‎Colectif sous la direction de Caroline Cros‎
‎Qu'est-ce que la sculpture aujourd'hui ?‎

‎EL ARTISTA EN SU TALLER Kosme de Baranano Jean Marie del Moral 2003, 140 pp. in 4°, reliure cartonnée toilée Très bel exemplaire Manolo Valdés né Manuel Valdés Blasco le 8 mars 1942 à Valence (Espagne) , est un peintre et sculpteur espagnol . Il reçoit en 1983 le prix national d'arts plastiques puis en 1998 la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports .Manolo Valdés est un des rares artistes aujourd'hui qui a réussi à maîtriser les disciplines de dessin, la peinture, la sculpture et la gravure. Dans chaque milieu il se montre que cela est techniquement qualifiée, très original et sans cesse provocateur. Né à Valence, en Espagne en 1942, il a commencé sa formation de peintre à l'âge de 15 ans quand il entra à l'Académie des Beaux Arts de San Carlos, Valence. En 1964, Valdés, Rafael Solbes et Joan Toledo collaboré pour former Equipo Crónica, une équipe artistique qui a utilisé Pop Art à la question de la dictature espagnole de Francisco Franco et l'histoire de l'art lui-même. Après le groupe dissous en 1981, Valdés se est réinventé. Il se appuie largement sur ??le patrimoine artistique espagnol, en particulier le travail de Velázquez et l'informalismo de ses prédécesseurs immédiats Manolo Millares, Antonio Saura et Antoni Tàpies. En utilisant des techniques de gravure, sérigraphie et collage, les gravures de Manolo Valdés référence ces et d'autres maîtres, dont Rembrandt, Rubens et Matisse, créant une touche intellectuelle qui apporte ouvrages historiques importants hors de leur contexte d'origine. Aujourd'hui Valdés vit et travaille à New York et Madrid. Les ouvres de Manolo Valdés peut être vu dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris: Fonds National d'Arts Plastiques, Paris, France; Fundación Caja de Pensiones, Barcelone, Espagne; Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, Espagne; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centre Julio Gonzalez, Valence, Espagne; Kunsthalle, Kiel, Allemagne; Kunstmuseum, Berlin, Allemagne; Le Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Mexico, Mexique; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne; Museum of Modern Art, New York, New York; Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgique. Merci wikipédia‎

‎L’Œuvre d’Antoine Watteau, Peintre du Roy. En son Académie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d’après ses tableaux & Desseins originaux tirez du Cabinet du Roy & des plus curieux de l’Europe. Par les Soins de M. de Julienne. « Ce somptueux recueil imprimé en 1735 est un des livres les plus beaux et les plus rares du XVIIIe siècle. Des 100 exemplaires qui furent tirés il y a près de trois siècles, à peine une trentaine existe encore aujourd’hui » (Cohen, en 1910, il y a 109 ans).‎

‎Selon Cohen, ce recueil vaut 30 fois le prix des Fables de la Fontaine illustrées par Oudry en 4 volumes in-folio, Paris, 1755-1759. A Paris, Fixé à cent exemplaires de pres épreuves. Imprimez sur grand papier. 2 volumes grand in-folio, vers 1735. 261 planches gravées. - Vol. 1 : 1 titre gravé, 1 f. de texte gravé, 1 frontispice gravé. 38 planches ; Figures de mode, dessinées et gravées à l’eau forte par Vatteau (sic). Paris : Duchange et Jeaurat, s.d. : 1 titre gravé, 11 planches ; Figures Françaises et comiques, nouvellement inventées par M. Watteau. Paris, Duchange et Jeaurat, s.d. : 1 titre gravé, 7 planches. Autres vues. Paris Duchange, Gautrot et Joullain, s.d : 52 planches dont 8 doubles. - Vol. II : Œuvres des estampes gravées, d’après les tableaux et dessins de feu Antoine Watteau. Quatrième et dernière partie. Paris, Gersaint, s.d. : 1 titre gravé et 153 planches. Soit un total de 261 gravures. Reliure en veau marbré, triple filet doré en encadrement sur les plats, dos à nerfs et caissons ornés, pièce de titre rouge et tomaison citron. Reliure de l’époque. Provenances : Comte Henry Greffulhe (1848-1932) (ex-libris gravés à ses armes) ; André Langlois (ex-libris). 637 x 468 mm.‎

‎Edition originale. « Ce somptueux recueil en deux volumes est un des livres les plus beaux et les plus rares du XVIIIe siècle. Des cent exemplaires qui furent tirés, à peine une trentaine existe encore aujourd’hui (en 1910, il y a 109 ans) les autres ayant été cassés par les marchands d’estampes. » (Cohen). Il est à observer que le Tome I contient uniquement des pièces à regarder en hauteur et le tome II des pièces à regarder en largeur. Quand il y a deux pièces sur la même planche, au tome I, ce sont donc des pièces en largeur au tome II, des pièces en hauteur. - [Avec] : WATTEAU, Antoine. Figures de différents caractères de Paysages & d’Etudes dessinées d’après nature, par Antoine Watteau. Peintre du Roy en son Académie Royale de peinture et Sculpture, Gravées à l’Eau-forte par des plus habiles Peintres et Graveurs du temps, tirées des plus beaux cabinets de Paris. A Paris, chez Audran, graveur du Roy en son Hôtel royal des Goblins et chez F. Chereau, graveur du Roy, rue Saint-Jacques, aux deux pilliers d’or, Roland scrips. F. Baillieul l’aisné sculpsit, s.d. (vers 1735). 2 tomes reliés en 1 volume grand in-folio. Tome I : (7) ff. gravés (titre, portrait de Watteau par lui-même gravé par Boucher, Vie, 2 ff. ; épitaphe, 2 ff., préface 1 f. et 132 sujets sur 101 planches. Tome II : (3) ff. (titre, avertissement, frontispice par Boucher) et 120 (ou parfois 121) ff. contenant les sujets 133 à 350. Reliure en veau marbré, aux armes de Samuel Bernard (OHR, 1043), triple filet doré en encadrement sur les plats, dos à nerfs, caissons ornés, pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge, roulette sur les chasses, tranches rouges. Provenance : Samuel Bernard, comte Coubert (1651-1739). Reliure armoriée de l’époque. 509 x 337 mm. Edition originale de ce précieux recueil publié par les ordres de M. de Julienne qui, selon Mariette, grava lui-même les n°221 et 222. Les aquafortistes des autres planches sont Jean et Benoît Audran, Boucher, Cars, Caylus, Cochin, Desplaces, Lépicié, Sylvestre et Carle Vanloo. Cette édition, la seule bonne est fort rare. Cartonné, non rogné, 1 500 fr. OR, catalogue Fontaine 1874, n°2493. En veau ancien, 2 500 frs Or Bulletin Morgand (1891), n°20348. En demi-reliure de Pagnant 3 000 frs Or, Bulletin Morgand (1899), n° 35457 ; en feuilles, 3 500 frs Or ibid. n°36821. Soit de 18 000 à 23 000 F Or pour les deux œuvres en 1912 selon Cohen soit 30 fois la valeur de la grande édition des Fables de La Fontaine illustrées par Oudry en 4 volumes in-folio, Paris 1755-1759 dont un bel exemplaire de premier tirage en maroquin se vend aujourd’hui 30 000 €. L’œuvre de Watteau est le plus rare des recueils de gravures du XVIIIe siècle. Il a été formé par les soins de Jean de Jullienne, ami et protecteur de Watteau, et tiré chez lui, à la manufacture des Gobelins, à cent exemplaires. Nous résumons brièvement, d'après les précieuses recherches de MM. Dacier et Vuaflart (Jean de Jullienne et les graveurs de Watteau), l'historique de cette magnifique entreprise. Le travail de gravure débuta en 1717, soit quatre ans avant la mort d'Antoine Watteau, et se continua jusqu'en 1735. Pour ces gravures, M. de Jullienne sut faire appel aux meilleurs artistes du moment : Jean Audran, Desplaces, Dupuy, Cochin père, Edme Jeaurat, Benoît Audran, fils de Jean, Siivestre, Laurent Cars, Bernard Lépicié, Carle Vanloo, Trémolières, François Boucher, alors âgé de dix-neuf ans, Jean de Jullienne lui-même, son ami le comte de Caylus et un anonyme qui signe M et pourrait être M. de Montullé, cousin germain de Jullienne, Tardieu, Maurice Baquoy, Louis Crépy, Nicolas de Larmessin, Thomassin, Jean Moyreau, Gabriel Huquier, spécialiste des arabesques, Bernard Baron, François Joullain, les frères Liotard, de Genève, Aveline, François Chédel, Jacques Ph. Le Bas, Marie-Jeanne Renard du Bos, Louis Jacob, Etienne Fessard, soit en tout trente-six artistes. Watteau lui-même a gravé dix pièces qui furent retouchées par les graveurs professionnels. « En 1716 Watteau céda aux instances de Crozat et vint s'installer chez le célèbre collectionneur. Crozat possédait, rue de Richelieu, au coin des boulevards un magnifique hôtel avec parc. Il avait à Montmorency un château somptueux. Watteau bénéficia de ce luxe, mais pas longtemps. La brillante société qui fréquentait chez le financier lui prenait beaucoup trop d'instants qu'il eut préféré consacrer aux commandes dont il était surchargé. Il quitta Crozat pour aller chez Sirois dont il accepta l'hospitalité, défendant qu'on fit connaître sa demeure à ceux qui la demanderaient. » « C'est à partir de cette époque que Watteau se libéra des manières et des influences précédentes et trouva définitivement et l'esprit et la technique qui allaient constituer cette poésie qui est si particulière à son œuvre. Quant à l'esprit, il abandonne les scènes de mascarades du répertoire de Gillot, et se consacre désormais aux manèges de l'amour, depuis les jeux retenus des premières rencontres : « La proposition embarrassante », jusqu'aux ultimes passes d'armes : « La surprise ». Il aime aussi à décrire les plaisirs de la musique : « Les Charmes de la vie ». Il isole parfois des personnages dans le but d'approfondir leur portrait psychologique : « La Finette » et « L'indifférent », tous deux au Louvre, « Le donneur de sérénades » de Chantilly. Mais c'est peut-être encore plus la technique picturale nouvelle qui constitue la grande originalité de l'art de Watteau dans sa brève maturité : d'une part il ne met plus en scène des personnages détachés devant un fond de décor, au contraire, par une touche hachurée, il fait un tout des personnages et de l'espace dans lequel il se meuvent ou se situent, s'imbriquant dans les herbes, les branchages, la brume légère. S'il avait été auparavant sensible aux exemples des peintres de genre flamands, la pratique des collections de Crozat lui permet de découvrir ses véritables sources avec le sens de la grande décoration, l'aisance du dessin, des raccourcis, des arabesques élégantes, chez Véronèse, et le sens de la pâte picturale généreuse et sensuelle, la traduction voluptueuse de la lumière dorée enveloppant les beaux corps chez Titien. Cependant, il n'avait toujours pas peint son morceau de réception pour l'Académie, qui l'avait accueilli en quelque sorte sur parole, et qui commençait à s'impatienter. Ce fut en 1717 que Watteau lui présenta enfin « L'embarquement pour Cythère », qui lui valut aussitôt le titre de « peintre des fêtes galantes ». Ce titre bien que justifié ne traduit que le côté le plus anecdotique du talent de Watteau. En fait on aurait pu mieux le dire « peintre de la nostalgie des fêtes galantes », ce qui aurait traduit plus justement le climat poétique propre aux prétendues fêtes de Watteau. En outre, par-delà le sujet, si prenant soit-il, c'est bien plus le rythme de la composition, la gamme colorée, chaude et dorée, la technique, légère et nerveuse, par petites touches spirituelles, entrecroisant les tons, le dessin, alerte, éblouissant, des personnages et du paysage, l'accord, la fusion, entre êtres et choses, acteurs et décor, personnages et nature, qui créent la poésie chez Watteau. » Précieux exemplaire de l’un des plus beaux livres illustrés par un peintre au XVIIIe siècle. Les exemplaires complets de toutes leurs planches, comme celui-ci, sont rarissimes : du tirage originel à cent exemplaires en 1735, un nombre infime a échappé aux marchands d'estampes qui ont souvent préféré vendre les gravures à part. (Cohen-de Ricci, col. 1053-1065).‎

‎DERBE exposition sculptures récentes 1971-1974 Soit trois documents Derbe 1971, 8 pp., par Andre Parinaud Le sculpteur, 4 pp. par M. Charmet Exposition Derbe 1974, Galerie Genot, 12 pp. Louis Derbre, ne le 16 novembre 1925 a La Gandonniere a Montenay et mort le 3 aout 2011 a Ernée Louis Derbré ne reste qu'un an a Montenay et, jusqu'a l'age de 19 ans vit sa jeunesse a Ernée, travaillant la terre de la ferme familiale. Apres son mariage, il monte a Paris, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Il s'engage comme manuvre dans une maison d'edition artistique, ou il rencontre des étudiants des Beaux-Arts. Il fréquente un atelier de sculpture et s'initie a ce metier. Sa premiere sculpture est un portrait du peintre hollandais Verschurr. Il expose cette statue a la mairie d'Ernee ou elle est remarquee par un journaliste local en 1950. En 1951, elle obtient le prix Feneon, remis par le poete Louis Aragon, premiere marche de son ascension. En 1953, il obtient le prix national de l'ecole des Beaux-Arts. Devenu l'assistant du sculpteur Emile Gilioli, il affirme son art personnel, il se revele au grand public en participant aux cotes de deux grands maitres a une exposition. Rodin, Maillol, Derbre en 1962. En 1964, il est a la creation de la Biennale xA0Formes nouvelles ainsi qu'au Groupe des Neuf dirige par Juliette Darle. Il expose a Montreal en 1967. En 1972, il erigé La Terre a Tokyo, dont la réplique s'eleve au quartier de la Defense a Paris. Il s'inscrit dans la lignee de maitres qui plongent leurs racines dans l'Antiquite et qui passe par les xA0grandsxA0 de la sculpture francaisexA0: Rude, Rodin, Maillol. En 1991, Louis Derbre quitte son atelier d'Arcueil pour retrouver la Mayenne et s'installe a Ernee ou il finit ses jours1. Il y installe sa fonderie d'art ainsi que son lieu de creation et d'exposition, l'Espace Culturel Louis-Derbre. Plusieurs de ses uvres sont installees dans la ville d'Ernee. La, il cree un ensemble de six sculptures monumentales en bronze, le Memorial pour la Paix, pour le parc-cimetiere d'Oasa, pres d' Hiroshima, au Japon. L'Amour, uvre de Louis Derbre exposee devant l'Hotel de ville d'Alencon Aujourd'hui, l'heritage artistique de Louis Derbre est gere par l'Association Culturelle Louis-Derbre. Sa fille Mireille Derbre est artiste-peintre. Elle vit et travaille a Biarritz. Merci wikipedia‎