomasello et Carlos Cruz-Díez (qui a écrit en 1989 la préface de son livre Méditer la couleur) et à Sarrebruck avec les artistes de l'Art Concret Jo Enzweiler, Sigurd Rompza, Klaus Staudt et Hartmut Böhm entre autres... Parallèlement à la sortie de son ouvrage Couleur optique en français et en anglais en 1983, le Centre Pompidou lui consacre une exposition personnelle avec des reliefs où, d'une manière cinétique, les couleurs changent avec l'angle de vision du spectateur.Farbintegration und Simultankontrast est publié en Allemagne en 1989. La même année est signé le contrat avec son éditeur parisien Pierre Zech pour l'ouvrage Méditer la couleur. Les livres de référence sur la couleur d'Ellen Marx ont suscité des invitations à tenir des conférences de 1983 à 1995 dans des écoles supérieures des Beaux-arts en France, en Norvège et en Finlande, à l'Association internationale de la couleur (AIC) et au Centre de la couleur en Allemagne. Photos sur demande.
AUGUSTO GIACOMETTI LA COULEUR ET MOI. Un pionnier suisse de l?abstraction
Antwerp / Bern, Pandora / Kunst museum Bern, 2014 Couverture reliee sous jaquette Hardcover, 263 pages Illustrated. 23x28cm. ISBN 9789053253830.
LA COULEUR ET MOI. AUGUSTO GIACOMETTI L'exposition s'intéresse à l'oeuvre d'un grand maître de la couleur. Augusto Giacometti a rendu compte de sa passion pour le phénomène de la couleur dans une conférence donnée à la radio en 1933. Le titre de son exposé, « La couleur et moi », est à la fois la devise et le leitmotiv de l?exposition. La présentation met en lumière la voie singulière choisie par l?illustre peintre suisse en confrontant son ?uvre à celles d?autres artistes de la couleur : Paul Cézanne, Adolf Hölzel, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay, Richard Paul Lohse, Jerry Zeniuk et Raimer Jochims. Augusto Giacometti appartient à la célèbre dynastie de peintres du même nom, originaire de Stampa, un village de montagne de la vallée de Bregaglia. La maison familiale de Giacometti se tenait dans le bas du village, non loin de la maison et de l?atelier où vivait et travaillait son cousin au deuxième degré Giovanni, de neuf ans son aîné et père d?Alberto Giacometti. Après avoir accompli une formation à l?enseignement du dessin à l?Ecole d?arts appliqués de Zurich, Augusto Giacometti poursuivit ses études à Paris de 1897 à 1901. De 1902 à 1915, il vécut et travailla à Florence, puis s?installa définitivement à Zurich en 1915. Ses premières ?uvres, qui affichent encore leur filiation avec l?Art nouveau, témoignent déjà du talent de coloriste de l?artiste. Son étude approfondie des lois et des possibilités de la couleur en fera un pionnier de la peinture abstraite. Ses peintures de paysage et ses portraits, et plus particulièrement ses « fantaisies chromatiques » réalisées entre 1910 et 1920, constituèrent l?apport décisif de Giacometti à l?art moderne. Artiste résolument ouvert à toutes les nouveautés, il eut des échanges constants avec les mouvements et les groupes d?artistes d?avant-garde de son temps. En Italie, il entretint des relations avec les futuristes, et à Zurich, avec les dadaïstes. L?exposition s?intéresse aussi à l??uvre tardive de Giacometti, ses natures mortes florales aux couleurs somptueuses, ses paysages radieux, ses peintures de villes tissées de lumière, où les objets rayonnent, le plus souvent sur des arrière-plans de tonalité sombre, d?une ivresse et d?un exotisme polyphoniques de couleurs, et enfin ses vitraux, où la lumière et la couleur se manifestent dans leur plus parfaite authenticité. COLOR AND I. AUGUSTO GIACOMETTI The comprehensive exhibition concentrates on Augusto Giacometti as a great master of color. In a radio lecture in 1933 he systematically described his thorough investigation of color phenomena. The title of his talk was ?Die Farbe und ich? (?Color and I?) is both the motto and leitmotif of the exhibition. The show traces the very original path trod by this important Swiss artist, and in addition draws a comparison to individual works by other artists whose work centered on color: Paul Cézanne, Adolf Hölzel, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay, Richard Paul Lohse, Jerry Zeniuk or Raimer Jochims. Augusto Giacometti belongs to the famous Giacometti family dynasty of painters from Stampa, a village in Val Bregaglia. The house of Augusto Giacometti?s parents is situated only a short distance from the house and studio in which his second cousin Giovanni Giacometti lived, his senior by nine-years and the father of Alberto Giacometti. After training to become a drawing teacher at the arts school in Zurich, Augusto Giacometti studied art in Paris from 1897 to 1901. From 1902 to 1915 he lived and worked in Florence. In 1915 he finally settled in Zurich. Already his early work, which still pursued Jugendstil goals, displays Giacometti?s unmistakable coloristic talent. He is a pioneer of abstract painting in his exhaustive study of the rules and characteristics of color. Giacometti made a major contribution to modernism with landscape pictures and portraits as well as with his ?chromatic fantasies?, which he executed in the period from 1910 to 1920. As an artist who was always receptive to innovation he cultivated a lively exchange with avant-garde movements and artists? groups of the time. In Italy he was in touch with the futurists and, in Zurich, with the Dadaists. The exhibition will, however, also focus on his later work, on the magnificently colored still-lives of flowers, on bright and cheerful landscapes and light-filled city views. The things he depicts in his paintings are rendered in mystically intoxicating colors, radiant in exotic tints against a largely dark background. And, not least, the artist?s glass paintings with their purity of light and color will be on view.
