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MOITIE A.
Architecture
Dessins originaux, aquarellés, d’une maison bourgeoise. Juillet 1853 signature et date en bas à gauche. Format 404x418 mm 1) plan de l’étage souterrain 12 juillet 2) Plan du rez de chaussée 14 juillet 3) Plan du premier étage 16 juillet 4) coupe sur coté droit 18 juillet 5 coupe sur AB 20 juillet 6 élévation 22 juillet dessin, architecture, maison, étage, aquarelle, lavis, plan coupes, élévation, XIXème siècle, Napoléon, Second Empire style
Reference : 11198
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Charbonnel
M. Sylvain Charbonnel
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Histoire de l'architecture
Histoire de l'architecture, par Jean-Charles Moreux – Architecte en chef des Bâtiments civils et Palais nationaux. Petit in-8° 128 pp broché, n°18 de la collection «Que sais-je ?», éditions des Presses universitaires de France, Paris 1973. Onzième édition revue et complétée par André Chastel, Professeur au Collège de France (1re édition : 3e trimestre 1941). Imprimé en 1973 à Vendôme (64e mille). Très bon état (4/5).
Dans la Table des matières : après l'Introduction, l'architecture préhistorique ; l'architecture en Egypte ; l'architecture en Chaldéen et en Assyrie ; l'architecture en Perse ; l'architecture dans l'Inde ; l'architecture en Chine et au Japon ; l'architecture en Amérique ; les architectures préhelléniques ; l'architecture grecque ; l'architecture romaine ; l'architecture chrétienne du bas-Empire ; l'architecture musulmane ; l'architecture romane ; l'architecture gothique ; l'architecture de la Renaissance en Italie ; l'architecture de la Renaissance en France et à l'étranger ; l'architecture aux XVIIe et XVIIIe siècles et au début du XIXe siècle ; le XVIIe, le XVIIIe et le XIXe siècles à l'étranger ; l'architecture depuis 1850 en France ; l'architecture dans le monde au XXe siècle, par André Chastel
Phone number : 06 71 05 07 87
Challenge for Painted Architecture in Early Modern Times Architecture on Canvas and Fresco Painting
, Brepols - Harvey Miller, 2024 Pages: iv + 483 pages, Size:180 x 265 mm, Illustrations:20 b/w, 238 col. Language(s):English, French, Italian. *new. ISBN 9782503608525.
If specialists of painting look at figures - their movements and expressions -, architectural scholars examine drawings and buildings. Yet the convergence of these two disciplines remains largely marginalized. The aims of the publication is to remedy this situation, covering a wide range from painted fa ades and interiors of buildings to representations of architecture on paintings and frescoes. The theme contributes to the breaking down of boundaries between imagination and realization in the field of architecture and favors a more profound understanding of the permeability of the two spheres. Many different approaches are addressed in this publication, including examples from the sixteenth century in Italy and The Netherlands and the early eighteenth-century in France and Britain. The contributions in this publication are arranged according to four main themes. The first one focuses on The Temple of Solomon and the Old Testament, a favorite subject of the genre Architecturae Pictae. The second theme brings together several contributions which reflect on the significance that can be ascribed to architecture in paintings, some of which investigate the theoretical concepts that inform both architecture and painting. In the third theme, a number of case studies in Italy, the Low Countries, France and Britain, the contributions are much different from one other both in terms of content and methodology. As a final theme, a special topic is addressed, focusing on the important patrons of these buildings and liked to see themselves immortalized in painted architecture. TABLE OF CONTENTS Introduction Part I: The Temple of Solomon and the Old Testament Pedro A. Galera Andreu and Felipe Serrano Estrella, From the Temple of Solomon to Celestial Jerusalem: Symbolic Architecture in Spanish Baroque Painting Francesco Guidi, Notes on Pellegrino Tibaldi, El Escorial, and the Temple of Jerusalem Luis Rueda Galan, The Paradox of Villalpando?s Temple of Solomon in Northern European Painting Eckhard Leuschner, Architecture in Pictures with Old Testament Subject Matter in Seicento Rome and Naples Part II: On Meaning in Painted Architecture and Architectural Theory Sabine Frommel, L?architecture peinte dans des sc nes bibliques et des r cits antiques au XVIIe si cle. Mutations des langages et des valeurs s mantiques Mathieu Lett, Charles Le Brun et la repr sentation peinte de l?architecture. Utilit , convenance et ambitions savantes Francisco Ollero, Painted Architectures, Paintings in Architecture. The Perspectives of Francisco Guti rrez Cabello (1616-c.1670) Part III: Architectural Representations in Paintings during the Sixteenth and Seventeenth Centuries in Europe: Case Studies Giuseppe Bonaccorso, Architettura picta e architettura di carta. Enigmatiche convergenze nel progetto di Carlo Fontana per una chiesa nel Colosseo Sonia Cavicchioli, L?architettura come soggetto nell?invenzione pittorica del Domenichino Lauro Magnani, Architetture dipinte e rinnovamento urbano a Genova nel secondo Cinquecento Annarosa Cerutti Fusco, Finte architetture nell'opera pittorica di Pietro da Cortona a Roma nel Pontificato di Urbano VIII Barberini. Temi e interpretazioni Piet Lombaerde, Painted Architecture in the Age of Rubens: The Case of the Southern Low Countries in the Late Sixteenth and Seventeenth Centuries Bernard M. Vermet, On the Relations between Bertholomeus van Bassen and Dirck van Delen and the Role of Their Personal Contacts Rapha l Tassin, L?architecture dans l??uvre de Claude Gell e le Lorrain. R alit recompos e ou recherche d?id al? Lydia Hamlett, Painted Architecture in the British Baroque Part IV: Architectural Representations in Paintings for the Courts of Popes, Cardinals, and Kings Neela Struck, Picturing Projects: The Painterly Staging of Roman Buildings under Pope Paul V Arnold Witte, Mediating Architectural Prestige: Cardinals? Portraits, 1570-1650 Daniela del Pesco, L?architettura dipinta durante il regno di Luigi XIV Bibliography Index
Religious Architecture of Islam. Volume I: Asia and Australia
, Brepols, 2021 Hardback, 488 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:300 col., Language: English. ISBN 9782503589350.
Summary The Religious Architecture of Islam is a wide-ranging multi-author study of the architectural traditions associated with the religion of Islam across the globe. A total of 59 essays by 48 authors are presented across two volumes, Volume 1: Asia and Australia and Volume 2: Africa, Europe, and the Americas. Essays address major themes across historical and contemporary periods of Islam and provide more focused studies of developments unique to specific regions and historical periods. The essays cover Islamic religious architecture broadly defined, including mosques, madrasas, saints' shrines, and funerary architecture. The Religious Architecture of Islam both provides an introduction to the history of Islamic architecture and reflects the most recent scholarship within the field. TABLE OF CONTENTS Hasan-Uddin Khan and Kathryn Blair Moore - Introduction Background Themes Heba Mostafa - Locating the Sacred in Early Islamic Architecture Nezar AlSayyad and ?pek T reli - The Mosque in the Urban Context D. Fairchild Ruggles - Gardens as Places of Piety and Faith Imdat As - Complex Patterns and Three-Dimensional Geometry in Islamic Religious Architecture Matthew Saba and Michael A. Toler - Archives and Archival Documents in the Study of Islamic Religious Architecture West and Central Asia Abeer Hussam Eddin Allahham - The Holy Mosque of Mecca Akel Ismail Kahera - The Mosque of the Prophet at Medina Kathryn Blair Moore - The Dome of the Rock through the Centuries Mattia Guidetti - The Great Mosque of Damascus through the Medieval Period Mattia Guidetti - Early Islam and Byzantine Churches Melanie Michailidis - Early Mosques in Iran and Central Asia Matthew Saba - Funerary Architecture in Iraq under the Abbasids and their Successors, 750-1250 Megan Boomer and Robert Ousterhout - Muslims, Byzantines, and Western Christians on the Haram al-Sharif Stephennie Mulder - Mosques under the Ayyubids Stephennie Mulder - Shrines in the Central Islamic Lands Melanie Michailidis - Shrines and Mausolea in Iran and Central Asia Sheila Blair - The Ilkhanids and their Successors Bernard O'Kane - Religious Architecture of Central Asia under the Timurids and their Successors Farshid Emami - Religious Architecture of Safavid Iran Oya Pancaro?lu - Islamic Architecture in Medieval Anatolia, 1150-1450 Zeynep Y rekli - Three Sufi Shrines under the Ottomans Ali Uzay Peker - Seljuk and Ottoman Mosques Imdat As - Kocatepe: The Unbuilt State Mosque of Turkey James Steele - Regionalist Expressions of the Mosque in the Arabian Peninsula and Middle East South and East Asia Alka Patel - The Sultanates in South Asia, 700-1690 Laura E. Parodi - Mughal Religious Architecture Kamil Khan Mumtaz - Badshahi Masjid, Lahore Kamil Khan Mumtaz - The Architecture of Sufi Shrines in Pakistan Imran bin Tajudeen - Pre-Islamic and Vernacular Elements in the Southeast Asian Mosques of Nusantara Nancy S. Steinhardt - The Mosque in China Hasan-Uddin Khan - The Great Mosque of Xi'an (Qing Zhen Si) Australia Tammy Gaber - New Australian Mosques
Sound, Music and Architecture
, Brepols, 2024 Hardback, 440 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:125 b/w, 16 col., 15 tables b/w., 16 musical examples, Language(s):English, Spanish, Italian. ISBN 9782503611839.
Summary This book traces the relationship between sound, music and architecture from the Middle Ages to the 21st century. The first part of this volume deals with the physical relationship between music and architecture, focussing on the intersection between rite, sound and architecture in ecclesiastical spaces such as the Cathedral of Notre-Dame de Paris, the churches of medieval Sicily, the liturgical spaces of 15th-17th-century France and the Roman churches in the Baroque era. A substantial article by Richard B sel presents a comprehensive panorama of music rooms and concert halls, starting from the archetypes conceived in the Early Modern Age and concluding with their present-day configurations. The last article of this section is dedicated to the Festspielhaus located in Hellerau (Dresden), based on the documentary sources and the writing of the protagonists, in particular mile Jaques-Dalcroze and Adolphe Appia. The theme continues in the second part of the book with the examination of the historical relationship between architecture and acoustic knowledge in the age of modernity. Moreover, the following chapter explores the architectural idea of designing for musical tone as it found expression in the early decades of the twentieth century. The last two articles of this section explore Leo Beranek's research regarding the quality of musical spaces in the history of modern science, and the experimentations of the architect Bernard Leitner with his Soundcube. The last part of the book will focus on Music as an 'art of space', exploring installations and musical experimentations by composers such as Xenakis, Jean-Luc Herv and John Chowning. TABLE OF CONTENTS The Physical Relationship between Music and Architecture 1. Vasco Zara, The Phantom of Notre-Dame: Music, Architecture, Acoustics, and the Origins of the Notre-Dame Polyphony 2. Thomas Dittelbach - Tobias Christian Wei mann, Aural Architecture in Medieval Sicily: Architecture, Music and Acoustics of Siculo-Norman Churches 3. Jean-Christop he Vali re - B n dicte Bertholon, Location of Acoustic Pots in the Liturgical Space: Functional, Symbolic, Musical and Acoustic Interpretation 4. Galliano Ciliberti, Progetti per cupole sonore. Strutture architettoniche e articolazione direzionale della musica liturgica negli spazi delle chiese barocche romane 5. Richard B sel, 'Soundful Venues': Music Rooms, Concert Halls, and More 6. Guillem Aloy-Bibiloni - Antoni Ramon Graells - Laia Montserrat-Cort zar: Hellerau, espacio de encuentros: Adolphe Appia y mile Jaques-Dalcroze Sound Architecture 7. Edward J. Gillin - Fanny Gribensky, Sound Architecture: Music, Speech, and the Science of Acoustics in the Age of Modernity 8. Fiona Smyth, ?Mysterious changes in molecular structure? : Pragmatics, Poetics and Designing for Musical Tone 9. Sabine von Fischer, Confidential Rankings: The Rating of Experience, and Why the List of the Best Concert Halls Was Kept a Secret 10. Sven Sterken: Architecture without Walls: Bernhard Leitner's Sound Cube Music as an Art of Space 11. Makis Solomos, Xenakis's Polytopes and the Diatope 12. Marta Llorente Diaz, Ritmo: medida del tiempo, medida del mundo. M sica y arquitectura, una colaboraci n entre Iannis Xenakis y Le Corbusier 13. Candida Felici, Building Bio-Spaces through Music: Metamorphosis and Illusionary Space in Germination by Jean-Luc Herv 14. Laura Zattra - Fran ois-Xavier F ron, A History of the First Computer Sound Spatialisation System: John Chowning's Investigations at Stanford University (1962-1972)
Traité des Manières de dessiner les Ordres de l’Architecture Antique en toutes leurs parties. Avec plusieurs belles Particularitez qui n’ont point parû jusques a present touchant les Bastiments de Marque… « Le livre d’architecture de Bosse en trois volets est une étape importante pour la théorie architecturale au milieu du XVIIe siècle ».
Rare réédition des trois principaux ouvrages théoriques d'architecture d'Abraham Bosse, entièrement dessinés et gravés en taille-douce par lui-même, et imprimés d'un seul côté. Paris, Pierre Aubouin, Pierre Emery et Charles Clousier, s.d. [1688]. In-folio de 1 titre, 1 frontispice, 44 planches. - [Suivi de] : Des Ordres de colones en l’Architecture… [Paris, 1688]. 1 frontispice, 1 planche sur double-page, (20) feuillets gravés. - [Et de] : Représentations Géométrales De plusieurs parties de Bastiments faites par les Reigles de l’Architecture antique Et de qui les mesures sont reduites en Piedz poulces & lignes, Afin de saccomoder a la manière de mesurer la plus en usage parmy le commun des Ouvriers. Paris, 1688. 1 frontispice et 22 feuillets gravés. Soit 3 ouvrages en 1 volume in-folio, veau moucheté, encadrement de filets à la Duseuil sur les plats, dos à nerfs orné de fleurons dorés, roulette dorée sur les coupes, tranches mouchetées rouges, qq. usures aux mors sans gravité. Reliure du XVIIIe siècle. 420 x 263 mm.
Rare réédition des trois principaux ouvrages théoriques d'architecture d'Abraham Bosse, entièrement dessinés et gravés en taille-douce par lui-même, et imprimés d'un seul côté. Brunet, I, 1127. La première édition de ces traités parut en 1664 pour les deux premiers et en 1659 pour le dernier. Le premier ouvrage comprend 45 planches, le second 21 planches et le dernier traité, 23 planches. « Le Traité des manieres de dessiner les ordres est le premier volet du diptyque sur les ordres publié par Abraham Bosse en 1664-65. À ce diptyque Bosse a intégré, comme il l’avait prévu à l’origine, ses Représentations géométrales, retirées avec la page de titre de 1659. L’ouvrage sur les ordres a été divisé artificiellement, de l’aveu de l’auteur, en deux recueils distincts pour « la commodité de beaucoup d’ouvriers ». Le Traité des manières de dessiner les ordres est constitué d’un texte liminaire gravé de deux pages, intitulé « Ordre et Methode des figures representées dedans ce volume », et de quarante planches en taille douce avec des illustrations pleine page. Bosse veut proposer aux praticiens « les plus belles proportions » à partir de la lecture des meilleurs auteurs qui ont écrit sur le sujet. Il y ajoute quelques pratiques des Anciens qui n’ont jamais été jusque-là mises en usage et des pratiques nouvelles (Dédicace). Le recueil est conçu en quatre parties : la première traite des entablements et des « menus » membres (piédestal, base, chapiteau et détail des entablements), la seconde des ornements (socles, appuis et balustres des escaliers). La troisième est consacrée à la représentation de l’architecture, projet et modello, selon les règles de la perspective. La dernière partie, technique, concerne la place des ombres sur les corps ou objets géométraux… Bosse cite les meilleurs auteurs, Palladio, Vignole et Scamozzi dont il livre une synthèse personnelle ; il nomme aussi son contemporain, Fréart de Chambray dont il connaît manifestement le Parallèle... Le mathématicien expose aussi dans le détail les différentes méthodes pour tracer une belle volute. Il propose un instrument de dessin, le compas cartésien, qui permet de réaliser la courbure des colonnes selon la conchoïde de Nicomède et renvoie aux travaux de François Blondel. Bosse est conscient d’innover en traitant de questions jamais ou rarement abordées avec autant de détails par ses prédécesseurs : les escaliers et les voûtes. Il se montre ainsi en phase avec son époque où grâce aux prouesses stéréotomiques se multiplient, à Paris notamment, de vertigineux escaliers suspendus. Mais il critique les erreurs d’escaliers aussi prestigieux que ceux du Luxembourg, du Palais Cardinal et d’autres grandes demeures parisiennes dont les mains courantes ne s’ajustent pas correctement aux retours… Comme Fréart de Chambray, il pense que l’imitation de l’Antiquité doit être mesurée et réfléchie, car toutes les réalisations des Anciens ne sont pas bonnes à imiter. Bosse a une réelle culture architecturale : il a lu le traité de Vitruve (pl. XI) et les théoriciens de la Renaissance (Lemerle 2011, p. 419)… Bosse ne prétend pas imposer une vision moderne et définitive des ordres, comme Perrault, mais il n’en est pas moins ambitieux. Son traité d’architecture en trois volets est le fruit d’une longue réflexion. De la maquette à la réalisation et à l’ornementation, il appréhende l’architecture dans sa globalité. L’ouvrage est à ce titre une somme qui intègre toutes les avancées théoriques et techniques, et notamment la science de la perspective. Attractif dans sa présentation par ses gravures en taille-douce, art dans lequel il est passé maître, il se situe dans la lignée de la Regola de Vignole où l’image prime sur le texte. Destiné aux praticiens ennuyés par les longs discours le livre d’architecture de Bosse est didactique. Le pédagogue va à l’essentiel, construisant son discours du simple au plus complexe en fournissant d’emblée au lecteur les données essentielles, les illustrations se suffisant à elles-mêmes. Le livre d’architecture de Bosse en trois volets dont le Traité des manières de dessiner les ordres constitue la plus importante partie est une étape importante, quoique méconnue, pour la théorie architecturale au milieu du XVIIe siècle. Contemporain de Fréart de Chambray dont il partage les convictions et sur l’œuvre duquel il s’appuie, l’auteur anticipe les publications des frères ennemis François Blondel, avec lequel il fut en relation, et le puissant Claude Perrault. Au terme de sa carrière Bosse a atteint son but : il est parvenu à élever l’art de la gravure au niveau de la peinture, mais par le biais de la perspective il s’est initié à l’architecture représentée comme la « Reine des Arts » dans le frontispice de son recueil sur les ordres de colonnes. La fortune éditoriale de l’ouvrage atteste sa réussite. Il connut encore deux autres tirages posthumes, en 1684, 1688 puis un dernier au début du XVIIIe siècle ». (Frédérique Lemerle (Cnrs, Cesr, Tours) - 2014). Précieux exemplaire très grand de marges conservé dans sa reliure du XVIIIe siècle.
